
- •2 Понятие пластичности
- •3. Основы декорирования интерьера. Основы проектной графики
- •О содержании текстовой части технического плана
- •О содержании графической части технического плана
- •Практическое применение
- •9 Основные виды шрифтов применяемых при разработке учебного и рабочего проектов. Характеристики шрифтов.
- •Лепнина: технология создания элементов декора
- •Современные материалы для создания декора
- •Колонны, пилястры и другие элементы оформления
- •1. Общие требования
- •2. Основной комплект рабочих чертежей архитектурных решений
- •Ведомость отделки помещений
- •Экспликация помещений
- •Ведомость перемычек
- •Экспликация полов
- •3. Основной комплект рабочих чертеже й строительных конструкций
- •Ведомость расхода стали, кг
- •Черт. 1
- •Черт. 4
- •Ведомость деталей
- •12Основные правила оформления чертежей рабочей документации дизайн проекта.
- •13Графические редакторы и дизайн проект.
- •14 Основной пакет программ необходимый для создания 3d моделей. Создание 3d моделей
- •Что такое 3d моделирование?
- •Зачем 3d моделирование нужно и где применяется?
- •Преимущества 3d моделирования перед другими способами визуализации.
- •Этапы Создания 3d визуализации.
- •История[править | править исходный текст]
- •Объект дизайна[править | править исходный текст]
- •Виды визуализаций[править | править исходный текст]
- •Архитектурная графика: ручная или компьютерная?
- •19 Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?
- •Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции
- •Стаффаж
- •21 Модуль
- •Метрический повтор
- •22 Часть 2 Основные понятия и правила композиции Диагональные линии в композиции
- •Замкнутая и открытая композиция
- •Правило золотого сечения
- •Правило трех третей
- •23 Органичность и целостность внешней формы
- •Динамика и статика в изображении, движение, ритм
- •Движение можно замедлить или ускорить:
- •Масштабность
- •Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия Симметрия
- •Асимметрия, достижение равновесия
- •Краткая характеристика[править | править исходный текст]
- •Примечания[править | править исходный текст]
- •Объемно-пространственная структура (опс)
- •29 Влияние цвета на восприятие пространства в интерьере
- •30 Контрасты
- •Пропорциональность
Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия Симметрия
Как уже говорилось, в природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.
Симметрия - это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.
Асимметрия, достижение равновесия
Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.
В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.
Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.
Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.
Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.
Если Вы заметили, что какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, вы можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.
27
Текто́ника (от др.-греч. τεκτονική — строение, построение) — точная наука (или интуитивное искусство) построения конструктивногоцелого. В применении к искусству термин тектоника обозначает зрительное (зримое) воплощение внутренней конструкции (например,архитектурной, живописной или графической) — в том виде, как она проявляет себя через соотношение отдельных частей формы (пропорции) или членение на составляющие элементы.
Краткая характеристика[править | править исходный текст]
Термин тектоника происходит от др.-греч. τεκτον (tektos) — строить, возводить, что в дословном переводе означает «устроение» (или построение).[1]
В отношении искусства (или в целом эстетики) тектоника может быть названа видимой конструкцией целого, выраженной через членение и соотношение конструктивных (несущих) частей художественной или архитектурной формы.
Отсюда, понятие тектоничность — есть одно из важнейших свойств, определяющих степень (или зримость) отражения на поверхности формы её конструктивной основы (отчасти это понятие пересекается со структурой художественного целого. «Тектоничное произведение» в своём максимальном выражении имеет вид почти голой конструкции, к примеру, именно такого направления в качестве идеального образца придерживается конструктивизм и близкие ему течения (такие как футуризм, кубизм или супрематизм).
В индустриальной, коммуникационной и даже парадной архитектуре второй половины XX века сугубая тектоничность формы здания, моста или иного объекта часто выражала себя также в прямой форме, когда основные несущие конструкции (опоры, балки или подвесы) выходили на поверхность сооружения и составляли характерную основу её внешнего облика.
Однако не только конструкция. Равным образом тектоника может находить своё выражение и через свойства материала, из которого построено целое.
Тектоника в искусстве является понятием близкородственным, но более частным и узким, чем архитектоника, которая проявляет себя прежде всего через ясно выраженное членение и соотношение частей целого: не только конструктивных, но и внешних.[1] Однако, и тот, и другой термин проник в остальные искусства и науки именно из архитектуры.
Так, в древне-русском языке тектоника (через греческое заимствование) прежде всего проявила себя в названии профессии плотник (тектонъ).[1]
Также и в Римской империи профессия тектор (лат. tector) имела сугубо строительное значение — маляр или штукатур.[2] Оба этих строительных занятия равным образом имеют отношение к внешности художественного целого.
Тектоника — является достаточно важной дисциплиной также в промышленном и художественном дизайне. Именно она определяет, насколько форма изделия должна соответствовать его конструкции (или внутренней структуре), а также технологии изготовления и природе материала. Также тектоника обуславливает связь важнейших характеристик промышленного изделия — его конструктивной основы и формы во всех её сложных проявлениях (например, в пластике, пропорциях, повторах, характере и т.д.)