1. Хореография как вид иск-ва. Танец – это вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически . осмыслённые, организованные во времени и пространстве , связанные с музыкой и составляющие некую единую художественную систему. Хореография – (понятие утвердилось в 19 веке) (хорео- танец, граф – писать; запись танца)- танцевальное искусство в целом. Это система средств и приёмов, художественно-выразительный язык, который создаёт художественный образ, передающий духовный мир человека.
Виды хореографии: сценическая и бытовая. Бытовая: фольклор, который исполняют в деревнях, без стилизации, без исполнения в ансамбле. Подлинный фольклор называется аутентичным фольклором. Сценическая: создана специально для показа на сцене. Главным признаком сценического танца является наличие художественного образа, созданного с помощью усовершенствования выразительных возможностей взятого за основу народного танца. Это классический балет, система которого была собрана и систематизирована Вагановой в книге: «Основы классического танца». Характеризует социальный слой, эпоху и время. Отражает действительность тесно связан с георграфией с местностью. Несёт в себе свойство действительности не только в лексике, но и в рисунках. Первый рисунок – круг, отражал структуру общества (все равны и едины). С появлением войн появился такой рисунок как диагональ, что показывало воинственность и стремление. Далее рисунки становились всё более разнообразыми. Лексика отражает жизнь и при разделении на классы появились колонны (бургомистр и далее более низкие должности). В 19 веке упростились нравы. Вальс дал возможность быстрее знакомиться, что приводило к образованию семей. Начал развиваться индивидуализм. Уходит парный танец, появляются одиносчки. Лексика изменилась. Если раньше учили месяцами фигуры, то сегодня учить некогда, происходит полная импровизация. Танец связан со многими сторонами жизни: мировоззрение, география, соц. Фактор, менталитет. Под влиянием идеала формируется наша жизнь и наши вкусы.
2. Специфика хореографической образности. Художественный образ – это диалектическое единство, слияние противоположностей. Слияние их таким образом, что они представляют собой одно целое. Это представление субъекта об объекте. Это единство субъективного и объективного. Субъективный образ объективного мира. Субъект это то, что нас окружает. Объект – это мы, с нашими чувствами и ощущениями, со своим представлением о мире. (Представление об образах, например, женских у каждого народа было разным. Вот в советское время для девушек была характерна простота. Они были тихими спокойными трудолюбивыми, умиротворённые, правильные. В результате это проявлялось и в танце и во внешнем виде: одинаковость, никто не выделял свою индивидуальность, рост, аккуратность в исполнении, тело было прикрыто, например, длинные сарафаны, в которых девушки выглядели как статуэтки. А уже, например, во Франции в кабаре главным является шоу. Носит распущенный, открытый, вызывающий, яркий, красочный характер. Что касается хореографии, то она может быть и на последнем плане. Здесь девушек и мужчин раздевают, чтобы привлечь ещё большее внимание. Перед всегда открыт, а вот перья, хвосты сзади пребывают в избытке. Танцующие выступают в характере соблазнительности, грациозности, изящества и сексуальности). Например, балет «Жизель», каждая балерина передавала художественный образ Жизели по своему, перенося его через своё нутро. Лучшей Жизелью можно назвать Спесивцеву и Уланову, их образы были наивными, нежными, лёгкими. А другие балерины могли передать этот образ агрессивно, нервно, неуравновешенно. Также и образ Альберта мог быть представлен по-разному. Например, образ благородного и раскаявшегося. В другой передаче холодный, светский, а Ермолаев представил Альберта низменны, лживым, омерзительным существом. Пример: «Кармен». Музыка Бизе сделала Кармен более благородной. В балете Елизарьева Инна Душкевич нежная и углублённая. Ролан Пети – динамичная. Матс Эк – грубая, полна сексуальной энергии. В результате можно сказать, что образ зависит от субъективного начала. В художественном образе сливаются ещё 2 противоположности: условное и безусловное. Безусловное втекает в условное. Безусловное – это всё, что находится вокруг нас, окружающий мир. А условное – это само искусство. В искусстве все движения условны, но на самом деле несут в себе скрытый символ. Например, арабеск, казалось бы просто поза, но она несёт в себе смысл стремления к чему-то, движения, побуждения к полёту. Или вращение – вихрь, страсть, энергию.
Формы условного, выразительные средства: метафора – ряд, одно из средств распространяемых, это сравнение. Художник соединяет не соединимое. У нас в балетах метафоры используют часто. Пример: Тиль Уленшпигель: три разных человека соединяются в единое, показывает образ паука хищника, образ мясорубки и далее слепливаясь подобно свастике; символ – через какой-то знак передаются суть явления, ощущение или представление чего-либо (цепи – символ принуждения, рабства. Голубь-чаще голубь мира). Пример: Братья Карамазовы, Мастер и Маргарита Бориса Эйфмана. Эйфман изобразил 2 противоположные личности: единоличники и коллективисты. Балетмейстер использует условные знаки, чтобы изобразить кого-то или что-то; пантомима – сочетание мимики и действия всего тела, передача каких-либо эмоций определёнными знаками; гротеск – пародия, преувеличение; интернациональное – общечеловеческое.
Одной из форм условного является аллегория – изображение чего-то в какой-то произвольной форме. Существует иррациональное и рациональное – это чувство и разум.
3. Роль иск-ва в жизни общества. Необходимость и важность изучения искусства и его роли в жизни общества объясняется тем, что искусство как плод художественной деятельности запечатлевает общий характер культуры (скажем, первобытной, средневековой и т.д.), в которой оно создается, к которой принадлежит и которую целостно представляет. Искусство имеет аналогичную культуре структуру, так как образно раскрывает то, что связывает культуру с природой, обществом и человеком. Таким образом, изучение искусства разных народов и разных эпох позволяет понять общий характер соответствующих культур.
Искусство является неотъемлемой частью жизни общества, т.к. сопровождает его в течении всей истории. Иск-во одна из форм общественного сознания. В её основе лежит художественно-образное отражение действительности. Иск-во познаёт и оценивает мир, формирует духовный облик людей и их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Художник как и учёный стремиться показать смысл жизненных явлений, увидеть в случайном закономерности в развитии действительности. Современное искусство обладает возможностями, позволяющими открыть таланты нового времени. Оно непрерывно стремиться к поколению горизонтов, неся в себе мощный эмоциональный заряд. Искусство как большой развёрнутый вид культуры обязано создать образы произведений, которые мы определяем как художественные и классический образы.
Искусство полифункциональное.
функции искусства: 1) познавательная – позволяет расширить свой кругозор, стать более духовноразвитым, изучить и перенять опыт других людей 2) коммуникативная – играет роль языка. Искусство в отличие от языка можно понять без перевода, при этом оно общедоступно и помогает нам общаться без слов. Это своего рода диалог на танцевальном языке. 3) воспитательная – искусство способно внушить, посоветовать нам что-либо (например, какие-то чувства, отношение к чему-то, взгляд на многие вещи), оно воспитывает нас, показывает идеал 4) собственно-эстетическая – искусство доставляет нам удовольствие, наслаждение, радость, формирует эстетическое отношение к миру. Эстетика зависит от того, как ты относишься к миру, как ты живёшь в нём, что ты чувствуешь к нему и что ты оставляешь за собой. 5) креативная – искусство позволяет нам раскрыть в себе какие-то новые способности, научиться другими способами выражать своё отношение к окружающему миру, почувствовать ощущение новизны, открытия. 6) компенсаторная – искусство позволяет нам компенсировать то, что недодаёт или забирает у нас жизнь (пример, ВОВ)
4. Происхождение искусства. Все виды искусства появились как бы одним целым на примитивной основе. (т.е носили синкретический характер) В том числе и хореография возникла в русле общего потока искусства. Иск-во первобытного строя возникло тогда, когда возник человек. Позже искусства начинают разделяться. Теории происхождения: религиозная (бог), биологическая (иск-во появилось как биологическая потребность , теория игры (человек играя создавал себе возможности ещё не владея ими), теория труда – представляли эту теориию ещё маркс и энгельс (считали, что труд сподвиг людей к действию , к созданию всего и вся). Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Человек начинает добывать еду, охотиться, и не осознавая это он начинает создавать первые виды иск-ва (танец, пляска) , которые имели абсолютно другое значение, чем сегодня. Разнообразными жестами движениями, человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывал своё настроение (возгласы, пение, пантомимическая игра). Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Что касается искусства в целом, то существовали 3 условия для формирования искусства: 1) необходимость появление развитой руки (она должна быть сформирована) 2) научиться абстрактно мыслить 3) необходимость эстетически относиться к миру (Сначала иск-во имело сугубопрактическое значение, например, дождь необходим для того, чтобы что-либо возростало и т.д. А только потом поняли, что это красивое, прекрасное, появились пейзажи и т.д.). Отличительная черта первобытного искусства – это отображение в нём всех сфер жизни общества – экономическая, социальная и религиозная. Чаще всего древнюю скульптуру находят в специальных культовых местах или в погребениях. Это говорит о ее неразрывной связи с религиозными представлениями и обрядами. Сознание древних людей представляло собой сложное переплетение реалистического и иллюзорного начал. Первобытное изобразительное творчество развивалось по двум направлениям. Первое из них включает в себя монументальные формы (рисунки в пещерах и на скалах, мегалиты), второе представлено памятниками искусства малых форм: мелкой скульптурой, глиняной пластикой, художественной резьбой по камню, кости и дереву. Образ женщины – один из основных сюжетов в искусстве этого времени. Например, первой идеальной женщиной была палеолитическая Венера (большая грудь, широкие бёдра, округлых форм, но при этом смыто лицо, т.к. идеальной женщиной тогда была прародительница рода, женщина-мать, хранительница домашнего очага). К таким фигурам приписывалась и особая магическая сила, способность повлиять на удачный исход охоты. Выдающееся место в иск-ве занимают росписи на стенах и потолках пещер. Ранние рисунки примитивны: контурные изображения звериных голов на известняковых плитах (пещеры Ла-Ферраси, Пеш-Мерль во Франции); беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами ,оттиски человеческих рук, обведенных краской – так называемые, «позитивные» или «негативные» отпечатки рук. Немного позже (поздний палеолит) наскальные росписи приобретают конкретные черты, животные изображаются в движении. В живописи совершается переход от простейшего контурного рисунка, равномерно залитого краской, к многоцветной росписи. Одна из знаменитых первобытных пещер – пещера Ласко, сейчас это музей. Затем в период мезолита в наскальной живописи начинают преобладать многофигурные композиции, живо воспроизводящие различные эпизоды из жизни охотников. Особая область первобытного искусства – орнамент. В эпоху палеолита появляется орнамент в виде параллельных волнистых линий, зубцов, спиралей, которым покрывали орудия. На керамике орнамент появляется в эпоху неолита вместе с возникновением гончарного дела. Создавая орнамент по образцам природы, человек стремился к постижению природных знаков. В основном орнамент выполнялся в чёрном цвете на оранжевом фоне.
5. Древнейшие формы танца. Все виды искусства появились как бы одним целым на примитивной основе. (т.е носили синкретический характер) В том числе и хореография возникла в русле общего потока искусства. Появление танца и определило его подразделение на виды. Пляска и хоровод были наиболее распространены.Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Человек начинает добывать еду, охотиться, и не осознавая это он начинает создавать первые виды иск-ва (танец, пляска) , которые имели абсолютно другое значение, чем сегодня. Разнообразными жестами движениями, человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывал своё настроение (возгласы, пение, пантомимическая игра). Классификация первобытных танцев: 1) Охотничьи танцы (подготовка, период работы, ликование, радость, когда охота свершилась). Танцы развивались во времени. В источниках сохранилось описание охоты на буйволов, которые делали северный переход. Охотники готовились, делали облаву. В танце были одни – охотники, другие – звери. Люди накидывали шкуры, привязывали хвосты, надевали маски. Вошёл в обиход ритуал азарта и считали, если не сделать обряд, но на охоте не повезёт. В охотничьей пляске передавался опыт, выносливость закалка, психологическое воздействие 2) Военные и воинственные танцы. Когда люди начали вступать в племенные объединения, появляется разделение на более и сильные и слабые племена. Т.к. они жили на небольших расстояниях друг от друга появляются междоусобные воины – это определяет развитие искусства на военную тематик. Военные танцы развивались от более простых к развёрнутым. Танцы военные имели определённую раскладку, разновидности в своём внутреннем понятии. А) военные танцы. Репетиции перед настоящим боем. Исполнители делились на противников и нападающих. И таким образом поднимали дух людей. Б) танцы после боя. Грусть, погибшие, захоронение их и ликование победы с другой стороны. В любом племени есть вождь, которого выбирает племя. Он отличается умом, смелостью, сообразительность, лидерством и смекалкой. Ему доверяло всё племя. Было заведено, что как поведёт за собой, как построит, так и пройдёт бой. Движения: выпады, прыжки, опускание на колено, обращение с оружием, возгласы, крики, речетативы, жестикуляция, поэтому это претворяется в эмоциональное ритмическое сценическое действие. Орудия охоты: палка, камень, далее остроконечники, лук и стрелы, булава, мечи и др. Эти обряды исполнялись мужчинами. 3) Танцы магические, религиозные или культовые. Внутри племени существовала своя культура и традиции. Люди не могли объяснить силы и явления природы, поэтому они пытались идеализировать солнце, дождь и т.д. Что-то их радовало, или наоборот. В результате были созданы идолы, боги, которым они поклонялись. Эти танцы считаются самыми загадочными. Когда появилась вера, вырисовывался лидер – вождь, шаман, имевший сильную интуиции человек. Поэтому ему и доверяли люди. Складывались обряды: социальной жизни, календарно-годового цикла жизни, рождение ребёнка, совершеннолетие, свадьба, смерть человека. Ритуал – целый спектакль. Это слово, пение, аккомпанемент, пантомима, жестикуляции, театрализация и наконец танец. Важно было создать такую обстановку во время поклонения, чтобы люди почувствовали себя будто в потустороннем мире. Эту задачу выполнял шаман – талантливый актёр, владевший словом, энергетикой, умением всех заставить людей верить. 4) обрядовые танцы – связан с укладом жизни человека, т.е показывает цикличность жизни: рождение, смерть, совершеннолетие, свадьбы. А) Считалось, что человек рождается не один раз. Считалось, что человек после смерти переходит из одного тела в другое и живёт другой жизнью (анимизм). Во время патриархата главенствующая роль принадлежала отцу. Роль женщины сведена в тень. Мужчина считался главным участником в рождении ребёнка, поэтому все почести отдавались и ребёнку. Б) Виды похорон: предание земле в разных позах, сжигание, мумифицирование, опускание в воду. Ритуал захоронения в каждом племени определялся песнями, танцами, оплакиванием, словесными почестями и передавался из поколения в поколение. В) период силы и взросление, после чего шла речь о замужестве. Проводились состязания женщины: умение готовить, создать уют в доме, мужчина: проверка на смелость, удаль силу. Г) один из самых радостных праздников. У каждого народа проходил по-разному, но имеются и общие черты: проверка на годность молодого человека, песни, танцы, спортивные состязания. Отличительные особенности: уже в первых танцах присутствовали элементы композиции, такие как круг, олицетворяющий солнце, огонь костёр, яму. По характеру первобытные танцы были очень сильно экстатичные (эмоциональны). Танец у людей шёл от души естественным порывом. Позже отделились наиболее талантливые исполнители – скамарохи. Первобытные люди воплощали в своих танцах идеал своей эпохи.
6) Искусство Древней Греции
В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла следующие ступени своего развития. 1. Так называемая гомеровская Греция (12 - 8 вв. до н.э.) - время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств.
2. Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств (7 - 6 вв. до н. э.). Развитие греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии. 3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств (5,4 в. до н.э.). Период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. Классика - это время важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах.
4. Эллинистический период (конец 4 - 1 в. до н.э.) - период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.
Архитектура Др.Греции представлена такими памятниками как Парфенон — храм богини Афины — самое большое сооружение на Акрополе и самое прекрасное создание греческой архитектуры. Он стоит не в центре площади, а несколько сбоку, так что можно сразу понять красоту храма в целом. Древние греки верили, что храм с основной культовой статуей в центре представляет собой как бы дом божества. Парфенон размещался на четырехступенчатой террасе. С четырех сторон Парфенон окружают стройные колоннады. Поставленный на верхней площадке Акрополя, на высоте около 150 метров над уровнем моря, Парфенон был виден не только из любой точки города, но и с подплывавших к Афинам многочисленных судов. Художественным руководителем строительства и оформления Парфенона был Фидий, один из величайших скульпторов всех времен. Ему принадлежит общая композиция и разработка всего скульптурного декора, часть которого он выполнил сам. ТЕАТР В ЭПИДАВРЕ Театр был построен середине 4 в. до н.э. архитектором Поликлетом Младшим. Этот театр, по свидетельству греческого историка и географа 2 в. н.э. Павсания, уже в древности считался самым знаменитым из всех греческих и римских театров по изяществу своей архитектурной формы. Театр в Эпидавре— образец древнегреческого театра на 14 тыс. мест. 50 тыс рядов каменных сидений, выстроенных по склону с такой точностью, что акустика театра безупречна. Причина его нахождения в таком укромном месте – медицина. Греки относили театр к медицине. Античный театр был музыкальным, а музыка активно использовалась в лечебной терапии. Артисты ходили на картунах (обувь на платформе) и одевали маски. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. Пракситий создатель статуи Афродиты Кинитской – считалась лучшей статуей всех времён. Статуя Венера Милосская – богине любви Афродиты из белого мрамора. Фидий – статуя Зевса в Олимпе, одно из 7 чудес света. Статуя Афины Парфенос была установлена в Афинском Парфеноне, представляла богиню в полном вооружении. «Дискобол» – скульптор Мирон, первая классическая скульптура, изображение человека в движении. В искусстве была распространена вазопись – это роспись предметов домашней утвари. Керамика расписывалась орнаментами и сюжетными изображениями. Со временем роспись развивалась и усложнялась. От простых узоров, до целых сюжетов, с детальным изображением людей, их одежды, предметов быта. Вазы обжигали, и их цвет становился красно-коричневым. На этом фоне рисовали черные изображения. Такой стиль получил название чернофигурный. В дальнейшем пространство между фигурами стали покрывать черным лаком, а очертания фигур имели естественный цвет красной глины. Так появилась красно-фигурная вазопись. Вазопись по белому фону стала высшим уровнем греческих мастеров. Здесь использовалась разнообразная палитра цветов - белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие цвета. Боги - олимпийцы
Аид— владыка подземного царства мертвых, Аполлон— бог солнца, света и правды, покровитель искусств, наук и врачевания, Арес — бог войны, Артемида — богиня луны и охоты, Афина — богиня мудрости и войны, покровительница города Афины, Афродита — богиня любви и красоты, Гермес — бог торговли, Деметра— богиня земледелия и плодородия, Дионис — бог виноградарства и виноделия, Зевс — бог неба и грома, глава древнегреческого Пантеона, Посейдон — владыка морей, Аид— бог подземного царства мёртвых.
Классификация танцев Др.Греции: 1) Танцы священные. Носили отпечаток религиозного культа древних греков. 2) Военные пляски (пиррические ) эти пляски ставились на военные сюжеты, воспитывали мужественность и патриотизм. Были массовые, где танцевали только мужчины, иногда добавлялись и девушки для контраста нежности , чтобы подчеркнуть женское начало и мужское достоинство. Исполняли и дуэты. Танцы определяли физические способности юношей. 3) сценические танцы – были частью театральных представлений.. 4) общественно-бытовые. Исполнялись как на семейных торжествах, так и на праздниках гос. важности. Подготовка шла со школы. Танец «Журавля» в Афинах от 300 и более человек. Парный, исполнялся в виде хоровода, имел много фигур. и другие.
7. эпоха средневековья.
Живопись: Многое зародились в Италии, нежели в других странах Европы. Двое мастеров конца XIII века - Чимабуэ и Дуччо - считаются обще признанными основателями традиции реализма в живописи. Оставили потомкам знаменитые алтарные образы «Мадонна с младенцем». Применяется фресковая техника (роспись красками по мокрой штукатурке). Фресками занимался Джотто. Величайшим шедевром фресковой живописи является Сикстинская капелла в Ватикане кисти Микеланджело. Основателем фламандской живописной школы был Робер Кампен. Появляю.тся масляные краски. помощью масляных красок он добивался великолепной передачи игры света и тени на различных предметах.
Скульптура. Скульптура в средние века была тесно связана с архитектурой. Соборы украшались сотнями, даже тысячами скульптурных изображений богов, апостолов, епископов и королей. Романские мастера часто изображали людей немощными, страдающими, с некрасивыми, изможденными лицами. Но они более глубже стремились передать их внутренний мир. В средние века художники почти не соблюдали пропорции размеров в пространстве и дальние, и ближние объекты изображали по размерам почти одинаково.
1) Дохристианство. Это период с падения римской империи и до 11, 12 веков. Европа была населена многими народами. Происходило много междоусобиц, военных действий. Но несмотря на это языческие народы любили увеселения, праздники – это для того, чтобы выплеснуть весь негатив, тревожные мысли. Танцы бли простыми по строению, люди плясали для собственного удовольствия. Сольников практически не было, были массовые танцы – хороводы. Танцы разделялись на мужские и женские, но были и смешанные. Люди становились в ряд, двигались шеренгой, использую повороты, наклоны, хлопки. Хороводы подразделялись на: линейные, набирательные и собирательные. Темпы были разные: от умеренного до быстрого. Они сопровождались пением или муз. Сопровождением, причём самым примитивным. 2) В общем этот период определяет позиции, законы, когда всё было подчинено религии. Народ любил танцевать, был свободен, определил своих богов, свои правила. Необходимо было всё это привести в порядок. В первую очередь это касалось религии. Было принято решение о принятии христианства. С этого периода начинается развитие эпохи Средневековья. Язычество искоренялось строгими и принудительными методами. Людям не запрещалось веселиться, но только с разрешения церкви. Позже церковь дала очень много запретов. На территории церкви проводились веселья по самому разному поводу, хотя это официально было запрещено. Но люди не сдавались и подпольно собирались, веселились, танцевали. В это время церковь показывала беспредельщиков, причём очень жестоко (сжигание на кострах). Этот период определился тяжёлым периодом или периодом «тяжёлого молчания». У людей не было возможности высказывать своё мнение. Народы заставляли молчать. В странах принявших христианство, вера определялась религиозной содержательностью. В храмах изображались божественные мистерии (представления), которые были в жанре драмы и священных фарсов (комические) с пением и танцами. Танец являлся частью этих праздников. Например, в Англии в канун дня Святого Иоана устраивали пляски вокруг костров, сложенных из снопов соломы, пускали горящие колёса. Приглашались талантливые плясуны, которые могли импровизировать. Виды: пляска смерти – суть пляски в том, что все люди равные перед смертью; пляска святого Витта – существовала по всей Европе (пляска бешенства).
3) 11 – сер. 15 ст. Танец разделялся на: танец бытовой (народный), танец средневекового города, танец аристократов (светского феодального общества). А) Бытовые танцы распространились очень быстро и их танцевальная культура в первую очередь определяется танцем «Бранль». Был развит в своём состоянии во Франции (от слова качание хороводов). Вначале были простыми, а потом начинают разделяться на технические и по образам на группы. Бранли являются синтетическими. Танцевали под пение с шутками, образами, исполнители двигались точно по кругу. В каждой провинции бранли делились на группы. Простые Бранли – это танцы с покачиваниями и притопами, весёлые бранли – с подскоками и прыжками, подражательные – танцы изображающие трудовые процессы, передающие повадки животных и птиц, бранли ремесленников – отражающие деятельность ремесленников (прачек, конюхов и т.д.).Их создавал народ. Разносчиками Бранлей были бродячие артисты – потешники, наиболее одарённые артисты, которые зарабатывали танцами на жизнь. То, что они исполняли не мог исполнить каждый. Городские Бранли отличались от сельских. Мастерство городских было выше и техничнее, нежели сельские. Б) Вся знать заимствовала танц. культуру у народа. Отталкиваясь они строили свою манеру и стилистику танца. Исполнялись они в замках. Роль играл костюм, отношение, атрибутика. У богатых костюм не позволял делать резких движений. Эти танцы требовали ровной осанки, умение исполнять множество поклонов, приветствий, салютов. Требовали медленной поступи. Если в народе это бранли, то у аристократов они назывались бас-дансы. От французского старинные, беспрыжковые, медленные танцы. Прыжки, подскоки запрещены этикетом. Главный был кавалер, он её вёл приглашал и т.д. Разновидности бас-дансев: медленные танцы (танцы с откинутым корпусом – паванна; алиманда; дворцовый бранль), умеренно-скорые, скользящие (менуэт –король танца, танец королей, парный танец, исполнялся на всех балах), быстрые танцы (гавот Франция, Жига, бурре– пляска с многочисленными переходами и переступаниями.