Архаический период древнегреческого искусства.

Архаика – это период наиболее интенсивного развития древнегреческого общества, именно в период архаики выявляются его специфические особенности. Получают своё развитие феномены древнегреческой культуры – философия, наука, искусство, главные жанры литературы, театр. В 8-6 вв. д.н.э. складываются основные формы греческого искусства.

В архитектуре основным строительным материалом становится камень, позволяющий сохранить здания на века, дать им долговечность. Храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло его общественный статус.

Основой для греческого храма (периптер) был взят жилой дом грека – мегарон. Отличительной чертой периптера становится ордер – архитектурная система, основанная на строгом следовании правилам сочетания формы и пропорций колонн в древнегреческом и древнеримском искусстве. Периптер со всех сторон окружён колоннадой. Вход в храм располагался с востока и вёл в преддверие; основное помещение, куда ставили статую божества, именовалось целлой; позади целлы в сокровищнице хранились дары. Для архаического храма характерна полихромная роспись, детали антаблемента были разноцветными. Белый с цветными деталями храм, для которого греческие зодчие всегда умели найти удачное расположение на холме, на возвышении, легко читался силуэтом на фоне неба. В греческой архитектуре сложились 3 типа ордеров – дорический ордер, ионический и коринфский. Дорический ордер – это приземистые колонны, сужающиеся кверху. Ионический ордер – прямые изящные колонны с изогнутой капителью – волютой. Коринфский ордер – капитель в форме листьев аканфа.

Начиная с 7 века д.н.э. колонны стали часто заменяться архитектором на статуи, одновременно выполняющих функции и опоры и декора. Так атланты – это мужские фигуры, заменившие дорические колонны. А кариатиды – это женские фигуры, заменившие колонны ионического ордера. Известны 3 храма архаического периода – храм Артемиды в Эфесе, храм Геры в Олимпии, храм Аполлона в Коринфе.

В период архаики сложились основные принципы градостроительства: особо выделяется кремль-акрополь с храмом, рыночная площадь – агора, пританеи, где горел священный огонь и где принимались послы, устраивались торжественные трапезы, булевтерии – место заседаний совета старейшин, гостиницы, театры.

На скульптуру архаического периода огромное влияние оказало египетское искусство и поэтому мраморные статуи выполнены в форме статистических фигур с опущенными руками и отведённой назад правой ногой. Но в отличие от Египта тело выполнялось в более точной пропорции. Главным же отличием было то, что скульпторы прославляли не фараонов и царей, а физическое совершенство обычного человека. Греческая скульптура появилась благодаря достижениям атлетов: на стадионах, гимнасиях, олимпиадах. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Так как на состязаниях юноши-атлеты выступали обнажёнными, то скульптура с первых же шагов стала решать проблемы пластики обнажённого тела. Изображения юношей назывались куросами. Подчёркивалось атлетическое сложение – широкие плечи, узкие бёдра. Куросы посвящались богам, ставились в храмах и святилищах, изображения атлетов воздвигались на городских площадях.

Если в скульптуре мужского тела решалась проблема наготы, то в женской – скрытого. Такие фигуры назывались – корами и в основном они символизировали жриц богини Афины. В скульптуре нашёл свое воплощение нравственно-эстетический идеал древнегреческого общества. В образе куросов мы находим силу, мужество, сдержанность. Благородство при подчёркнутой женственности, нежности мы наблюдаем в образе кор.

Естественно храмы декорировались скульптурным фризом. Все композиции были посвящены обычно сражениям: богов и героев со страшными чудовищами, греков с троянцами, богов с гигантами. Несмотря на попытку мастеров создавать динамичные сложные сцены, искусство архаики, при всей жизненности образов, было по большинству условным. Это выражалось в скованности изображения человека, плоскостных необъёмных фигурах, архаических условных улыбках.

Развитие живописи отразилось на орнаменте керамики, хотя известно, что и храмы украшались монументальной живописью. Вазопись являлась ориентализирующей, поскольку многое, особенно в орнаменте, греки восприняли от искусства Востока: пальметты, цветы лотоса. Выделяются следующие стили в росписи керамики:

1. чёрнофигурный – на фон глины наносился силуэт, детали которого прорабатывались резцом. Сами фигуры были чёрного цвета. Остальная часть сосуда покрывалась лаком. Часто гончар и живописец были одним лицом. Известно имя мастера Эксекия.

2. краснофигурный – на чёрный лак наносились жёлтой краской изображения людей. Более живописные, живые, динамичные жанровые сцены сменяются постепенно на мифологические. Известны имена Ефримида, Брига, Ефрония.

3. терракота – цветная необожженная глина.

Создав тип храма-периптера, решив проблемы пластики мужского и женского тела, разработав сложные многофигурные композиции в вазописи, архаическое искусство заложило основы всей художественной системы следующего периода.

Лекция 7. Искусство Др. Греции в 5-1 вв. д.н.э.

1. Развитие архитектуры в 5-4 вв. д.н.э.

2. Скульптура и живопись Др. Греции в эпоху классики.

3. Характерные черты искусства эллинизма.

4. Эллинистическое искусство.

1.