11. Жан Доберваль

Балетмейстер, ученик Новерра. Принял принципы Новерра, т.е. выступал за самоопределение балета как жанра, но пошёл своим путём. Создал реформу в жанрах балет-комедия. Продолжает начинания Мольера в плане развития комического балета, сделал его обособленным, драматургическим с объёмным сюжетом. Настоящая фамилия Берше. Среди его ролей: «Маленькие вещички» на музыку Моцарта в постановке Новерра. Среди основных партнёров: Мари-Мадлен Креспе, Мадлен Гимар, Мари Аллар, Гаэтано Вестрис, Огюст Вестрис. Возглавлял балетную труппу Парижской оперы, сменив на этом посту своего педагога Ж.-Ж.Новерра. В Большом театре Бордо (Исп.) полностью раскрылся его талант как балетмейстера и создателя жанра комедийного балета. Персонажами его постановок стали не боги и древние герои, а представители народа, так называемого третьего сословия, самые простые люди с их недостатками и пороками. Все балеты глубоко реалистичны, где герои живя в реальном мире побеждают зло, благодаря своему уму и настойчивости, важное место занимал народный танец. В его балетах прослеживается демократические тенденции, поиск нового, свободные высказывает. Эта эстетика в конце 18 столетия стала новаторством. Известные балетные постановки: "Плохо присмотренная дочь" или, как он её назвал, «Балет о соломе», поставленная в 1789 году и ставшая основой нескольких постановок под названием «Тщетная предосторожность», спектакль впервые состоялся в Бордо. Следующей постановкой Доберваля стал спектакль «Национальный балет» — далёкий от политических веяний и революционных идей балетмейстер привычно декларировал верность королю и королеве, не разобравшись, что время настало революционное, требовавшее новых политических порядков; в результате балетный спектакль был расценён как измена революционному движению. Ученики – Луи Дидло, Сальвадор Авигано, Медина – итал.танцовщица. Доберваль с женой-балериной бросились спасаться в Англию. Он поселился в небольшом провинциальном французском городке Туре, где скончался 14 февраля 1806 года.

"Тщетная предосторожность". Петера Гертеля. балет в двух действиях, созданный французским балетмейстером Жаном Добервалем. Есть мнение, что Ж.Доберваль не сам придумал сюжет балета, а однажды подсмотрел эту вполне реальную, фактически произошедшую, историю в какой-то деревне. Балетмейстер, посмеявшись забавному случаю, решил воплотить его на сцене. Действующие лица: Марцелина(зажиточная крестьянка),Лиза(её дочь),Колен(бедный крестьянин),Мишо(откупщик),Никез(его сын),Нотариус,Подруги Лизы,Крестьяне и крестьянки. Сюжет: Марцелина мечтает выгодно пристроить свою красавицу-дочь Лизу замуж за Никеза, сына местного богача Мишо. Но дочь влюблена в соседского бедного крестьянского парня Колена. Мать это не устраивает и она не спускает глаз с дочери, препятствуя её свиданиям с Коленом. Но проворный бедняк не собирается предавать любимую. Он пробирается в чулан дома, где живут Марцелина и Лиза, и прячется в стоге сена. А Марцелина, ничего не зная задумала собственное коварство: чтобы дочь в неподобающий момент не убежала к нищему возлюбленному, она запирает её в чулане — том самом, где спрятался Колен. Сама же она активно готовится к предстоящей свадьбе, и лишь когда в доме собираются все она торжественно выпускает узницу-дочь из чулана. Но перед взорами присутствующих предстают двое — влюблённые Лиза и Колен, да ещё в каком виде!.. Планам Марцелины на материальное благополучие не суждено сбыться — несчастной матери, все так тщательно продумавшей и принявшей все меры предосторожности, ничего не остаётся, как согласиться на брак Лизы и Колена. Роль Марцелины выполняет мужчина, с целью подчеркнуть всю комичность произведения. Музыка в балете была сборная.

Идея балета: как не оберегай от любви всё напрасно; Тема: тщетная предосторожность матери, плохо сбережённая дочь.

12 Романтизм в балете и его худ.принципы

Принцип романтизма- конфликт между идеалом и реальностью. Выделяется два направления в каждом из них конфликт решается по-разному : 1) погибает идеальное начало, грубая реальность торжествует. (формула=жизнь героя-смерть героя-отрицание идеала ) или так, герой гибнет и вместе с ним гибнет идеал, наступает разочарование, безнадёжность, пессимизм. Пример «Сильфида». 2) идеальное начало гибнет утверждающую идеал (формула=жизнь героя-смерть героя-утверждение идеала) или герой гибнет, но идеал торжествует и утверждается. Пример «Эсмеральда». Романтизм - это художественное направление, которое развивалось постепенно и целенаправленно. Зародилась во Франции затем распространилась во всех странах Европы. Начина с 50х романтизм как направление терпит кризис до60х. наступает кризис балета как жанра. Романтизм определился после подавления французской буржуазной революции. Если идеалом классицизма была античность, то романтизм ориентировался на искусство средних веков. Мир предоставляется романтизму как что-то таинственное необъяснимое. В это время в балете выделяются два великих имени которые предопределили развитие романтизма первой половины 19в. Первый кто стоял у истоков романтизма – Филипп Тальони. Он проявил себя как великолепный танцор, но в большей степени как балетмейстер. Он не вёл класс, работал только с дочерью, воспитывал и готовил её к своим балетам. Первый выдающийся балет «Сильфида». Классического танца как такового не было, он определялся как воздушный. Филипп заставлял её долго стоять на полупальцах, что приподнять над землёй, для этого поменялась обувь и она стала основоположницей пальцевого танца. Появилось много прыжков с заносками, развился дуэтный танец, главная роль у девушки. Мужской танец делает ход назад, является просто поддержкой для танцовщицы. («Дева Дуная» , «Испанская циганка», «Тень», «Воспитанница Амура» и др ). Второй Жуль Перо определил в эпохе романтизма реалистические тенденции, реальности быта, герои пытаются быть более земными и борятся за свои чувства. Он возрождает мужской танец . В Италии он встречает балерину Карлоту Гризи на которую поставил балет «Жизель» сделав всемирно известной(«Нояда и рыбак», «Корсар»,«Собор Парижской Бога Матери»).Из малых форм поставил известнейший подекатр-танец 4х. (М. Тальони, К. Гризи, Ф. Черрито, Л. Грант)

Также не следует забывать еще одно имя Август Бурнонвиль который определит романтический балет у себя на родине (Дания). Он прославился тем что ставил балеты ставил отталкиваясь от датского фольклора, мифов, литературы. Соединил народный танец с серьезным. Как педогог прославился методом преподования урок Бурнонвиля («Далеко от Дании», «Народное предания», «Ярмарка в Брюге»). Все его балеты были проникнуты национальным духом, они были непохожи на другие. Оставил после себя несколько мемуарных книг, воспоминаний(рассказ о своем пути артиста).

13.Анализ "Сильфида". Романтизм в балете. В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством. Сюжет балета навеян шотландскими легендами. Его непосредственный источник — фантастическая повесть Ш. Нордье «Трильби», существенно переработанная сценаристом. Тема балета - крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Идея балета – не стоит жить мечтами, нужно быть реалистом. Новой была художественная форма спектакля, где танец, потеснив в правах пантомиму, стал основным выразительным средством, наполнился глубоким лирическим подтекстом. Танец персонажей был начисто лишен бытовых примет. Этот танец, получивший впоследствии наименование «классический», «передавал самые сложные движения души. Воздушность и строгую красоту «сильфидного» танца подчеркивал условный балетный костюм: лиф, открывающий плечи и руки, прозрачные крылышки за спиной. В «Сильфиде» спервые используется пальцевая техника, с целью решения определённых художественных задач: сильфида существо сверхъестественное и воздушное. В балете раскрывается принцип романтизма: жизнь героя – смерть – герой гибнет и вместе с ним погибает его мечта, одолевает разочарование, безнадёжность. Действующие лица: Сильфида(дух воздуха),Анна(вдова фермера),Джеймс(сын Анны),Эффи(племянница Анны и невеста Джеймса),Нэнси(подруга Эффи),Гюрн(крестьянин),Мэдж(колдунья). Действие 1 Молодому шотландцу Джеймсу, накануне его свадьбы с Эффи, является Сильфида — пленительный дух воздуха. Она порхает вокруг Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс, очарованный Сильфидой, полюбившей его, пытается поймать её, но она исчезает. Когда собираются гости, Сильфида появляется вновь — невидимая никому, кроме Джеймса. Колдунья Мэдж предсказывает Эффи совсем другого жениха — Гюрна. Джеймс прогоняет колдунью, которая уходит, затаив на него обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида и похищает обручальное кольцо. Не в силах противостоять её чарам, Джеймс устремляется за ней, покинув убитую горем Эффи. Действие 2 Колдунья Мэдж ворожит, склоняясь над кипящим котлом, у неё в руках длинный прозрачный шарф. Царство сильфид в зачарованном лесу. Джеймс следует за ускользающей от него Сильфидой, но никак не может удержать её. Она возникает перед ним, подает воду из родника, ягоды. Джеймс пытается поймать её, но она недосягаема. Тогда колдунья предлагает Джеймсу волшебный шарф, с помощью которого он сможет пленить неуловимую Сильфиду. Когда Джеймс накидывает шарф на плечи Сильфиды, она теряет свои крылья и не может улететь. Но и жить она тоже не может. Подруги уносят погибшую Сильфиду в облака. Вдали проходит свадебное шествие — это Эффи и Гюрн… Джеймс понимает, что потерял земное счастье.

14. Творчество Тальони и Фани Эльслер. Романтизм в их тв-ве.

Всё его творчество связано с открытием имени своей дочери. Мария отразила романтизм в его постановках. Он не вёл класс, работал только с дочерью, воспитывал и готовил её к своим балетам. Первый выдающийся балет «Сильфида». Классического танца как такового не было, он определялся как воздушный. Филипп заставлял её долго стоять на полупадьцах, что приподнять над землёй, для этого поменялась обувь и она стала основоположницей пальцевого танца. Появилось много прыжков с заносками, развился дуэтный танец, главная роль у девушки. Мужской танец делает ход назад, является просто поддержкой для танцовщицы. Следующая постановка «Дева Дуная», сюжет перекликается с сюжетом действительности. Девушка заколдована в русалку, парень спасает её от чар, и возвращает девушку в реальный мир. Балеты Филиппа Тальони «Тень», «Озеро волшебниц», «Морской разбойник», «Воспитанница амура». Приезд дал толчок развития русскому балету. Создал много сольных вариаций, дуэтный танец, показал другие образы, сюжет, поднял технику танца на высоту. Музыка теперь не аккомпанемент к танцу, а соединение танца и музыки.

Мария – лучшая романтическая танцовщица (Гранд Опера). Её танец неземной, бесполый, но образы однообразны. Лицо не менялось, было сценическим, полупрозрачным, как нарисованным. Практически все её героини в балетах погибали с несбывшейся мечтой. Не могла найти общий язык с партнёрами, если он пытался лидировать. К 1830 году появляются танцовщицы, которые превосходят её талант, и она остаётся как прообраз своего времени. Соперничала со многими мировыми звёздами, во многом превосходила их.

Эльслер. Австрийская балерина, получала образование в Италии, стажировалась у великих педагогов, перешагнула мастерство Тальони. Не придерживалась никаких академий и школ. Танцевала всем телом, обладала огромной техникой, продвинулась дальше, чем предыдущие представительницы. Характерно – быстрые темпы, мелкие движения и их техника. Стала танцевать народные танцы в романтических балетах. В основном танцевала балеты Перро. Ей удавались реальные живые образы. Её героини призывали отстаивать своё счастье. Лучшие её партии «Эсмеральда». Здесь показан земной танец, но неземные грёзы. Удавались такие танцы как качуча – испанский, мазурка – польский, тарантелла – Италия, русская пляска.

15. Перро. "Жизель", "Эсмеральда". Перро. В своих балетах изображал реальные сцены быта соединённые с романтизмом. Реформатом, французской хореографии. Родился в театральной семье. Работал в цирке. Ученик Огюста Вестриса. Непропорционален. Перро — романтический балетмейстер с ярко выраженными демократическими тенденциями. В свое время на него оказало большое влияние творчество Новера, рассказы и показы его учеников. Традиции Новера через Дидло, Доберваля, Омера перешли к Перро. Основой спектакля он считал игровой танец, танцевальную пантомиму. Его балеты имеют, как правило, реалистическую фабулу, например, «Катарина...», «Эсмеральда», «Корсар», «Своенравная жена». Но самое главное, что Перро стремился в языке движений найти средства раскрытия характеров героев и ситуаций танца. Он внес в танец смысл и действие, первый ввел pas d'actions, pas de trots, pas de quarte в той классической форме, которая нам известна сейчас.

Образ летающего существа (из него хотели сделать). Повышается техника мужского танца. Перро был парнёром Марии Тальони, но не долго. Поставил "Жизель" на Карлотту Гризи (были парой). Балет "Жизель" поставлен на муз. Адольфа Адана, с Коралли в Гранд-опере. Старинная легенда сочинённая Готье. Древнее предание о Виллисах(девушки умершие до брака). Ночью танцуют, выплёскивая своё горе. Кого увидят, затанцовывают и сбрасывают в озеро. Состоит из двух актов балета: 1. бытовой, реальный. 2 решен романтической действительностью. Слияние музыки, танца, пантомимы. И сегодня популярен. Поставлен во всех странах Европы. Лучшие в России - Павлова, Спсивцева, Андреянова, Карсавина. В Советское вр. -Уланова, Бесмертова, Максимова. Требует огромного мастерства техники.

"Эсмеральда". Поставлен по произведению франц. писателя Гюго "Собор Парижской Богоматери". Балет в 3 действиях, 5 сценах. Впервые был поставлен на сцене Лондонского Королевского театра французским балетмейстером Жюлем Перро. Эсмеральда» имеет весьма солидный возраст. Этой «маленькой цыганочке» полтора века отроду. Балет вобрал в себя многие пласты романтического и академического спектакля. Музыку к балету написал Чезаре Пуни. Первой Эсмеральдой стала итальянская балерина Карлотта Гризи (она также была и первой исполнительницей партии Жизели). А сам Жюль Перро танцевал партию Гренгуара. Историческая тема, эпоха - средневековья. Главная героиня цыганка, танцовщица с тяжёлой судьбой. Лишь Квазимодо видит в ней человека. Умирает рядом с ней. С 1835 года начинаются гастроли Перро по Западной Европе. Постепенно он отходит от исполнительской деятельности и занимается постановками. Начав с дивертисментных номеров, в конце 40-х годов Перро становится знаменитым балетмейстером. Среди его балетов: «Наяда и рыбак», «Катарина, дочь разбойника», «Питомица фей», «Корсар», «Фауст», «Эсмеральда», «Своенравная жена». Так, миниатюра Жюля Перро «па де карт» стала всемирно известной. Действие первое

Картина первая В приют бродяг, нищих попадает поэт Пьер Гренгуар. Эсмеральда, чтобы спасти его от казни соглашается выйти замуж. Горбун Квазимодо по приказу своего господина священника Клода Фролло, влюбленного в Эсмеральду, пытается ее похитить. Ночной патруль во главе с офицером Фебом де Шатопером приходит на помощь молодой девушке. Феб вырывает Эсмеральду из рук Квазимодо. Фролло удается скрыться. Картина вторая.

Оставшись одна в своей комнате, Эсмеральда любуется подарком Феба. Вспоминая об офицере, она повсюду пишет его имя. Он пытается обнять молодую жену, но Эсмеральда в ответ на его настойчивость угрожает ему кинжалом — он может быть лишь ее спутником и плясать с ней на улице. Гренгуар вынужден покориться и уйти. Оставив за порогом Квазимодо, в комнату Эсмеральды проникает Клод Фролло. Он давно любит девушку и умоляет ее ответить на его чувства. Эсмеральда объясняет, что она любит молодого офицера и велит священнику удалиться. В душе взбешенного Фролло рождаются планы мести. Действие второе. Картина третья. В доме знатной дамы Алоизы де Гонделорье готовятся к венчанию Флер де Лис и Феба. Вошедший Феб рассеянно целует руку невесте. Флер удивлена, что на женихе нет подаренного ею шарфа. Начинается праздник, в котором принимают участие друзья Флер, переодетые в античные костюмы. Под звуки тамбуринов играют и пляшут приглашенные цыгане, среди которых Эсмеральда и Гренгуар. Тяжело переживает юная плясунья свадьбу Феба. Тщетны попытки Гренгуара утешить ее. Флер замечает на цыганке шарф Феба и, потрясенная изменой, вырывает шарф из рук Эсмеральды, осыпает упреками жениха. Спасая Эсмеральду от гнева аристократов, Гренгуар уводит ее из дома Алоизы де Гонделорье. Феб устремляется за ними.

Действие третье. Картина четвертая. Таверна на одной из отдаленных улиц Парижа. Здесь в ожидании Эсмеральды прячется Фролло. Появляются Феб и Эсмеральда. Феб клянется девушке в вечной любви. С трепетом внимает цыганка страстным признаниям офицера. Притаившийся Клод Фролло ревниво наблюдает за влюбленными. Наконец не выдержав, он с кинжалом в руках бросается на Феба. Прибывший патруль уводит Эсмеральду: Клод обвинил ее в убийстве офицера. Картина пятая. Площадь перед собором Парижской Богоматери. Средневековый праздник шутов. По традиции «папой шутов» выбирают самого уродливого человека. В этот раз им стал Квазимодо, звонарь собора.

Появляется Клод Фролло. Он гневно обвиняет Квазимодо в кощунстве. Внезапно праздник прерывается мрачным шествием: это ведут на казнь Эсмеральду. Цыганка прощается с друзьями и, прижав к груди шарф любимого, уходит навсегда.

В балете осуществляется принцип романтизма: герой погибает, но идеал остаётся побеждённым, торжествуя и утверждая свою мечту.

16.Анализ "Жизель" Сценарий к спектаклю сочинил французский поэт Тофиль Готье по мотивам старинной легенды о виллисах – девушках, погибших от несчастной любви, которые после смерти превращаются в волшебных существ, и танцами доводят до смерти встречающихся им ночами молодых людей. Танцу в балете отводится роль основного средства выражения, с присвоением поэтической одухотворенности. Балет «Жизель» утвердил балетный романтизм, сделав тем самым большой шаг в направлении симфонизации балета и музыки. Тема: любовь крестьянской девушки с юношей дворянского происхождения. Идея: раскаяние сопровождает каждый обман. Сюжет: 1 акт: молодая девушка Жизель. В деревню приезжает принц, притворяется бедным. Но он обручён. Жизель любит Ганс(лесничий), но она его не любит. Она узнаёт всю правду о Альберте, сердце не выдерживает. Умирает. 2акт: кладбище. Мильта повелительница виллис. Альберт приходит на могилу. Виллисы его затанцовывают. Жизель его спасает. Наступает утро и действие уходит. Заканчивается тем, что Альберт падает у могилы, прося прощение. Драматургия: 1: представление героев, эпоха 2: развитие. Встреча влюбленных.3: сцена сумасшествия, кульминация. 4:развязка смерть 5:хар-ка гл. лиц.

В сольные "фантастические" партии вошли разнообразные полеты, создающие впечатление воздушности персонажей. В едином ключе с ними были решены и танцы кордебалета. В "земных", нефантастических, образах танец приобрел национальную характерность, повышенную эмоциональность. Героини поднялись на пуанты, их танец по виртуозности стал походить на творчество виртуозов инструменталистов того времени. Именно в "Жизели" окончательно утвердился балетный романтизм.