Характерные черты и развитие искусства Треченто.

До сих пор дать точную оценку Треченто искусствоведы не дали. Одни из них считают две последние трети 14 века периодом дальнейшего развития итальянского искусства, другие же считают Треченто периодом стагнации искусства.

Треченто это время распространения в Италии готического стиля. В изобразительном искусстве черты готики проявились в стремлении к аллегорическим формам, к изысканным световым решениям. Но итальянская готика отличается от готического стиля других государств. Проторенессанс уже практически разорвал связь со средневековьем.

В период Треченто крупным центром художественной культуры выступает город Сиена. Сиенское искусство отличается от флорентийского искусства – именно в Сиене готический стиль и нашёл признание. Культура Сиены аристократична, пронизана феодальным мировоззрением, римско-католическим духом.

Основателем сиенской школы Треченто был живописец Дуччо ди Буонинсенья (1225 – 1319). Он соединил в своей работе готику и старые античные фресковые традиции. Главной его работой становится главный алтарный образ сиенского собора «Маэста» - изображение Богоматери с Христом. От готики здесь декоративная роскошь: все краски сияют на фоне слоновой кости. От Возрождения мы видим лирические чувства, высокую одухотворённость, искренность.

Сиенский живописец Симоне Мартини (1284 – 1344) работал в духе готического стиля. Именно он представил готику как аристократический стиль. Для работ Мартини характерно:

• Использование преимущественно синей, красной и жёлтой красок.

• Золотой фон.

• Плоскостное изображение.

• Использование готического орнамента.

• Моделировка светотени.

• Естественное движение фигур.

• Передача эмоционального состояния.

Наиболее полно всё это раскрылось в «Благовещении» - известной алтарной композиции. Аристократическая изысканность пронизывает и фигуры архангела Гавриила и Пресвятой Девы.

Треченто затронуло и архитектуру. И если в других итальянских городах применялась готика как стиль внешнего декора зданий, то в Сиене Треченто воплотилось в кафедральном соборе Дуомо. Гармония архитектурных пропорций и точный подбор мраморной инкрустации делают собор шедевром. В стиле нового искусства выполнен мраморный пол собора. Он представлял собой живопись в мраморе светотенью.

Таким образом, на протяжении 13 века в итальянских городах начинается постепенный переход от культуры Средневековья к культуре Возрождения. Прорыв был осуществлён благодаря Джотто, после смерти, которого мастера пытались привить новое стремление готическим традициям.

Лекция 16. Кватроченто.

1. Флорентийское Кватроченто.

2. Умбрийская и Падуанская школы 15 века.

3. Кватроченто в Венеции.

1.

Флорентийское Кватроченто.

В начале 15 века в искусстве Италии происходят кардинальные изменения, связанные с окончательной победой мировоззрения Ренессанса. Творчество мастеров данного периода подчинено гуманистическим идеалам. Пред нами появляется фигура человека-героя, жизнь которого поднята над повседневностью. Творцов интересует острая индивидуальность своих персонажей, их глубина и многоварриативность, богатство проявления человеческих чувств.

Для искусства Кватроченто характерно широкое применение античного, готического и проторенессансного наследия. Но обращение к данным стилям было более целенаправленным и глубоким, не представляло собой простое копирование тех или иных приёмов. Художники осознавали дух и содержание эпох для построения нового как на подобии, так и на отрицании.

Первую роль в Кватроченто сыграла Флоренция. Богатый город становится центром художественной культуры итальянских земель. Развитие искусства во Флоренции предопределило творчество Филиппо Брунеллески (1377-1446), Донателло (1386-1466), Мазаччо (1401-1428), Сандро Боттичелли (1445-1510).

Филиппо Брунеллески стал родоначальником Возрождения в архитектуре. Для творчества великого зодчего характерно:

• Новое свободное применение ордерной системы.

• Новое применение аркады.

• Создание «парусного» свода путём объединения арки и колонны.

Всё это нашло своё отражение в возведении купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции (первая половина 30 – х г. 15 века), Воспитательного дома (20 – е г. 15 в.), церкви Санта-Кроче во Флоренции (1430-1440 гг.). Филиппо Брунеллески создаёт и свой образ светского городского дворца, который богато украшен ордерной системой, антаблементом, разделяющим здание на два этажа и завершающего третий этаж.

Донателло прошёл творческий путь от готических традиций к идеалам Ренессанса. Он вводит в ваяние новые моменты, объединив традиции античных и средневековых мастеров. Донателло утверждает нравственную и эстетическую ценность человеческой личности.

• Монументально свободно стоящая статуя.

• Статуарная пластика.

• Создание сложных алтарных композиций.

• Конный монумент.

В начале 15 века он возвращается к постановке человеческого тела в рост по законам пластики разработанными ещё античным скульптором Поликлетом. В фигуре апостола Марка (10-е годы 15 века, Флоренция) просматриваются античные тенденции. Апостол опирается на правую ногу, а левая нога отодвинута назад и согнута в колене. Реалистически выглядят и Святой Георгий (1415-1417, Флоренция) и пророки колокольни Джотто (1416 – 1430, Флоренция). Святой впечатляет нас невозмутимым спокойствием и свободой. Пророки выполнены с конкретных людей и, по сути, являются портретами.

Донателло является автором конного монумента. Он изобразил маршала Эразмо де Нарни (1443-1453, Падуя). Величественно и монументально изображён командующий наёмного войска. И хотя маршал одет в доспехи, голова обнажена, а поэтому является портретом. Само изображение схоже с известной статуей императора Марка Аврелия. В Падуе мастер создаёт ансамбль алтаря базилики Св. Антония (1447-1450). Он насчитывает 7 бронзовых статуй и 20 рельефов.

И если Донателло совершил переворот в скульптуре, то Мазаччо решил проблемы, поставленные Джотто за сто лет до рождения мастера. В первых работах – «Подать», «Изгнание Адама и Евы из рая» (церковь Санта-Мария дель Кармине, Флоренция) мы видим основополагающие принципы живописи нового искусства, на которых впоследствии учились великие мастера:

• Учёт линейной и воздушной перспективы.

• Связь между изображаемыми и пейзажем.

• Передача психологического состояния.

• Впервые изображены обнажённые тела.

• Естественное освещение.

Умение Мазаччо связывать в единое действие фигуры и пейзаж, драматически и одновременно естественно передавать жизнь природы и людей – в этом огромная роль художника в искусстве.

Сандро Боттичелли стал выразителем интересов одного из меценатов развития искусства во Флоренции Лоренцо Медичи. Именно гений Боттичелли стал высшей точкой флорентийского Кватроченто (к сожалению, мы практически ничего не знаем о его жизни). Оба его произведения известны во всём мире – «Рождение Венеры» (1483), «Весна» (1478).

Для картин Боттичелли характерны декоративность, нарядность, лиричность, романтический характер образов, фантастический пейзаж, лёгкость фигур. Художник создаёт определённый тип женского лица: пухлые губы, заплаканные глаза, овальное лицо. Впоследствии данный тип лица использовали и другие художники.

В картине «Рождение Венеры» Боттичелли создаёт образ обнажённой богини, рождённой в морской пучине – это классическая стыдливая Венера, которая воплощает в себе целомудренную и чувственную любовь.

Флорентийская школа Раннего Возрождения оставила след во всём искусстве. Она первой решила проблемы линейной и воздушной перспективы, анатомии человеческого тела, точного рисунка, естественного движения.

2.