
- •Определение понятия «Мировая художественная культура».
- •Виды искусства и их классификация.
- •Историко-культурный стиль: стили большие и малые.
- •Предпосылки возникновения искусства.
- •Сущностные черты искусства каменного века.
- •Искусство палеолита.
- •Искусство мезолита.
- •Искусство неолита.
- •Характерные черты искусства бронзового века.
- •Развитие первобытной культуры в железном веке.
- •Периодизация древнеегипетского искусства.
- •Характерные черты древнеегипетского искусства.
- •Архитектура Др. Египта.
- •Скульптура Др. Египта.
- •Древнеегипетская живопись и декоративно-прикладное искусство.
- •Амарнский переворот.
- •Периодизация искусства Междуречья.
- •Культура шумеро-аккадской цивилизации.
- •Вавилоно-ассирийское искусство.
- •Характерные черты искусства Др. Греции в 11-6 вв. Д.Н.Э.
- •Гомеровский период древнегреческого искусства.
- •Архаический период древнегреческого искусства.
- •Развитие архитектуры в 5-4 вв. Д.Н.Э.
- •Скульптура и живопись Др. Греции в эпоху классики.
- •Характерные черты искусства эллинизма.
- •Эллинистическое искусство.
- •Формирование древнеримской культуры.
- •Развитие древнеримской архитектуры.
- •Римский скульптурный портрет. Скульптура. Пластика.
- •Живопись.
- •Изменения в искусстве Рима после перехода к империи.
- •Место, роль, сущность архитектуры.
- •Генезис римской пластики и скульптуры.
- •Жанры римской живописи.
- •Характерные черты архитектуры в 5-10 веках.
- •Культовое зодчество романского периода.
- •Светская архитектура романского периода.
- •Скульптура романского периода.
- •Живопись романского периода.
- •Книжная миниатюра романского периода.
- •Характерные черты готической архитектуры.
- •Культовая архитектура в 12-14 вв.
- •Светская архитектура готики.
- •Скульптура готики.
- •Живопись в 13-14 веках.
- •Развитие книжной миниатюры.
- •Предпосылки эпохи Возрождения в Италии.
- •Периодизация эпохи Возрождения.
- •Сущность Проторенессанса.
- •Характерные черты и развитие искусства Треченто.
- •Флорентийское Кватроченто.
- •Умбрийская и Падуанская школы 15 века.
- •Кватроченто в Венеции.
- •Творчество Леонардо да Винчи.
- •Творческий путь Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Санти.
- •Высокое Возрождение в Венеции.
- •Сущностные черты Северного Ренессанса.
- •Возрождение в Нидерландах.
- •Возрождение в Германии.
- •4. Французский Ренессанс.
Светская архитектура готики.
Характер светской архитектуры раскрывается в изучении города как центра жизнедеятельности человека. Стоит отметить, что город строился довольно хаотично, нередко без всякого плана. Поэтому большинство улиц периода готики европейских городов были узкими и кривыми. Этому содействовало и то, что строительство осуществлялось не только церковью, монастырями, городскими властями, но и частными лицами- феодалами, купцами. Так сохранился дом-особняк банкира Жака Кёра в городе Бурж (15 век). Большую роль в городском строительстве играли и организации – цехи, гильдии, братства. Дома, образующие узкие улочки, как правило, заселялись людьми одной профессии.
Помимо собора на центральной городской площади находилась и ратуша – городской муниципалитет. Это двух- или трёхэтажное сооружение с галерей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд – во втором этаже, с подсобными помещениями – в третьем этаже. Особое внимание уделялось сторожевой башне ратуши, которая была символом независимости города от власти феодала, как и собор, был символом благосостояния горожан (ратуша в Барселоне).
Феодальные замки в конце 13 века строились уже только с разрешения короля, в 14 веке это вообще стало привилегией короля и королевского двора, в замковых комплексах появляются роскошные дворцы. Замки начинают утрачивать свой первоначальный смысл и постепенно превращаются в загородные резиденции для развлечений и охоты. Большое количество гражданских зданий сохранилось в Италии. До сих пор украшением Венеции являются мраморные дворцы с аркадами, отражающихся в воде каналов (Дворец дожей, 1310 – 15 век). Сочетание лёгких ажурных аркад и глухой стены – характерный признак восточной архитектуры.
Лекция 12. Развитие скульптуры и живописи в период готики.
Скульптура готики.
Живопись в 13-14 веках.
Развитие книжной миниатюры.
1.
Скульптура готики.
Готика становится периодом быстрого развития монументальной скульптуры. Для всего периода характерно:
Большое значение статуарной пластики
Введение «готической кривой». Фигура изображается в форме «S».
Преобладание горельефа.
Стоит обратить внимание на то, что скульпторы в алтарной части изображали сцены из жизни Христа, южный трансепт декорировался сценами из Нового завета, северный – из Ветхого завета, западный трансепт – «Страшный суд», «Конец мира».
Примером раннеготической скульптуры является скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери, где последовательны сцены о жизни Девы Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». В соборе Шартра западный фасад украшают столпообразные, вытянутые по вертикали, статичные фигуры, стоящие строго во фронтальных позах. Но постепенно скульптура отдаляется от стены, приобретает округлый объём, облики индивидуализируются. Так на южном портале мы видим фигуры Св. Иеронима, Св. Георгия, Св. Мартина. Каждый из них выражает определённые эмоции:
А) Мартин – гнев и власть;
Б) Иероним – спокойствие;
В) Георгий – задумчивость и сердечность.
Все фигуры объединены душевным благородством.
Со второй половины 13 века пластика соборов становится более динамичной, фигуры приобретают жизнь. С помощью светотени передаются складки одежды.
Высшей точкой развития скульптуры является декор Реймского собора. Сын Божий предстаёт в образе благочестивого путешественника. Библейские персонажи наделяются элементами светской жизни (образ Иосифа), в образах Марии и Елизаветы просматриваются античные традиции.
Французское влияние ощутимо и на скульптуре германских государств. Главными отличительными чертами германской скульптуры является:
А) использование скульптуры преимущественно в интерьере зданияоргия, дим фигуры Св.стены, приобретает округлый объём, облики индивидуализируются.оящие строго в фронтальных поз;
Б) использование камня, дерева, бронзы;
В) индивидуализация образов и драматизм повествований.
Вершиной германской пластики можно считать декор собора в городе Наумбург. Рельефы «Страсти Христовы», «Тайная вечеря», «Предательство Иуды», «Взятие под стражу» полны необычайного драматизма, ощущением реальности происходившего, поразительной достоверности. Немаловажную роль играют и скульптуры донаторов храма, которую можно назвать «галерей человеческих характеров» - мужественный и полный достоинства Эккегард, задумчивая и нежная Ута, жизнерадостная Реглинда, меланхоличный Герман.
К сожалению, жизнерадостная сила скульптурных изображений готических соборов на протяжении 13 века постепенно теряется. В 14 веке на смену ей приходит внешняя привлекательность, холодная вытонченность, извращённый натурализм.
2.