Творческий путь Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) также титан итальянского Возрождения. Он оставил произведения высокого уровня в каждой сфере изобразительного искусства, создал величественные по духу образы и определил путь развития европейской культуры на века. В основном нам Микеланджело Буонарроти известен как скульптор, но он был и талантливым живописцем и архитектором.

Гений начинал как скульптор. Его первые работы – «Битва кентавров» и «Мадонна у лестницы». Обе композиции созданы во Флоренции в 1490-1492 гг. чувствуется глубокий драматизм, динамика и единство пластики и идеи. В скульптуре «Пьета» (1498-1501) Микеланджело Буонарроти предстаёт как окончательно сформировавшийся мастер. Работе, как и всем произведениям Микеланджело, присущ психологический драматизм. Немного наклоненная голова Девы Марии, тяжёлое движение руки передают всю боль матери, потерявшей сына. Но мастер показывает нам Марию не увядшей, обезображенной страданиями, а сохранил её прелесть молодости, и это глубже высветлило чувство великой печали.

В 1504 г. Микеланджело выполняет статую «Давид». Ваятель в отличие от своих предшественников запечатлел библейский персонаж накануне битвы с Голиафом, о чём и говорит тело пастуха – каждая его часть напряжена как пружина. Микеланджело отображает идеал героя – морального чистого, готового к самопожертвованию. В 16 век художник вступил уже как известный творец.

В 1508-1512 гг. Микеланджело создаёт роспись Сикстинской капеллы. Роспись – это крик художника, тревога за судьбу государства, опасение за благородные идеалы Возрождения. Ветхозаветные библейские сюжеты написаны с реальной простотой. Образы захватывают своей мощью, порывом страстей, совершенством тела. По сути, художник выразил своё представление о законах бытия, вечной борьбе добра и зла. Прошло 2о лет, и разуверившийся в человечестве Микеланджело, исполнил в этой же капелле фреску «Страшный суд» - самая грандиозная не только по размерам, но и по духу живописная композиция, созданная в эпоху Возрождения. Образ Судного дня подобен разным видениям древнего текста Апокалипсиса. Перед нами разверзается небо, и на фоне сизо-синих туч предстаёт охваченная катаклизмом Вселенная. Карающим жестом Христос приводит в движение суд: всё в круговороте – ангелы, грешники, проповедники, святые.

Известен Микеланджело и как архитектор. В 1534 году талантливый мастер приступает к обустройству площади Капитолийского холма в Риме. ти художник выразил своё представление о законах бытия, вечной борьбе добра и зла.дения.

етлило чувство великой печали.В первую очередь он обращает своё внимание на завершение работы по строительству собора Святого Петра. Микеланджело возвращается к первоначальному проекту – собор в форме «греческого креста», но сделал более массивными и пластически завершёнными все членения постройки.

Наследие и творчество Микеланджело трудно переоценить. Мастер создал шедевры и в живописи, и в скульптуре, и архитектуре. Талант Микеланджело стал высшей точкой развития искусства Возрождения, и его уже никто не сумел превзойти.

Рафаэль Санти (1483-1520) принадлежит к величайшим мастерам прошлого, ибо созданные им живописные произведения справедливо считаются наиболее совершенными произведениями итальянской живописи эпохи Возрождения. Как и Микеланджело, Рафаэль проявил в разных областях изобразительного искусства. Мастер монументальных фресок в соборе Святого Петра, главный архитектор Рима, живописец, он успел многое создать за 37 лет своего творчества.

Творчество Рафаэля начинается с мадонны и через всю жизнь проходит цикл неподражаемых мадонн («Мадонна Конестабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглёнком», «Мадонна-садовница»). Вершиной изображения мадонны становится «Сикстинская мадонна» (1512 г.). Для всех этих персонажей характерны женственность, обаяние, душевное тепло и свет. Рафаэль создаёт идеал материнства, известный только ему. В «Сикстинской мадонне» Дева Мария предчувствует трагическую участь своего ребёнка, но она понимает, что её сын необходим людям, а поэтому Мария бережно держит младенца.

Более всего Рафаэль прославился как непревзойдённый мастер исторических, религиозно-философских фресок в Ватиканском дворце. По художественной выразительности, богатству мизансцен, совершенству живописи его композиции стали школой художественного мастерства для многих поколений художников последующих лет.

Основное место занимают фрески «Диспут» (1509 г.) и «Афинская школа» (1510-1511 гг.) расположенные друг напротив друга на противоположных стенах. Рафаэль показывает нам триумф истины и веры. На первой фреске изображены спокойная беседа Христа, Девы Марии, Иоанна крестителя, а также святых и апостолов. Возле их подножия более стремительная и оживлённая дискуссия отцов церкви, кардиналов, мирян среди которых виден и Данте. «Афинская школа» наиболее известная роспись Рафаэля. Перед нами разворачивается беседа великих греческих философов Платона и Аристотеля. Кроме этого изображён весь свет мировой науки, почти 50 фигур наполненных дыханием жизни. Вокруг них также разворачиваются философские споры. В лицах философов запечатлены портреты современников художника. Так в Платоне угадывается Леонардо да Винчи, в Демокрите – Микеланджело, в Евклиде – Браманте. Все группы объединены единым ритмом оживления и интересного разговора.

Время Рафаэля и Микеланджело – это период триумфа в искусстве идеала гармонии и красоты. Человек в их творениях осознаёт себя творцом жизни, что является вызовом католической догматике.

3.