Живопись

Изобразительное искусство XVI в. имело две характерные черты: усиление светских мотивов и стирание границ местных школ. Основой общерусской национальной школы стала московская школа. Крупнейшим представителем московской школы живописи последней четверти XV — начала XVI вв. был Дионисий (около 1440 — после 1503 гг.). Его творчеству свойственны пышная декоративность, яркий колорит и утонченный рисунок. Он написал иконы и переписал несколько фресок для Успенского собора Московского Кремля, расписал собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.

В связи с повышенным интересом к историческим темам в XVI веке усилено развивается жанр исторического портрета и бытийного письма (исторического сюжета). Примерами этого жанра являются роспись Благовещенского собора в Москве, икона-картина «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани. Портреты исторических лиц (самого Ивана IV, русских князей и даже античных мудрецов) носили условный характер, художников интересовали не индивидуальные черты, а сан и возраст изображаемых.

Книжная миниатюра теперь рисуется не на пергаменте, а на бумаге и больше напоминает акварельный рисунок с многоплановыми композициями.

Декоративно-прикладное искусство

Высокий уровень русского декоративно-прикладного искусства. Центром прикладного творчества была Москва, где в царских и митрополичьих мастерских собирались лучшие ремесленники страны.

Поразительно разнообразие ремесел того времени: резьба по дереву, художественное шитье (серебром и золотом с драгоценными камнями), медное литье, серебряное дело, чеканка, эмаль, литье колоколов.

Особенно прославились русские оружейные мастера успехами в изготовлении тяжелых пушек весом в несколько тонн. Такие орудия использовались при взятии крепостей и стреляли чугунными или свинцовыми «пулями». Каждая тяжелая пушка имела свое имя – Медведь, Свиток, Онагр, Аспид, Лев и т.д. Но самым известным оружейником XVI в. стал мастер Андрей Чохов, отливший знаменитую Царь-пушку, весящую 40 т и имеющую внутренний диаметр ствола около метра. 

Регламентация искусства церковью и государством

Русская православная церковь всегда стремилась к регламентации творчества и в первую очередь к подчинению определенным канонам живописи. Подавляющее большинство людей средневековой Руси не знало грамоты, поэтому «вольномыслие» в книге было обращено к небольшому кругу грамотных, а в иконе — к массам людей.

Стоглавый собор 1551 г. принял решение о создании специальных трафаретов для изображения отдельных святых и композиций. Художники обязаны были создавать свои произведения, используя как образец старинные изображения, в частности творения Андрея Рублева. Разумеется, это исключало практически всякое творчество, что отрицательно сказалось на развитии живописи.

Однако процесс накопления новых элементов полностью остановить было нельзя, и в творчестве посадских мастеров Среднего Поволжья заметны свежие веяния, отчетливо проявившиеся в следующем веке.