- •2 Понятие пластичности
- •3. Основы декорирования интерьера. Основы проектной графики
- •О содержании текстовой части технического плана
- •О содержании графической части технического плана
- •Практическое применение
- •9 Основные виды шрифтов применяемых при разработке учебного и рабочего проектов. Характеристики шрифтов.
- •Лепнина: технология создания элементов декора
- •Современные материалы для создания декора
- •Колонны, пилястры и другие элементы оформления
- •1. Общие требования
- •2. Основной комплект рабочих чертежей архитектурных решений
- •Ведомость отделки помещений
- •Экспликация помещений
- •Ведомость перемычек
- •Экспликация полов
- •3. Основной комплект рабочих чертеже й строительных конструкций
- •Ведомость расхода стали, кг
- •Черт. 1
- •Черт. 4
- •Ведомость деталей
- •12Основные правила оформления чертежей рабочей документации дизайн проекта.
- •13Графические редакторы и дизайн проект.
- •14 Основной пакет программ необходимый для создания 3d моделей. Создание 3d моделей
- •Что такое 3d моделирование?
- •Зачем 3d моделирование нужно и где применяется?
- •Преимущества 3d моделирования перед другими способами визуализации.
- •Этапы Создания 3d визуализации.
- •История[править | править исходный текст]
- •Объект дизайна[править | править исходный текст]
- •Виды визуализаций[править | править исходный текст]
- •Архитектурная графика: ручная или компьютерная?
- •19 Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?
- •Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции
- •Стаффаж
- •21 Модуль
- •Метрический повтор
- •22 Часть 2 Основные понятия и правила композиции Диагональные линии в композиции
- •Замкнутая и открытая композиция
- •Правило золотого сечения
- •Правило трех третей
- •23 Органичность и целостность внешней формы
- •Динамика и статика в изображении, движение, ритм
- •Движение можно замедлить или ускорить:
- •Масштабность
- •Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия Симметрия
- •Асимметрия, достижение равновесия
- •Краткая характеристика[править | править исходный текст]
- •Примечания[править | править исходный текст]
- •Объемно-пространственная структура (опс)
- •29 Влияние цвета на восприятие пространства в интерьере
- •30 Контрасты
- •Пропорциональность
Стаффаж
(по-немецки staffage, от staffieren — украшать картины фигурами)
1
) В
изобразительном искусстве — небольшие
фигуры животных или людей, которые
изображаются в пейзажной композиции (живопись, графика)
для оживления природы и несущие
второстепенное значение. Стаффаж
распространился преимущественно в 17
веке, когда пейзажисты нередко
включали в свои картины1)
Станковое произведение живописи, имеющее
самостоятельное значение. В отличие от
этюда и эскиза картина является
завершенным произведением, итогом
длительной работы художника, обобщением
наблюдений и размышлений над жизнью.
Картины бывают различных жанров. Картина
воплощает глубину замысла и образного
содержания. В отличие от фрески...
Подробнее
>> мелкоформатные
сцены мифологического или религиозного
характера. Порою стаффаж пишется не
автором картины,
а другим живописцем.
2) В
ландшафтном дизайне — скульптурное,
живописное или макетное изображение
человеческих фигур, животных, бытовых
предметов, устанавливаемое на аллеях
и полянах для оживления паркового пейзажа.
3) В
архитектуре — термин, обозначающий
второстепенные детали,
не являющиеся основной темой изображения.
В наше время стаффажем называют рисунки людей,
автомобилей, животных, деталей оборудования,
дополняющие композицию проектного чертежа.
Если
рассматривать примеры
архитектурных чертежей разного
времени, становится понятным, насколько
важную роль в проектной графике
играли изображения стаффажа.
Эти детали являлись
неотъемлемой частью архитектурной графики,
отражали личный, неповторимо индивидуальный
почерк автора, его умение по-своему
компоновать чертеж, его личную манеру
раскрытия архитектурной идеи.
21 Модуль
Модуль, кажущийся столь современным, вовсе не изобретение нового времени, века индустриализации. Модуль существовал и тогда, когда почти все делалось вручную. Пришел он в декоративно-оформительское искусство из архитектуры и строительства. В современной советской архитектуре за модуль принят размер 10 см. Укрупненные модули - ЗМ, 6М. 12М, 15М, З0М. 60М - соответственно равняются 30 см, 60 см, 120 см, 150 см. 300 см, 600 см, для мелких деталей - 1/2М, 1/5М. 1/10М и т.д. (50 мм. 20 мм, 10 мм).
Ле Корбюзье предложил модульную систему, увязав ее с размерами человеческой фигуры и с пропорциями золотого сечения («Модулер»). Взяв за основу размер 183 см (рост стоящего мужчины) и 226 см (рост человека с поднятой рукой), Ле Корбюзье построил математические ряды. «Красная шкала» - 183 см, 113 см, 70 см. 43 см. 27 см и «синяя шкала» - 226 см, 140 см. 86 см и т. д. Каждый ряд цифр связан между собой пропорциями золотого сечения. При этом интересно отметить, что цифры «синей шкалы» образованы удвоением предыдущих цифр «красной шкалы». Но самое примечательное в этих рядах то. что почти все указанные размеры так или иначе связаны с определенным положением человеческой фигуры в пространстве.
Различные разновидности модуля мы можем встретить и в дизайне, и в прикладном искусстве: модуль лежит в основе орнамента, в декоративной обработке тканей, обоев и т. д. Модульная система в декоративном оформительском искусстве и в частности в рекламе, может стать средством создания художественной гармонии и порядка в композиции, не говоря уже о том. что при широком использовании в композиции легких вариантных деталей заводского изготовления можно получить и значительный экономический эффект.
