Римский скульптурный портрет. Скульптура. Пластика.

Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях римлян ставить в своих домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих масок хранили дома, несли в погребальных процессиях.

О скульптуре можно говорить, изучая римский портрет, широкое распространение которого приходится на 3-1 вв. д.н.э.

К числу известных скульптурных работ периода республики относится «Брут» - портрет государственного деятеля 3-2 вв. д.н.э. Римский автор стремится точно передать индивидуальные черты, его неповторимость – худое лицо, на котором читается воля чиновника, в колючем взгляде можно рассмотреть жёсткость.

Скульпторы оставили много портретов Гай Юлия Цезаря. Одним из наиболее известных является портрет датированный 40 гг. д.н.э. Художник передал не столько эмоции и настроение правителя, сколько внутреннюю работу мысли и созерцательность ума.

В статуе в рост римляне решили проблему создания образа гражданина, оратора. То есть поза проста и естественна, жест полон достоинства. Фигура облачена в тогу, отсюда условное название таких фигур – «тогатус». Яркий пример – портрет Авла Метелла (89 г. д.н.э.). Практически все работы выполнены в соответствии с общими правилами. Вирируется только движение рук, пластика складок одежды.

В основе монументальной пластики периода Римской республики лежат этрусские традиции. Долгое время римляне использовали маски, которые выполнялись при жизни или после смерти. На основе масок выполнялись рельефы и небольшие бюсты, которые размещались в стенах.

4.

Живопись.

Развитие римской живописи можно рассматривать исходя из исследований городов Помпеи и Геркалаума, погибших от извержения Везувия в 79 г. д.н.э. Выделяются два стиля монументальной живописи: инкрустационный (первый помпейский стиль) и архитектурный (второй помпейский стиль). Первый имитировал облицовку стен плитами мрамора, то есть повторяется внешний вид дома в парадном виде. Архитектурный стиль отличался от инкрустационного стиля. Внутреннее пространство дома расписывалось так, как будто человек находится среди оживлённой улицы – имитируются храмы, колонны, карнизы, пилястры. Примером могут служить виллы Мистерий. Художник чётко соблюдает ракурс, перспективу, моделировку объёмов и деталей. Изображены бог Дионис и его жена – Ариадна. Фреска передаёт страх, смятение и тревогу. Можно сказать, что фрески не украшают комнату, они заполняют свободное пространство. С помощью архитектурного стиля художник желает вырваться за пределы помещения, преодолеть стены.

Таким образом, художественная культура Римской республики, вобрав в себя всё лучшее от этрусков и позднеэллинистической культуры, создала условия для развития всех без исключения видов искусства в самобытном практичном направлении.

Лекция 9. Искусство Римской империи.

1. Изменения в искусстве Рима после перехода к империи.

2. Место, роль, сущность архитектуры.

3. Генезис римской скульптуры и пластики.

4. Жанры римской живописи.

1.