Светская архитектура романского периода.

Таким образом, можно сказать, что романская архитектура «ставит человека на колени», воспринимается как тяжёлое, давящее, величественное молчание, олицетворяющее по преимуществу религиозное мировоззрение человека.

Бесконечные феодальные войны обусловили появление укреплённых замков, которых было создано очень много. Каждый феодал, стремясь укрепить свою власть над окрестностями, возводил замок. Замок становится символом эпохи.

Крепость одновременно была жилищем и оборонительным пунктом своего владельца. Поэтому большое внимание уделяется стенам. Стены нередко достигали толщины нескольких метров. Требования обороны доминировали над бытовыми вопросами, а поэтому замки были лишены каких либо эстетических излишеств. Ров окружал массивные каменные стены, за которыми находилась башня – донжон. Для неё характерно наличие 3-4 этажей, редких узких окон. В 12 веке к башне стали примыкать различные постройки – дом феодала, капелла, конюшни.

Законодателем тенденций в фортификации была Франция. В 1189-1199 гг. в Нормандии была построена крепость Гайар. Крепость была полна различными нововведениями, заимствованными крестоносцами на Востоке. Цитадель защищала английские владения во Франции.

При общем сходстве укрепления в различных государствах имели национальные черты. Так в Испании крепости воздвигались на вершинах обрывистых скал и были окружены множеством башен. Примером можно назвать Алькасар – замок окружён толстыми стенами – продолжением скалистого отвеса.

Германия также сохранила образцы светской архитектуры конца 10 – 13 веков – остатки княжеских замков.

Лекция 11. Развитие скульптуры и живописи в романский период.

1. Скульптура романского периода.

2. Живопись романского периода.

3. Книжная миниатюра романского периода.

1.

Скульптура романского периода.

Главной особенностью романского изобразительного искусства, формирующегося в рамках христианского мировоззрения, являлся его глубоко мистический, религиозный характер. Это было связано с тем, что в основе христианского мировоззрения лежал постулат о ничтожности земного существования по сравнению с вечной загробной жизнью. Мир полон зла и губительных соблазнов, красота материального мира обманчива и преходяща, тело – лишь оковы бессмертной души.

Постоянные споры насчёт толкования вероучения, антицерковное и антифеодальное движение, принимающее форму ереси, привело к тому, что церковь становится средством устрашения и поддержания порядка. Именно этим вызвана тематика рельефов: «Страшный Суд», апокалипсис, страдания и смерть Христа, житие святых. Излюбленным мотивом становится борьба ангела и сатаны за душу человека.

Сюжет борьбы добра и зла постепенно формирует и стереотипы изображения тёмных сил и сил добра.

Символический характер, аскетизм образов монументальной скульптуры, предельная условность всего образа, разномасштабность бесплотных фигур, отсутствие перспективы сочетается с декоративностью, сатирой и фантастическо-мистическими сюжетами.

В период романского стиля скульптура развивалась в направлении рельефа и декора капители. В Европе отсутствовала единая система скульптурного декора храмов. Основную нагрузку несли скульптурные композиции западного фасада здания. Кроме этого тщательно растительным или геометрическим узором украшались капители колонн. Форма капители развивала византийский тип, представляющий собой пересечение куба и шара. Капитель была покрыта либо стилизованными растительными орнаментами, либо изображениями животных, чудовищ. Стоит отметить, что боязнь пустоты во многом заставила скульпторов изображать и фантастическую нечистую силу – исчадия ада. Именно начиная с романской эпохи, исчезает контраст между скромным внешним видом зданий и роскошной внутренней отделкой.

Начиная с 12 века можно говорить об особенностях развития скульптуры в том или ином государстве. Так в скульптуре Франции практически вся скульптура несёт назидательный характер. Композиция строится вокруг Христа и Богоматери, которые изображаются необозримо большими по масштабу. Скульптура Франции испытывает сильное влияние миниатюры.

В германских землях монументальной скульптуры мало. Фасады церквей практически не украшены. В основном она дополняет интерьер храма. Из бронзы или дерева создавались статуи, но в основном скульптура замыкалась на резьбе купелей, крестов, надгробий. Каменные и бронзовые надгробия создают образ застылый и статичный по форме, аскетический по духу. Статуи условны и бесстрастны: тело представляет собой одну глыбу, лица напоминают погребальные маски. Это скорее символические изображения, олицетворяющие победу света христианства над тёмными силами зла.

В конце 12 века статика фигур заменяется динамикой и индивидуальностью. Фигуры становятся выразительными: в них читается желание доказать истину (рельефы ограды хора Бамбергского собора).

Наибольшего успеха достигла скульптура в Италии. Наравне с библейскими сюжетами используются и светские мотивы – басни Эзопа, рыцари Круглого стола, хитрой лисе и многое другое. Так всё вышеперечисленное отражено в рельефах Моденского собора. Ощущается постепенный переход к новому искусству – так как мы видим многофигурные композиции с исключительным вниманием к деталям.

2.