Возрождение в Германии.

В 15 веке искусство в Италии стремилось научно объяснить материальный мир, в Нидерландах – благочестиво передать его зримую красоту, в Германии – точно фиксировать виденное, рассказывать и поучать. Неслучайно книгопечатание и искусство графики явились немецким изобретением. Изобразительное искусство Германии эпохи Возрождения базировалось на натурализме, пантеизме, спиритуализме. Идея божественной гармонии и благодати во всём мире – распространилась как бы на каждый предмет, каждую травинку, выходящие из-под кисти художника.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – первый в немецком искусстве человек Ренессанса. В живописи он обращался к самым разным жанрам и темам: писал традиционные для Германии алтарные композиции и картины на евангельские сюжеты, создал большое количество портретов. Ему же принадлежат исполненные акварелью великолепные пейзажи, изображения животных, растений и птиц. Ещё шире диапазон Дюрера в гравюре, где ко всему перечисленному добавляются мифологические сцены и образы, бытовые сюжеты и аллегории. Огромно графическое наследие мастера – 900 листов. Главная ценность дюреровского художественного мироздания – человек. С обострённым вниманием предавался мастер живому наблюдению различных характеров и обликов, строению человеческого тела. Этому посвящён и его теоретический труд «Четыре книги о пропорциях человека» (1528).

Одной из самых глубоких картин портретного жанра является диптих «Четыре апостола» (1526). Картина была снабжена нравоучительными надписями, взятыми из евангельских текстов. Дюрер создаёт образы величавых, суровых мудрецов, каждый из которых остаётся индивидуальностью. Как говорил сам художник, каждый из апостолов олицетворяет определённый тип темперамента. В то же время эти образы монументальны и от них исходит просветлённое спокойствие.

Тремя самыми известными гравюрами Дюрера можно назвать «Всадник, смерть и дьявол» (1513), «Святой Иероним» (1514) и «Меланхолия» (1514). Все эти работы настолько имеют глубокий философский смысл, что до сих пор о них пишутся тома исследований, а вариации значения фигур уже превысили сотню толкований.

Практически не занимался религиозной живописью Ганс Гольбейн Младший (1497-1543). Нам он известен как портретист. Портреты созданные Гольбейном всегда реалистичны и правдивы. Если в ранний период они парадны («Портрет бургомистра Майера», 1516), то позднее портрет более прост по композиции. Лучшие свои портреты живописец создал в Англии – «Портрет Томаса Мора» 1527, «Портрет Генриха VIII» 1536.

4. Французский Ренессанс.

Формирование французского Возрождения приходится на 15 век. Это время окончания Столетней войны (1337-1458 гг.) и начало противостояния с империей Габсбургов. Происходит объединение французских земель и создание абсолютной монархии во главе с королём.

Искусство Франции имеет ряд особенностей:

• Решительное непринятие готических традиций.

• Определяющую роль в развитии искусства играл король и его свита. То есть французское искусство Ренессанса носило придворный характер. Только в литературе просматривается связь с фольклором и народом.

• Богатство и наследие итальянского Возрождения пристально изучается и переосмысливается в соответствии с французскими национальными традициями.

Первым крупным художником французского Возрождения был Жан Фуке (1420-1481). Являясь придворным живописцем Карла VII и Людовика XI, он в основном занимался написанием портретов и созданием религиозных композиций.

Творчество художника строится на внимании к деталям, точности и объективности. Своих героев Фуке не украшает, но придаёт их фигуре благородство и величественность. Так в портрете Карла VII (1444-1451) мы обращаем свой взгляд на уставшее лицо правителя, но одновременно каждая деталь персонажа говорит о королевском ранге. Наиболее ярко тенденции Возрождения проявились в «Меленском диптихе» (1451-1454 гг.). На левой створке изображён донатор – Этьен Шевалье и покровитель Святой Стефан, на правой – Мадонна с младенцем. Святой и донатор практически занимают всю плоскость картины и, несмотря на аскетичность, не выглядят отрешёнными. В образе Мадонны Фуке показывает нам придворную даму. Мраморная белизна кожи выделяется на фоне роскошного трона.

Таким образом, Фуке переосмыслил традиции итальянского и фламандского Возрождения и заложил основы французского искусства Ренессанса.

С начала 16 века Франция представляла самое большое абсолютистское государство Европы. Центром культуры становится королевский двор, особенно Франциска I, знатока и ценителя итальянского искусства. Именно при нём начинаются изменения во французской архитектуре. Хотя замки и сохраняют рвы, донжоны и подъёмные мосты, изменяется внутренний декор, возрождается применение ордерной системы, большая роль отводится пилястрам. Высокие, декорированные орнаментом антаблементы, карнизы подчёркивают деление фасада Лувра на 3 этажа (архитектор Пьер Леско, 1510-1578). Замок в Фонтенбло удивил французское общество живописью, орнаментальной лепкой, круглой скульптурой.

Возрождение в Северной Европе не представляет собой какого то единого процесса. В каждом из государств оно протекало по-своему, но базировалось Возрождение в основном на переосмыслении итальянского наследия. Северный Ренессанс создал возможность для дальнейшего совершенства национальной живописи, приобретения национального колорита, но подчинённого идеалу совершенного человека.