Умбрийская и Падуанская школы 15 века.

Умбрийское Раннее Возрождение более феодальное и придерживается средневековых традиций. Искусство носит придворный, роскошный и рыцарский характер. Оно наполнено лиричностью, мечтательностью, декоративностью, религиозностью. Главную роль играет колорит.

Величайшим колористом Ренессанса был Пьеро дела Франческа (1420-1492). Главным в изображении художник считал чёткий подбор световых соотношений. С этой целью мастер осваивал технику передачи светосилы цвета световоздушной средой. Франческа, по сути, был приверженцем декоративно-монументальной живописи. Поразительное чувство ритма, эпическая торжественность, величие образов, возвышение над обыденностью отличает фрески «Сон Константина», «Приезд царицы Савской к царю Соломону» (церковь Сан – Франческо, Арецо, середина 15 в.).

Оригинально шло развитие искусства в Падуе. Мастера Падуанской школы основывались на:

• Достижениях античных авторов.

• Готическом наследии.

• Успехах флорентийского Кватроченто.

• Творчестве умбрийских художников.

Особенно предопределило падуанское искусство древнеримское наследие.

Крупнейшим художником падуанского Раннего Возрождения был Андре Мантенья (1431-1506). Как и Пьеро дела Франческа, художник работал преимущественно в монументальной живописи. Основными его работами являются цикл фресок в Капелле Оветари (середина 15 века, Падуя), росписи во дворце Ганзаги в городе Мантуя (1474-1475 гг.).

В своём творчестве он пытается переосмыслить готическое мировоззрение, давая ему оценку базируясь на античных идеалах. Это выразилось в чётко поставленном рисунке, объёмных практически скульптурных формах, суровости и сдержанности колорита. Главный герой Мантеньи – человек-борец, ощущающий человеческое достоинство и обладающего огромной нравственной силой. Великий перспективист, смелый новатор, Мантенья был певцом героической личности.

Отличительной чертой Мантеньи является отсутствие страха. Он не боится по-своему решать пространственные перспективы, искать свой ракурс. Так он не побоялся изобразить со спины война, наблюдающего за действиями Св. Иакова.

3.

Кватроченто в Венеции.

Возрождение в Венеции задержалось на полвека. Это напрямую было связано с тем, что венецианские господствующие патрицианские круги задерживали рост в буржуазной культуре. Ведущую роль в венецианском Раннем Возрождении сыграла живопись. Кватроченто в Венеции связан с росписью Дворца дожей и в работах Витторио Карпаччо, в которых отражена вся пышность и праздность венецианской жизни, венецианский пейзаж. Но ярче всего венецианский путь развития Раннего Возрождения просматривается в работах Джованни Беллини (1430-1516), учителя Тициана.

Он начинал с суровости падуанского стиля, но впоследствии он был более близок к стилю Пьеро дела Франчески. Для Беллини характерна мягкость, обилие и богатство оттенков золотого и жёлтого цветов, декоративность. Аллегорические произведения полны созерцательного настроения, всегда оставляют чувство неразгадонности. Мадонны художника растворяются в произведениях, в пейзаже. Они всегда задумчивы, не улыбчивы, спокойны, чисты нравственно («Мадонна с деревьями», «Мадонна»).

Главной заслугой Джованни Беллини является то, что он усовершенствовал технику живописи маслом.

В истории итальянского Возрождения 15 веку принадлежит исключительная роль. Это был период. Когда архитектура, живопись, скульптура постепенно освобождались от тяжести готических традиций, от упрощённого понимания античности.

В основе положительных изменений лежало много причин, но главными были тесная связь искусства с наукой, обращение к природе и человеку. Отличия в экономическом и политическом развитии различных районов Италии предопределили многочисленные школы и центры. Таким образом, искусство Раннего Возрождения создало принципиально важные предпосылки нового периода в развитии искусства – Высокого Возрождения.

Лекция 17. Высокое Возрождение.

1. Творчество Леонардо да Винчи.

2. Творческий путь Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти.

3. Высокое Возрождение в Венеции.

1.