8. Эпоха Возрождения

15 – 16 века. Переход от запретов к свободе. Огромную роль определяют гуманисты (философы). Определяет такие критерии как разум и красота. В эту эпоху появляются первые теоретики танца, которые будут профессионально обучать танцу. Формируется театр, появляются зрелища, спектакли. Танец часть спектакля, танец самореализовался, что предопределило развитие балетто.

Ранее Возрождение: Донателло «Святой Георгий» и «Давид», Филлип Бруне: купол Собора Санто – Мария.

Высокое Возрождение: Леонардно да Винчи «Джаконда», «Тайная Вечере». Происходит освобождение культуры от власти церкви. Гуманисты обращаются к античности. Опираются на обращение к легенде, сказанию, сказки, мифу, нереальности, в которой можно подчеркнуть свободу творения. Живопись: Микеланджело Буанаротти «Сикстинская мадонна», скульптура «Давид», Рафаэль Санти. В Италии театр принадлежал комедийному жанру с использованием масок, например, Итальянская комедия масок. Комедия дель арте или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Повлияло на искусство Италии творчество Баккаччо. В Испании определился испанский народный театр. Выделяются имена драматургов Сервантес «Дон Кихот» (позже выйдет на сцену), Лопе де Вега. В Англии создаются театр Уильяма Шекспира. Такие произведения как Ромео и Джульетта, Отелло, вышли на драматургическую сцену, позже как балет. Английский театр определён маской, роли исполняют мужчины В16 столетии женщина выходит как профессиональная исполнительница. Музыка. Появляются новые жанры: оратория, контата, опера, сольная песня. Танцевальная культура. Тачало развития балетов-выходов. Сложился классический тип танца. Танцы выстраивались от умеренно-медленных, до умеренно-быстрых, перед ними была прелюдия. Народный танец и придворный разделились навсегда.

Балетто появляется в эпоху Возрождения. В этот период танец подвергался стилизации и приходит в систему (более серьёзный). В Италии балетто называлось фесто. Образцовым примером настоящего балета во Франции это «балет королевы Екатерины Медичи» или Церцея. Появляются такие танцы как Бурре, менуэт, паванна и др. Организованна группа талантливых людей – плеяда (Во франции). Туда входит не только танцевальное искусство, но и другие виды. В Англии происходили танцевальные празднества, которые назывались маска – театральное представление, которое имеет синтез нескольких видов искусств (музыка, пение, танец). На смену приходит антимаска, в основе сюжета берутся комедийные темы. В маске - правильные красивые образы, в антимасках – подражание, карикатура.

9. Эпоха классицизма

Огромный период, который охватывает 14-18 века. Это эпоха канонов и правил, потому что для всех видов искусства существовали жестокие нормы. Если в 17 ст. только начинает свое развитие, то в 18 он имел пик своего развития. Прогрессирующие страны: Франция, Италия, Англия. В середине 17 Франция определила балет как жанр. В переводе с латинского – образцовый. В основе классицизма был разум человека, его поступки. Не эмоции, не чувства. Эти нормы вошли в культуру, и соответственно в образы хореографии. На пике своего совершенства этот век был назван самым рациональным и умнейшим веком. Классицизм определял человеческое начало как приобщение к красивому, к нормам хорошего поведения, как образец гармонии. Основу классицизма было положено античное искусство. Создаются рациональные произведения – шло противостояние долго и чувства. Долг выше чувств. Это отразилось и в искусстве. Например, живопись: портреты – выделяются люди, которые имели подвиги, были психологичны глубоки, пейзажи – показывают благородство природы. Титул первооткрывателя можно отдать Людвигу 14, который очень любил танцы и много сделал для их открытия. Сделал многое для их развития. В результате его действия существует 4 вида балетных жанров: 1) балет-маскарад. Характерна маска. Серьёзный танец не требовался, каждый импровизировал. Это определило развитие гротескового танца (пародийный) 2) драматический балет – серьёзные танцы, где сюжеты брались с литературы. Сюжет рассказывался через слово. Женские роли танцевали мужчины. Затем приходят женщины. Первой является Лафонтен. 3) балеты-выходы. Сюитная форма танцев. Эти балеты определялись только чистым танцем. 4) мелодраматические балеты. Перекликаются с драматическими. Также существовали бытовые танцы, которые были приближены к сценическим. 1-ые имена, которые определили развитие искусства классицизма 17 ст. были: Пьер Бошан, Жан Батист Мольер, Жан Батист Люлли.

Жан Батист Мольер. Его основной жанр – комедия. В 17 веке создана комедия-балет. В основе больше пантомимы театрализации, танец вторичен, акцент на актёрское мастерство. Считал, что спектакль неполноценен без хорошей музыки, без актёрской игры и танца, который раскрывает образы. В основе его произведений были показаны характеры, нравы, социальные проблемы людей. Показывает в своих произведениях людей низшего сословия. Происходит противоречие богатых и простых людей. Простые люди как герои добивались цели честностью, богатые же глупые люди, которые не могут решить элементарную проблему. Произведения: Брак по неволе, Мещанин во дворянстве, Мнимый больной, Сицилиец, Господин Де Курсоньяк, Докучные. Благодаря комедии-балету во Франции продолжал развиваться действенный сюжетный балет. Заключался в том, что сюжет нужно было взять из источника, в котором происходят интересные действия. Под влиянием Мольера балет драматизировался. Использовалось много пантомимы, расширение хореографии, усиление техники. Использовал музыку Люлли, постановкой занимался Бошан. Также ставил трагедии балеты. «Психея». Серьёзно болел чахоткой, умер на сцене, во время представления «Мнимый больной».

Пьер Бошан – балетмейстер, педагог, хореограф, артист. В 16 веке создал Французксую Королевскую академию – Гранд-Опера – привилегированное учебное заведение. Был директором. При работе в Академии была попытка и возвожность вывести бытовой танец на уровень сценического. Усложнилась композиция, фигуры техника. Появились прыжки, пируэты, заноски. Эти танцы стали называть благородными. Соединились между собой в сюитную форму и определили фигурные танцы. Как теоретик совершенствовал систему классического танца. Благородный – серьёзный – воздушный – классический. Создаёт 5 позиций ног. При Бошане стали готовиться профессиональные исполнители. Ему принадлежит сокращённая система танца в записях. Вместе с Люлли и Мольером создали жанр комедия-балет. Ставил всю хореографию к балетам Мольера. Лучшая постановка балет «Триумф любви», с привлечением женского исполнительства. Также известны «Дворец Флоры», «Фей», «Тезей и Эсида», «Празнества Амура и Вахка».

10. Хореография эпохи Просвещения.

18 ст – умнейший из всех веков. В это время проходит буржуазная революция, которая дала выстрел демократических патриотов, которые хотели новых перемен. Это был общественный переворот. Она была подавлена, но те силы и подготовка дали толчок в развитие всех форм деятельности: экономики, политики, культуре, балете. Взлёт этому веку дали – Руссо, Вольтер, Дидро, лидер Декарт. Они пытались объяснить людям, просветить их и тем самым делали переход к новой общественной информации. Всё завершилось переворотом и длительным кризисом, которые определился эпохой романтизма. Эти деятели видели в искусстве силу. Говорили, что надо что-то менять, а не только тешить и развлекать богатых людей. Мольеровские балеты считались придворными, не для широкого зрителя. Необходимость для произведений заключалась осмысленность, содержательность, реальность, простота. Каждый своим путём пытался сделать перемены в хореографии. В Англии – Джон Уйвер(создаёт балетную реформу в Англии, соединяет маску с балетами выходами), в Италии – Гаспаро Анджиолини, Сальвадор Авигано, во Франции – Новерр, Доберваль, Австрия – Франц Гильфердинг.Развитие русского балета началось с Анджиолини и Гильфердинга, которые были приглашены в Россию. Там обучают французским танцам, сначала насильно, а затем пришло в норму. Цель – сделать балет простым, но определить как самостоятельный жанр. Для балетов того времени характерно существование сюжетности и художественного образа, нахождение балета как самостоятельного вида.

Новерр. Жан Жорж Новер был реформатором и теоретиком хореографического искусства. Первой его постановкой являлось произведение «Китайский балет» в театре Комической оперы в Париже.(тогда все увлекались искуством Востока и новерр последовал вкусам) Одним из важнейших преобразований, которое совершил Новер была его реформа, которая стала настоящей сенсацией в балетном мире. До Новера во Франции танец на сцену допускался лишь как чисто декоративная вставка в оперу, но малосодержательная интермедия, как дивертисмент. Он боролся за более глубокую связь хореографического искусства с литературой, призывал к созданию балетов на темы современной жизни, обращался к сюжетам, заимствованным из истории и мифологии. Своими действиями он превратил балетный спектакль в самостоятельный вид сценического искусства. В таких постановках как «Туалет Венеры», «Празднество в серале» Новерр более приближается к созданию действенного балета. Для творчества Новера характерна разработка жанра героического «трагического балета» с сильно развитой сюжетной пантомимой, например «Адмет и Альцесса», «Смерть Геркулеса». Новерр впервые ввел пантомиму в своем балете "Медея и Язон". Он реформировал балетный костюм, а также отменил маски и другие условные атрибуты придворных балетов, что очень сильно изменило внешнее представление о танце. «Я разбил уродливые маски, предал огню нелепые парики, изгнал стеснительные панье и еще более стеснительные тоннеле; на место рутины призвал изящный вкус; предложил костюм более благородный, правдивый и живописный; потребовал действия и движения в сценах, одушевления и выразительности в танце. Реформу во Франции в то время особо никто не оценил, зато в Англии постановки Новерра пользовались большим успехом. Когда работал в Парижской опере поставил такие постановки как «Безделушки», «Горации и куриации» и др. Работал с такими талантливыми людьми как Дэвид Гаррик, Гайтаном Вестрисом, с реформатором оперы Глюком, Шарлем Дидло. Всю жизнь работал над своим теоретическим трудом «Письма о танцах». В ней утверждал свою эстетику балетного искусства. Здесь он пишет о Возрождении искусства, о разделении танца, о качествах и знаниях необходимых балетмейстеру, о композиции и правилах сочинения балетов, в общем о балете и о костюмах. Это книга является заветом и основоположением для многих балетмейстером мира и времени.