Развитие архитектуры в 5-4 вв. Д.Н.Э.

С второй половины 5 в. д.н.э. в художественной культуре Др. Греции начинается классический период. Небывалый расцвет охватывает все виды искусства, где в полную силу раскрываются эстетические идеалы греческого народа. Настоящим центром культурной жизни становятся Афины. Во время правления Перикла начинается строительство главного архитектурного ансамбля Афин – Акрополя. Автором был афинский архитектор Фидий (500-430 гг. д.н.э.). В афинский Акрополь входили Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос, Пинакотека и храм Эрехтейон. Кроме Фидия архитекторами были Мнесикл, Калликрат, Финокл, Иктин.

Парадным входом в Акрополь являлись Пропилеи (Мнесикл 437-432 гг. д.н.э.), они были обращены к городу в форме двух дорических портиков. Сразу за входом слева была расположена картинная галерея – Пинакотека. Это был первый в мире художественный музей. Пинакотека была создана в честь победы над персами. В галерее хранились живописные полотна Полигнота и других художников, в которых были запечатлены воспетые Гомером сцены Греко-Троянской войны. Справа от входа на выступе стоял небольшой храм Ники Аптерос (Калликрат 427 – 421 гг. д.н.э.). Около храма находилась деревянная статуя богини, но без крыльев.

Парфенон был связующим звеном Акрополя. Он находился в центре застройки. Как и большинство греческих храмов это был периптер (70х31 м). Здание строгой прямоугольной формы, окружённое дорическими колонами (46 высотой 10 м). Фриз здания представлен в виде сложной рельефной композиции. Скульптор изобразил 350 человек и 250 животных. Фидий на восточном фризе фронтона показывает историю города, а на западном фризе известный спор Афины и Посейдона за право покровительства Афинами. Скульптурные композиции западного и восточного фронтонов Парфенона воплощают пластическое совершенство богов и героев древних легенд; фигуры в основном изображены обнажёнными, так как греки творили богов по своему образу и подобию. Благодаря природным свойствам использованного при строительстве мрамора в разное время суток храм представал в различном цвете.

Рядом с Парфеноном находился Эрехтейон. В полу храма отчетливо было видно отверстие, по легенде оставленное трезубцем Посейдона во время ссоры с Афиной. Храм разделялся на 3 святилища – Афины, Посейдона, Эрехтея.

Ансамбль афинского Акрополя пробуждал у каждого грека радостное мироощущение, глубокое эстетическое чувство личной причастности к великим свершениям художественного гения. Грек, смотря на любой из памятников ансамбля, ощущал личную гражданскую свободу, любви к Родине.

2.

Скульптура и живопись Др. Греции в эпоху классики.

В развитии скульптуры Др. Греции происходят значительные изменения. Скульптура более не является статичной, в неё вдыхается жизнь. Скульптор создавал идеал, а затем подправлял природу под свой идеал.

Одним из известнейших скульпторов Др. Греции являлся Фидий. При строительстве афинского Акрополя он выполнял множество работ, в том числе и оформление скульптурных композиций. Фидий создал статуи символа города- Афины Парфенос (девственницы), Афины Промахос (воительницы).

Фидий умел через пластику обнажённого тела, через расположение драпировок передать движение, порыв, внутреннюю энергию. Это был предел в границах греческой классики.

Однако прославился на всю античную цивилизацию не Акрополем, а величайшей статуей Зевса в Олимпии. Скульптура выполнена в хрисоэлефантинной технике. Кроме того, что Зевс перед зрителем представал внушительно, бог к тому же поражал человека огромной нравственной силой и верховным могуществом. Сам процесс созидания был сложный. В первую очередь Фидий из дерева создаёт деревянную основу, которую затем покрывает золотыми пластинами и слоновой костью. Зевс не только прославил своего автора, но и погубил его. За обвинение в язычестве и неуважении богам Фидий был казнён.

Мир также знает имена Мирона – автора композиции «Дискобол», Поликлета – «Дорифор». Образ обнажённого атлета был ведущим в скульптуре Эллады. Он навечно запечатлен Праксителем – «Гермес с младенцем Дионисом», Лисиппом – «Апоксиомен». Своё физически развитое, обнажённое тело девушки демонстрировали в танцах под открытым небом во время народных празднеств.

Классический период был временем расцвета древнегреческой живописи. Расцвет связан с именами Полигнота, Аполлодора, Паррасия, Тиманфа. Художник Аполлодор Афинский впервые в работе использует метод светотени. Кроме этого он становится первым, кто созидает не только в монументальной живописи, но и в станковой. Паррасий так сумел изобразить театральный занавес, что его хотели отдёрнуть. Тиманфа больше привлекали мифологические сюжеты, он умел передавать различные психологические состояния, борьбу страстей, искусно использовал пейзажный фон. Всё это можно говорить исходя из копии картины «Жертвоприношение Ифигении». Естественно древнегреческая станковая живопись покажется современнику детским рисунком. Ведь сначала художник чертил контур, а потом раскрашивал с помощью четырёх красок: белой, жёлтой, чёрной и красной.

В монументальной живописи популярны мифологические и героические сюжеты. Здания расписываются многофигурными композициями в технике фрески.

3.