Живопись романского периода.

В 11-13 веках развитие живописи идёт стремительно. Как и скульптура, живопись должна была дополнять священность католических храмов. Росписи покрывают сплошным ковром стены и своды храмов. Так, например, собор в г. Байе известен фреской длиной 70 м. и шириной 0.5 м. На росписи изображены воины-завоеватели Англии (1066 г.).

Католический храм был могущественным идеологическим центром. Но не все могли понять Библию и Священное писание, а поэтому искусство должно было быть и Библией и Евангелием для неграмотной паствы. ирамаом она дополняет интер малое миниатюры.и, которые изображаются необозримо большими по масштабу. ность бесплотных фигур, отВо многом именно этим объясняется широкое использование монументальной живописи и мозаичных композиций. Основная тематика – библейские сюжеты: жизнь и страдания Христа, Богоматери, святых апостолов, святых, мучеников. Композиции так и называются: «Тайная вечеря», «Распятие Христа», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Вознесение богоматери».

В живописи прослеживается единый стиль: господство линии и плоскостного локального пятна, отсутствие перспективы и объёма, искажённые пропорции. Живопись выступала как фреска, мозаика и витраж.

Фрески романского периода ярки и живописны. Во фресковой живописи, всегда аскетичной по образу, господствует линейчатая графичность, твёрдый рисунок, чёрный контур, скупая цветовая гамма. По интенсивности цвета фона фресок церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина 11 века) можно выделить две школы – «школа светлых тонов» и «школа синих тонов».

Во фресковой живописи Испании господствует линейная графичность, твёрдый рисунок, чёрный контур, изысканная цветовая гамма (капелла Сан Исидро в городе Леон).

Витраж должен был заполнить оконный проём. Цветное стекло крепилось на деревянной или бронзовой основе и закреплялось в окне.

В монументальной живописи Италии отчётливо прослеживаются византийские традиции, а также влияние раннехристианского искусства. И только со второй половины 12 века убедительность в изображении сменяет византийские начала.

И фреска, и мозаика, и витраж составляли единый художественно-эмоциональный образ храма.

3.

Книжная миниатюра романского периода.

Интересной и неотъемлемой частью художественной культуры 11-13 веков является книжная миниатюра. В основном она дополняет религиозные книги – Библии, Евангелия, хроники и жизнеописания святых. Примером является «Апокалипсис» (1028-1072 гг. Сен-Север), «Евангелие» (Амьен, 11 век).вангелия, хроники и жизнеописания святых.Библии,ся книжная миниатюра. Для книжной миниатюры характерно многоцветность, насыщенность красками, гармония цвета и слова.

Выделяются такие крупные центры германской книжной миниатюры как Рейхенау, Трир.

Для первой школы характерно изображение правителей, символов власти. Главный персонаж – властитель на троне. («Евангелие Отона Третьего », 1000 г.). Причём школа эволюционировала от иллюзорности к плоскостному рисунку.

Расцвет трирской школы приходится на 11-12 века. Для миниатюр характерна экзальтированность жестов и форм, сумрачность красок («регистр Св. Григория» 11 век).

Менее всего мы знаем о кёльнской школе. Но именно в Кёльне в 12 веке появляются иллюстрации в современном понимании термина.

Реалистические тенденции прослеживаются в книжной миниатюре Италии, в которой наиболее интересными являются книжные шедевры из монастыря Монте-Кассино (рукописи «Возрадуйтесь!», «Ликование»). Иллюстрации расположены таким образом, что они постепенно предстают перед читателем по мере развёртывания свёртка.

Романский стиль многие считают грубым и простонародным, но не стоит забывать, что это утверждение исторической самобытности, преемственности античного наследия европейскими народами. 12 век – это расцвет романского искусства, распространившегося по всей Европе. В нём зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи, а в Италии и эпохи Возрождения.

Лекция 12. Готическая архитектура.

1. Характерные черты готической архитектуры.

2. Культовая архитектура в 12-14 вв.

3. Светская архитектура готики.

1.