Живопись в 13-14 веках.

Большую роль в художественном решении готического собора принадлежала игре света и тени, цвета. Простор соборы был проткнут различными переходами красок, цвета, блеска. Этому содействовали витражи, которые заполняют собой огромные оконные проёмы. Техника витража, довольно сложная и трудоёмкая, требовала от мастера знаний в технологии красок, материалов, стекла и металла. Необходимое изображение составлялось с осколков стекла, которые и составляли целостное изображение. Если же было необходимо показать какие то детали, черты лица, складки одежды использовались краски, наносимые на стекло. Наиболее часто использовались красный, синий и жёлтый цвет. Части изображения соединялись между собой узкими свинцовыми полосками. Когда витраж был полностью готов, то он вставлялся в металлический каркас, закреплённый в каменной раме окна. Несмотря на все эти сложности и дороговизну витраж был самым распространённым видом живописи в готическом храме: с течением времени витраж не терял своих цветных и других качеств.

Сюжеты витражей были те же, что и тематика скульптуры. «Коронование» Христа терновым венком, сцены его истязания, распятия, оплакивания, положение в гроб, сцены мученических смертей апостолов – учеников Христа полны неописуемой скорби, экспрессии, не щадят прихожанина – натуралистично изображают агонию, смерть и мученичество. Страдающая фигура Христа, распятого на кресте характерна: окровавленная голова обречённо свесилась на грудь, измождённое страданиями тело бессильно повисло, ноги конвульсивно скрючены, руки пригвождены и простёрты в смертельном прощании с миром. До готики такого Христа не знало искусство. Готика порывает с античным пониманием физической красоты гармонических пропорций, соразмерных форм. У готики совершенно другая цель – демонстрация духовной экспрессии, отвращение к телесной бездуховной жизни и утехам.

3.

Развитие книжной миниатюры.

Готика содействует новому восприятию человека, формируя в обществе интерес к конкретному человеку. Реальность постепенно входит в арсенал мастеров-архитекторов, скульпторов, художников, а это, в свою очередь подготовило путь к гуманистическому перевороту, получившему название «Эпоха Возрождения».

13-15 века – это время создания больших скрипториев, но уже не монастырских, а городских. Здесь были и романы, и назидательные истории, басни и многое другое. Из богослужебных книг самыми распространёнными становятся часословы и псалтыри, предназначенные для мирян. И в церковную книгу проникают миниатюры на нерелигиозные сюжеты. Изменяется орнамент, мотивы остались прежними – растительный и геометрический, но теперь он вычерчен циркулем и линейкой, отсюда готические розетки, трилистники и квадрифолии.

Одной из известных школ миниатюры является Парижская школа. Внутри школ также выделяются индивидуальные работы. В книжной миниатюре тщательно передаётся костюм, причёска, доспехи. Большие французские хроники становятся иллюстрированной энциклопедией светской жизни.

Лекция 15. Проторенессанс и Треченто.

1. Предпосылки эпохи Возрождения в Италии.

2. Периодизация эпохи Возрождения.

3. Сущность Проторенессанса.

4. Характерные черты и развитие искусства Треченто.

1.