СОДЕРЖАНИЕ ЛЕКЦИОННОГО КУРСА

Лекции №1. Особенности мирового литературного процесса 1871 – 1914 гг. Основные художественные направления.

Лекция №2. Французский натурализм. Эмиль Золя. Романы «Западня» и «Деньги».

Лекция №3. Ги де Мопассан. Романы «Жизнь» и «Милый друг».

Лекция №4. Анатоль Франс. Романы «Восстание ангелов» и «Остров пингвинов».

Лекция №5. Французская символическая поэзия. Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме.

Лекция №6. Английский реализм. Эпопея Дж.Голсуорси «Сага о Форсайтах».

Лекция №7. Неоромантизм. Р.Л.Стивенсон. «Остров сокровищ».

Лекция №8. Романы Томаса Гарди «Тэсс из рода Д’Эрбервиллей» и «Джуд Незаметный».

Лекция №9. Драматургия Бернарда Шоу.

Лекция №10. Социальная фантастиа Г.Дж. Уэллса.

Лекция №11.Роман О.Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Лекция №12. Немецкая литература. Творчество Фридриха Ницше.

Лекция №13. Новеллы и романы Томаса Манна.

Лекция №14. Скандинавская литература. Драматургия Генрика Ибсена.

Лекция №15. Экспрессионизм. Романы августа Стриндберга.

Лекция №16. Американская реалистическая литература. Повесть Марка Твена «Приключения Тома Сойера».

Лекция №17. Романы Теодора Драйзера «Сетра Керри» и «Американская трагедия».

Лекция №18. Романы Джека Лондона.

Лекция №19. Бельгийская литература. Шарль де Костер и Морис Метерлинк.

Лекция №20 Польская литература. Романы Генрика Сенкевича.

Лекции №21. Романы Болеслава Пруса «Кукла» и «Фараон».

Лекция №22. Роман Элизы Ожешко «Над Неманом».

Вопросы к экзамену по истории зарубежной литературы

1. Особенности мирового литературного процесса 1871 – 1914 гг. Основные художественные направления.

2. Французский натурализм. Эмиль Золя. Роман «Западня».

3. Эмиль Золя. Роман «Деньги».

4. Ги де Мопассан. Роман «Жизнь».

5.Ги де Мопассан. Роман «Милый друг».

6. Новеллы Ги де Мопассана «Ожерелье» и «Пышка».

7. Анатоль Франс. Романы «Восстание ангелов» и «Остров пингвинов» (по выбору).

8. Французская символическая поэзия. Поль Верлен, Артюр Рембо, Стефан Малларме (по выбору).

9. Английский реализм. Эпопея Дж.Голсуорси «Сага о Форсайтах». Роман «Собственник».

10. Неоромантизм. Р.Л.Стивенсон. «Остров сокровищ».

11. Роман Томаса Гарди «Тэсс из рода Д’Эрбервиллей».

12. Драматургия Бернарда Шоу. Комедия «Пигмалион».

13. Социальная фантастика Г.Дж. Уэллса. Роман «Машина времени».

14.Роман Г.Дж.Уэллса «Человек-невидимка».

15.Роман Г.Дж.Уэллса «Война миров».

16.Роман О.Уайльда «Портрет Дориана Грея».

17. Немецкая литература. Творчество Фридриха Ницше.

18. Новелла Т.Манна «Маленький господин Фридеман».

19. Роман Томаса Манна «Иосиф и его братья».

20. Скандинавская литература. Драматургия Генрика Ибсена.

21. Экспрессионизм. Романы Августа Стриндберга.

22. Американская реалистическая литература. Повесть Марка Твена «Приключения Тома Сойера».

23. Роман Теодора Драйзера «Сестра Керри».

24. Роман Теодора Драйзера «Американская трагедия».

25. Роман Джека Лондона «Мартин Иден».

26.Роман Дж.Лондона «Морской волк».

27.»Северные рассказы» Дж. Лондона.

28. Бельгийская литература. Шарль де Костер «Легенда об Уленшпигеле».

29. Символическая драма. Морис Метерлинк. «Синяя птица».

30. Польская литература. Роман Генрика Сенкевича «Крестоносцы».

31. Романы Болеслава Пруса «Кукла» и «Фараон» (по выбору).

32. Роман Элизы Ожешко «Над Неманом».

Лекция №1. ОСОБЕННОСТИ МИРВОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОЦЕССА КОНЦА ХІХ – НАЧАЛА ХХ ВЕКОВ

План

1. Реалистическое направление в русле мирового художественного процесса

2. Особенности эстетики натурализма

3. Нереалистические направления. Символизм.

4. Футуризм

5. Экспрессионизм

6. Импрессионизм

7. Социальная фантастика и антиутопия

1.Картина литературного развития рубежа веков представляет собой очень пестрое явление. Прежде всего во многом сохраняет свои позиции традиционный реализм. Большинство зарубежных писателей-классиков рубежа веков считало главным правилом своего творчества правдивость воспроизведения реальной жизни. Однако характеризовать реализм только указанием на его правдивость недостаточно. Правдивость не отрицают и сторонники натурализм – метода, в основе которого воспроизведение «натуры» без отбора и осмысления фактов и впечатлений. Отличие реализма от натурализма заключается в том, что писатель-реалист рисует не случайные факты, лежащие на поверхности жизни, а воспроизводит то, что является характерным, существенным, типичным для изображаемой им социальной среды и эпохи.

Писатели-реалисты всегда изображают жизненные факты в обобщенно-типизированном виде, благодаря чему их творения имеют большое познавательное и воспитательное значение. Создателями и участниками этого направления на рубеже веков были Джон Голсуорси и Томас Гарди, Бернард Шоу и Теодор Драйзер, Марк Твен и Джек Лондон, Анатоль Франс и Болеслав Прус, Элиза Ожешко и Томас Манн. При всем своеобразии каждого из этих писателей их объединяет одно – верность реалистическому методу, стремление воспроизводить жизнь в ее существенных, наиболее характерных, типических чертах. Это и дает основание для их объединения в одно литературное направление. Под литературным направлением надо понимать творчество писателей, тяготеющих к единому художественному методу и поэтому имеющих много общего в своих произведениях. Художественный метод – это основные принципы, следуя которым писатель воссоздает действительность в своих произведениях.

2.Во второй половине девятнадцатого века увлечение наукой научными методами познания захватило все сферы духовной жизни. Уже Бальзак в «Человеческой комедии» исследовал общество как организм.

А Эмиль Золя усматривает в физиологии источник всех психологических реакций. В литературе натурализма человек возвращается в природу, рассматривается как ее часть. Сам термин «натурализм» был предложен Эмилем Золя. Сущность новой эстетики писатель определил следующим образом: «Произведение искусства – это кусок природы, преломленный через темперамент художника».

В натурализме меняет свой смыл понятие «среда». В романах Бальзака герои были порождением социальной среды, того круга общества, к которому принадлежали. В произведениях натуралистов социальная среда приобретает черты биологической среды обитания. Она воздействует на героев не только через воспитание, общественные условности, финансовое положение, но и определяет их видовые, физиологические черты. В романе Золя «Жерминаль» работа в шахтах делает героев бледными, низкорослыми, малокровными. Особенное развитие данный метод получил во Франции, где Эмиль Золя был признанным главой натуралистической школы. Близкими ему писателями по художественному методу были Ги де Мопассан и в какой-то степени Гюстав Флобер, считающийся предвестником натурализма.

3. Символизм как литературное направление складывался в 60-е годы. Первым декадентом Европы и поэтом-символистом был Шарль Бодлер. Символизм предполагает существование двух миров (двоемирие) – реального и идеального. Возвышенные идеалы могу существовать только в прекрасном идеальном мире, а мир реальный является только бледным отражением мира идей. Вот почему слово мыслится символистами только как знак, указывающий на высшую, идеальную сущность. Отсюда стремление символистов к многозначным словам, имеющим несколько смыслов, к нарочитой недосказанности и затемненности смысла. Символизм в западной литературе представлен в поэзии Поля Верлена, Артюра Рембо и Стефана Малларме, в драматургии Мориса Метерлинка.

4.Футуризм складывался в первые десятилетия ХХ века. История футуризма началась с публикации Ф.Маринетти в парижской газете «Фигаро» (20 февраля 1909 г.) «Манифеста футуризма», ориентированного на молодых художников и призывавшего их вывести национальную культуру на уровень современных требований. Футуризм заявлял о себе не только как направление искусства, но и самой жизни. Бунтарско-анархический характер, экзальтация и эпатаж соединялись с пропагандой национализма и шовинизма, апологией технических и научных достижений, при полном отрицании всех духовных и культурных ценностей прошлого. В 1910 г. Появились «Манифест художников-футуристов» и «Технический манифест футуристической живописи. Особое воздействие на философские основы футуризма оказали идеи Ницше, в частности идея «воли к жизни», и бунтарские лозунги анархистов. Итальянские футуристы считали, что необходимо «вырезать раковую опухоль» традиционной культуры при помощи техницизма и урбанизма, «очистить» мир «от старой рухляди» путем войн и революций.

Футуристы считали, то старый язык не отражает динамики нового, индустриального мира, а потому нужны новые средства художественной выразительности. Отсюда проистекают эксперименты со словами, попытки создания нового языка (достаточно вспомнить искания молодого Маяковского, Велемира Хлебникова, Игоря Сверянина).

5.Экспрессионистская эстетика делает ставку на выразительные возможности слова (в буквальном переводе с французского слово «экспрессия» означает буквально «выразительность»). Экспрессивный стиль присущ художественной манере русского писателя Ф.М.Достоевского. В наибольшей степени экспрессионистский метод присущ скандинавскому писателю Августу Стриндбегу и русскому Леониду Андрееву

6. Импрессионизм предполагает своеобразный синтез изображения предмета и впечатления от него. Импрессионистичность присуща стихам русского поэта Афанасия Фета и французского Поля Верлена.

7.Социальная фантастика представлена, в основном, в английской и французской литературах. Социальная фантастика размышляет о последствиях научных открытий для общества. Она представлена в романах и рассказах Герберта Уэллса.

Социальная утопия представлена романом английского писателя У.Морриса «Вести ниоткуда». Близок к нему и роман американского писателя Дж. Лондона «Железная пята». Жанр антиутопии представлен произведениями Герберта Уэллса «Машина времени» и Анатоля Франса «Остров пингвинов».

Литература

1.Из истории литературных связей ХІХ века. – М.:1962.

2. Эпоха реализма: Из истории международных связей русской литературы/ Отв. Ред. М. П.Алексеев. – Л.: 1982.

3. Затонский Д.В. Европейский реализм ХІХ века.: Линии лики. – Киев, 1984.

4. Реизов Б.Г. Французский роман ХІХ века. – М.: 1969.

ЛЕКЦИЯ №2. «ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ РОМАН» Э.ЗОЛЯ

План

1.Общая характеристика творчества писателя

2. Ранние произведения Э.Золя.

3. Романы «Западня» и «Деньги»

1.В историю литературы писатель вошел как глава натуралистической школы Франции. Эмиль Золя (1840 – 1902) опирался на достижения биологической науки и позитивистскую философию, утверждал необходимость и плодотворность научного подхода к изучению и изображению действительности, важность следования факту. Он создал теорию «экспериментального» романа и воплотил ее в практике собственного художественного процесса.

За четверть века Золя создает двадцать томов естественной и социальной истории семьи, объединенных в цикл «Ругон-Маккары». Он решает построить грандиозное здание из множества романов, создать прозаическую серию, подобную той, которую создал до него Бальзак. Связь между романами он намечает через членов одной семи. Таким образом достигается физиологическая мотивировка поведения персонажей, представляющихся Золя необходимым условием научного романа. Но семья – это не только закон наследственности, писатель видит в ней и клеточку социального организма. Характеристику среды Золя дает по социальному и профессиональному признакам. Он исследует правительственно-чиновничий мир, круг военных, картины жизни рабочих, мир полусвета, мир искусства, мир юстиции.

2. Первое произведение Золя – «Сказки Нинон» - написано еще в колледже. После этой книги Золя твердо знает – его место в прозе. Мечта о литературной деятельности становится реальностью.

Первый зрелый роман писателя «Тереза Ракен» является лучшим произведением его юности. Книга написана под влиянием открытий Чарльза Дарвина и Огюста Конта. Золя убедился, что эти ученые и мыслители открыли закономерности в природе и перенесли их на общество. И молодой писатель не мог не считаться с этими открытиями. После долгих поисков творческого метода Золя наконец сделал выбор. Искусство должно быть правдиво, более того, оно должно опираться на опыт науки. Грань между учеными и писателями должна постепенно стираться. Писатель такой же экспериментатор как и ученый. Так возник замысел «экспериментальных» романов.

В предисловии ко второму изданию автор так его характеризовал: «В «Терезе Ракен» я поставил перед собой задачу изучить и характер, а темперамент. В этом весь смысл книги. Я остановился на индивидуумах, которые всецело подвластны своим нервам и голосу крови, лишены способности проявлять свою волю, и каждый поступок которых обусловлен роковой властью их плоти». Замысел исключал постановку всяких социальных вопросов. Наоборот, общественные связи его оказались помехой в постановке физиологических экспериментов. Но оторвать героев от социальной почвы, которая их окружает, немыслимо. Драма Терезы и Лорана могла возникнуть лишь на почве буржуазных принципов жизни. Поступки Лорана обусловлены не только физиологическими причинами. Собираясь вступить в связь с Терезой, Лоран подсчитывает, что эта любовница ничего не будет ему стоить. После преступления взаимного охлаждения герой мог бы порвать с Терезой, но он не в силах отказаться от привалившего ему состояния. Мысль об убийстве мужа Терезы – Камилла – возникает у Лорана как проявление определенных «моральных» норм буржуазного общества. Мораль хищника заставляет Лорана терпеливо ждать смерти отца, чтобы завладеть его наследством. Эмма Бовари и Анна Каренина порывают с мужьями во имя духовной жизни; а здесь физиология, темперамент, Лоран грубо овладевает Терезой прямо на полу).

Безраздельный эгоизм руководит и поступками госпожи Ракен, которая смотрит на воспитанную ей Терезу как на свою собственность и бесцеремонно распоряжается ее судьбой.

Эгоистичен и Камилл. Он и мысли не допускает, что у Терезы могут быть какие-то желания, кроме его собственных. Из всех персонажей Только Тереза совершает свои поступки подсознательно. Из долгой спячки ее выводит проснувшийся темперамент. Она родилась в Оране. В ее жилах течет горячая кровь африканки, и нужна лишь искра, чтобы эти наследственны качества вспыхнули как порох. До поры до времени Тереза подчиняется условностям среды, в которой живет, подчиняется бесцветному существованию Ракенов, капризам больного Камилла. Она замкнулась в себе, привыкла говорить вполголоса, передвигаться бесшумно. Но вот в ее жизнь вторгается Лоран, и проснувшийся темперамент превращает ее в совершенно новое существо.

Тереза в какой-то степени жертва социальной среды. Своими поступками она своеобразно протестует против навязанного ей брака с Камиллом, против роли сиделки у больного и бесплатной прислуги в доме Ракен.

Золя мастерски строит свое произведение. Каждое психологическое переживание его героев объяснено, каждый поступок строго мотивирован, всякая деталь служит общему замыслу.

3.В 70-е гг. встал вопрос о французском народе. Республика оказалась неспособной решить острейшие социальные проблемы. Появился пролетариат, к которому в обществе проявился определенный интерес.

В 1876 г. вышел из печати роман «Западня». Золя ставил перед собой не политическую, а узкофилантропическую задачу. Он искренне верил, что подобные романы способны заставить правительство задуматься над бедственным положением простого народа и принять необходимые меры.

В романе «Западня» Золя обратился к наименее активной, наименее сознательной части трудового люда. Впервые во французской литературе появился роман, в котором обездоленность низших классов была показана с суровой прямотой. Уже первые эпизоды драмы раскрывают причины всей последующей драмы. Жервеза мечтала лишь о том, чтобы умереть на собственной кровати, но мечте ее не суждено сбыться.

Золя, вопреки первоначальному намерению объяснить пристрастие к алкоголю дурной наследственность, показал алкоголизм как социальное явление. Спаивание народа является частью политики господствующих классов. Нищета приводит к алкоголизму, алкоголизм усугубляет нищету – эту мысль в романе Золя вырази сильно и убедительно.

4.Роман «Деньги» - одно из последних произведений писателя. Его героем является биржевой игрок Саккар. Это не настоящее имя героя, он придумал для себя так сказать вполне подходящий псевдоним: по-французски оно означает «грабитель». С таким именем, говорит его брат Ругон, который является премьер-министром, можно или попасть на каторгу, или заработать миллионы. Саккар полон буйных вожделений и обладает психологией, характерной для пирата биржи.

В образе Саккара заключена целая философии, которую он излагает в своих речах. Он убежден, что смысл жизни заключается в наслаждениях. Таков, по его мнению, закон природы. С ним нельзя бороться, но нужно признать его и свободно следовать его велениям. Добродетель, честность, самопожертвование – это все выдумки, мешающие человечеству в его погоне за наслаждениями.

Саккар развивает так называемую «философию успеха». В спекуляции, утверждает он, заключается приманка жизни. Это вечное желание, заставляющее бороться и жить. А потому – долой законы! Они созданы для тех, кто не может их обойти. Всякое средство годится, если оно приводит к успеху. Свое откровенное мошенничество Саккар прикрывает правом сильного, борьбой за существование.

Эти проблемы были актуальны в 1891 г., когда создавался роман. Именно в эти годы во Франции распространялся имморализм, выступавший в разных формах и пользовавшийся различными аргументами. Одним из таких аргументов оказалась теория естественного отбора. Возникает так называемый социальный дарвинизм. Борьба за существование, открытая Дарвином в биологическом мире, была механически перенесена на общественную жизнь и послужила оправдание любых удачных насилий.

Следовательно, Саккар не только портрет биржевого деятеля, но и символ целой эпохи в ее политических, нравственных и философских тенденциях.

В романе «Деньги» все поступки и все бедствия людей определены деньгами. Гибели избегают только те, кто деньгами не интересуется или зарабатывает их честным путем. Однако в представлении Золя деньги играют двойную роль: вместе со злом они приносят и пользу, соединяют в себе созидание и разрушение.

Литература

1.Владимирова М.М. Романный цикл Э.Золя «Ругон-Маккары»: Художественное и идейно-философское единство. – Саратов, 1984.

2.Кучборская Е.П. Реализм Эмиля Золя: «Ругон-Маккары» и проблемы реалистического искусства ХІХ в. во Франции. – М.:1973.

3.Пузиков А. Эмиль Золя: Очерк творчества. – М.: 1961.

4. Якимович Т.К. Молодой Золя: эстетика и творчество. – Киев, 1971.

ЛЕКЦИЯ №3. ПРОЗА ГИ ДЕ МОПАССАНА (1850 – 1893)

План

1. Особенности личности и творческого пути

2. Новеллистика писателя

3. Роман “Жизнь”

4. Роман “Милый друг”

1.Родился в обедневшей дворянской семье, где с самого начала отсутствовали мир и спокойствие. Родители (Лора де Пуатвен и Гюстав де Мопассан) находились, фактически, в разводе, семья испытывала денежные затруднения, часто вспыхивали ссоры. С отцом Ги никогда не был близок, был в семье еще и брат, моложе его на 6 лет. Только мать занимала в жизни Мопассана видное место. Она была умной, начитанной женщиной, облаала хорошим вкусом и шиоким литературным кругозором. Позже Мопассан будет делиться с ней своими замыслами. Сильное влияние на Мопассана оказал Флобер, он и Лора были друзьяи юности, переписывались, соетовались о литературном развитии Мопассана, Ги на всю жизнь сохранил привязанность к Флоберу. Мопассан совмеща казенную службу в морском министерств с весьма бурной жизнью спортсмена и гуляки.

Мопассан – это сын нервозного, ущербного конца века. Как и все, он бравировал показным цинизмом по отношению к женщинам, новтайне (об этом свидетельствует его переписка) страдал от тоски по единственной, чистой и красивой любви. И не случайно в романах писателя основное внимание уделено менно любви. Писатель объяснял это тем, что из всех сюжетов любовные наиблее притягивают читателя. У Мопассана было два взгляда на женщину: один очень трезвый, почти циничный, без иллюзий; второй – сострадающий, любящий, облагороживающий.

Мопассан считал, что среди женщин нет ни одного знаменитого поэта, историка, матматика, филсофа, что счастливое исключение представляет только Жорж Санд.

2.В новелле “Пышка” Мопассан раскрылся как самобытный пистель со своим оригинальным видением мира, неповторимой манерой письма. Тема франко-прусской войны займет видное место в творчестве писателя, он осуждает ее и пишет о ней со знанием дела, иб сам был ее очевидцем и участником.

Мопассан избрал для своей новеллы сюжет, не связнный с военными дйствияи. Это история бегства почтенных буржуа из осажденного Руана. Рано утром они отъезжают в дилижансе. Описание в эом эпизоде построено на эфекте присутствия: мы видим то, что могут видеть путешественники, слышим то, что могут слышать они.

В портрете Пышки материализуется эпитет “аппетитная”, косвенно указывающий на ее род занятий. Внешность героини самым буквальным образом описана в ее прозвище. По-французски “Пышка” звучит как “шарик в сале”. Мопассан использует мотив еды, чтобы придать новелле композиционную стройность. Только мадемуазель Руссе захватила еду. Один из пассажиров предлагает съесть самого жирного. Но в сущности так и случается. Почтенные буржуа, путешествующие в дилижансе, “съедают” Пышку, когда сначала уговаривают ее отдаться прусскому офицеру, который иначе не хочет пропустить дилижанс, а потом с презрением от нее отворачиваются.

В финале новеллы ситуация переворачивается. Теерь только Пышка не успела захватить с собой еды. Но никто и не думает с нею поделиться. Такой композиционный ход позволяет автору оценить происходящее, не высказывая своей точки зрения прямо. С этой ж целью Мопассан использует в новелле эллиптическую композицию. Эллиптическая композиция предполагает, что новелла строится на двух повествовательных центрах, косвенно связанных между собой. В “Пышке” это оценочный автоский рассказ и история самой героини.

Оценочный авторский рассказ открывает новеллу. Здесь повествуется о позорном бегстве из Руана французской армии. Патриотическое настроение характерно не для обывателей, а для проститутки.

Дугим значимым малым произведением Мопассана является “Ожерелье”. В начале новеллы внимние читатля сосредоточено на личности героини. Автору важно дать полное представление о ее жизни, желаниях, чувствах. Матильда Луазель – воплощение образа “маленького человека”, героини из среднего сословия, незначительного и незамтного существа, которое страдает, чувствует и переживает так же, как и герой яркий, значительный.

Все произведение – это противопоставление разных этапо жизни героини. Парадоксально, но до потер ожереья Матильда постоянно страдает и плачет, хотя ее жизнь не так тяжела, а в горе и нищете она не ропщет и даже находит возможность гордиться собой. Именно в страданиях и горе проявляются лучшие качства госпожи Луазель: стойкость, терпение, мужество. Как внешне меняется облик героини, так меняется и ее характер, котрый закалился под влиянием внешних обтоятельств.

“Ожерелье” – это повесть о незаслуженных бедствиях, обрушившихся на хороших, честных людей. В произведении воплотилась не очень веселая концепци жизни писателя: человеческая жизнь полна разочаований, в ней мало радости, жизнью правит случай.

Автор умело использует возможности новеллы, чтобы убедить нас в этом: сюжет ее – убедительное сочетание случайностей, разязка произведения неожиданна.

В образах этого произведения Ги де Мопассан воплотил судьбу человека вообще, ведь на месте госпожи Луазель мог оказаться любой другой человек.

“Ожерелье” можно назвать социально-философской новеллой, т.к. в ней изображается общечеловечекая ситуация и одновременно существование героев в определенных социальных условиях.

4.Роман Мопассана “Милый друг” уже аписан совсем по-иному, в нем нет и следа той прекрасной жизни, которая характена для первого крупного произведения автора. В книге нет ни одного положительного героя, следовательно, это роман-памфлет. Центральный герой романа-памфлета – Жорж Дюруа. Это невежда, лишенный совести и стремящийся лишь к наживе. Писатель прямо оценивает своего героя, и такую же оценку мы встречаем и в художественной ткани романа. Особено важна первая глава романа, так как она знакомит нас с героем. Он очень тщательно пересчитывает деньги, и так же аккуратно он будт считать их всегда. Он рисует портрет Жоржа Дюруа почти со скульптурной наглядностью, мы буквально “видим” героя. В прошлом он унтер-офицер колониальной армии в Алжире.

И вот полунищий отставной офицер становится миллионером. Но уводя невесту из церкви, Дюруа видит свою старую любовницу, госпожу де Марель. И на ккую бы ступень ни поднялся герой, она всегда рядом с ним. Дюруа ничтожен, но он стал миллионером и будет гоподином буржуазной Франции. Герой не изменился, выросли только его капиталы. Растиьяк Бальзак выродился в Дюруа Мопассана. Следует обратить внимание на то, что в романе нет конфликтов, дуэль Дюруа с пузатым журналистом – это пародия.

“Милый друг” – это тже история одной жизни, но ничто не противостоит нгодяю, кроме его жертв, которые немногим лучше. Язвительная ирония целиком пронизывает весь роман. В отличие от Золя, Мопассан добивается эффекта не прямыми описаниями, а вывоачивая изнанку жизни. Мы почти не видим в романе главной фигуры – миллионера Вальтера, ловкого финансиста, который стоит позади крупных афер. Он финансирует газету “Французская жизнь” и оплаивает парламентских деятелей. В результате чудовищной аферы он стал одни из самых богатых людей мира.

Мопассн обнажет и циническую мораль Жоржа Дюруа. Особенно наглядно это видно в его отношениях с женщинами – “Каждый за себя”, “Победа достается смелым”, “Эгоизм – это все”. Герой так легко добился жизненного успеха потому, что его окружаюттосно такие же прожженные мошенники и циники, как и он сам.

Литература

1. Данилин Ю.И. Жизнь и творчество Мопассана. – М.:1968.

ЛЕКЦИЯ №4. РОМАНЫ АНАТОЛЯ ФРАНСА

План

1. Особенности жизни и творчества писателя.

2. “Преступление Сильвестра Бонара”.

3. “Остров пингвинов”.

4. “Боги жаждут”.

1.Творчество Франса почти целиком совпадает с периодом 1871 – 1918 гг. Натоящее имя писателя – Анатоль Тибо(1844 – 1924). При жизни Анатоль Франс пользовался всемирной славой, однако после смерти писателя к нему часто относились несправедливо. Гуманизм Франса, его ирония и даже само его сострадание к людям вызывали раздражение у поколения неистового и безжалостного.Его тяготение к гармонии не интересовало стилистов, которые стремились к диссонансу и ломаной строке. А между тем он тоже был бунтарем в свое время.

В начале жизненного пути Франса, также как у Бальзака и Стендаля – можно обнаружить немало обманутых надежд, связанных с порою детства и отрочества. Отец будущего писателя, Ноэль Тибо, был книготорговцем, милитаристом и легитимистом, он испытывал почтение к своим богатым клиентам. Мать Анатоля, женщина скромная, болезненная, набожная обожала единственного сына, ревностно приобщала его к католической вере. Мальчик вырос в Париже, почти все свое время он проводил в книжной лавке, расположенной на берегу Сены, он совсем не знал природы. Строй его чувств будет отмечен печатью урбанизма и книжности.

В колледже Святого Станислава подросток получает классическое образование, слегка окрашенное богословием. Почти все его товарищи принадлежали к знатным и богатым семьям, и мальчик страдал от сознания своей униженности. В юном возрасте Франс полюбил актрису “Комеди Франсез” Элизу Девойто, он обожал ее издалека. Это вынуждало юношу подавлять чувственность, и в своих произведениях Франс позднее рисовал образы актрис капризных и сладострастных.

На писателя повлиял Вольтер, ему Франс обязан своей иронией и чувством сострадания к людям. Анатоль Франс восторгается революцией, но не любит людей кровожадных. Гете учит его спасительной гармонии античности и культу богини Немезиды, которая олицетворяет собой не возмездие, а чувство меры и нелицеприятную справедливость. Этот юный бунтарь достаточно консервативен. Грозная сила Парижской коммуны внушила ему страх. Он боится и не приемлет революционных взрывов, связанных с ними проявлений жестокости, он считает, что они неминуемо обречены на неудачу.

В 1888 г. к Франсу приходит первая настоящая страсть, которой было суждено стать и последней – к госпоже де кайаве. Ему кажется, что он обрал некий абсолют – любовь – это ключ к познанию. Повести “Таис” и “Красная лилия” написаны под влиянием любви. Мировоззрение Франса в это время следующее. Он признает, что не существует непререкаемой истины, на самом деле есть лишь смешение перепутанных явлений, которые находятся в постоянном движении и борьбе. Люди хотят узнать все и немедленно; на самом деле путь к познанию долог, а оно весьма относительно.

В 1910 г. Франса постигает глубокое личное горе – смерть госпожи де Кайаве. Он выбит из колеи, но по-прежнему принимает участие в политической деятельности. Теперь его произведения “Кренкебиль”, “Комическая история”, “Остров пингвинов” знаменуют возврат к скептицизму, не оставляющему места для иллюзий. Наступает час трагического осознания дейсвительности. Романы Франса “Боги жаждут” и “Восстание ангелов” полны противоречий. Их еще больше усиливает война 1914 года. Все поставлено под сомнение, писатель возвращается к одиночеству и болезненно ощущает утрату надежды. Русская революция не вселила в писателя надежду, он был неспособен оправдывать насилие. Две последние книги – “Маленький Пьер” и “Жизнь в цвету” – описывают самого писателя перед лицом старости.

2.“ПРЕСТУПЛЕНИЕ СИЛЬВЕСТРА БОНАРА”

Франс всегда был ценителем прошлого, которое оживало в его искусстве, в высшей степени интеллектуальном. Можно сказать, что своим художественным творчеством Франс воздвигал памятник человеческой культуре, творческой мысли. Эта человеческая культура и мысль связана с образом Сильвестра Бонара, героя одноименного романа. Он – эрудит, изучает средневековые легенды и предания и готов отправиться за тридевять земель, чтобы взглянуть на старинную рукопись или редкую книгу. Герой романа – лицо новое в европейской литературе. Автор открыл в реальном мире поэзию интеллигентности и тонкого душевного изящества. Бонар задуман как идеальный герой. Но он и характерный образ чудаковатого кабинетного ученого, воспринимающего мир поэтически. “В каждом из нас – Дон Кихот и Санчо Панса”, – думает Бонар. Бонар – Дон Кихот хочет верить, что “реальна в мире только мысль”. Он живет как бы в вакууме, не зная, не видя той буржуазной Франции, которую Дюма-сын поучал, а Флобер презирал. Он и говорит себе: “Ты умеешь разбираться в старинной рукописи, не тебе читать книгу жизни». В халате и туфлях у камина Бонару уютно. Но изображен герой реалистически, он полон жизни. Сильвестр Бонар открывает в литературе ХХ века галерею критически мыслящих интеллектуальных героев, творящих суд над окружающим обществом. Это типично французский герой, ученый-гуманист, который грустно и иронически взирает на окружающую его картину мира и на свою собственную жизнь. Это умный, наблюдательный и философствующий герой, который размышляет о смысле жизни и назначении человека, обдумывает его прошлое и настоящее, обсуждает литературу и жизнь, мысли и поступки людей. Бонар обращается к Жанне, внучке той, которую он любил в юности, которой уже давно нет среди живых: «Дитя мое, – сказал я наконец, – я очень стар, и много тайн жизни, которые вы постигаете мало-помалу, для меня уже не тайна. Верьте мне: будущее создается прошедшим… Учитесь терпеть и будьте кроткой. Кто терпелив, страдает меньше».

Много внимания уделяет автор книги вопросам обучения. Он выступает против бесполезной зубрежки, обучения, не приносящего пользы только потому, что оно не строится на понимании предмета. Искусство обучения есть искусство будить в юных душах любознательность, а затем удовлетворять ее, а здоровая, живая любознательность бывает только при хорошем настроении. Когда же забивают знаниями голову насильно, они только гнетут и засоряют ум.

Сильвестр Бонар – превосходный знаток литературы и искусства. Он восхищается произведениями Вальтера Скотта, утверждает, что искусство по духу современно художнику: «Во всех искусствах художник изображает только свою душу, и в какой костюм он ни одевал свое творение, оно по духу современно художнику. Чему дивимся мы в «Божественной комедии» , как не великой душе Данте? Что в мраморе Микеланджело необычайно, как не сама личность Микеланджело?». Для Бонара книга, рукопись – источник наслаждения, и Франс умеет заразить читателя культом книги, величием мысли.

3. ОСТРОВ ПИНГВИНОВ (1908).

Это подлинный триумф франсовской сатиры. Писатель отважно атакует здесь моральное и политическое разложение, бесчеловечность, скудоумие, ханжество в сочетании с наглым цинизмом, расистский и националистический дух, подменивший любовь к своему народу. Не ограничиваясь современностью, писатель обращается к истории; в предисловии от имени Жака Философа Франс говорит о неразрывном единстве исторической и злободневной тематики этой книги.

Роман Франса осуществляет снятие всяческих прикрас с истории и современности. Писатель неистощим в искусстве разоблачительной иронии, он заимствует многое у Вольтера и Рабле. Фантастика Рабле, его изобретательные издевательства над самыми, казалось бы, неприкосновенными понятиями, незыблемыми установлениями, его великолепное озорство при создании образов и ситуаций – все это нашло отражение во франсовском «Острове пингвинов», в основном замысле и во всей художественной природе книги.

Главные темы «Острова пингвинов» определяются уже в предисловии, где Франс дает сжатую злую пародию на официальных историков, подвергает проверке весь набор их реакционных идей: возникновение собственности, общественного порядка, сословий, легенд, войн. Такое же соединение исторического обобщения и политической злобы дня наблюдается и в трактовке военной темы. Здесь особенно чувствуется идейно-художественная близость А.Франса и Франсуа Рабле: то и дело за плечами старых и новых пингвиновских вояк виднеется король пикрохоль со своими советчиками и вдохновителями. Давно тревожившая Франса тема войны получает в «Острове пингвинов» резкую трактовку. Это прежде всего сказалось на изображении Наполеона. Он был для Франса своего рода навязчивым образом.

4.«БОГИ ЖАЖДУТ»

В 1912 году вышел этот роман, посвященный истории Великой французской революции. Судьба якобинца Эвариста Гамлена, составляющая сюжетную основу романа, освещена трагическим заревом. Трагическое начало в его судьбе и личности подчеркивает сам автор. Через весь роман своеобразным лейтмотивом проходит сопоставление Гамлена с Орестом, героем одноименной трагедии Эврипида. Недаром художник Гамлен сюжетом своей картины выбрал одну из сцен трагедии.

Но Орест и Гамлен связаны друг с другом не только как художник и герой картины. В самом влечении художника к теме Ореста проявляется чувство родства с трагическим героем древности. Они даже внешне похожи. Одна из многозначительных сцен, раскрывающих параллелизм Эварист – Орест ко всему замыслу романа, происходит в комнате Элоди, возлюбленной Гамлена.

Трагедия Гамлена – это, в трактовке Франса, трагедия якобинства. Роман воспроизводит очень короткий, но самый трагический период революции – период якобинской диктатуры. Он был ознаменован большими победами – над армиями интервентов и над внутренней контрреволюцией. Но к своему завершению он был ознаменован и поражениями якобинцев – постепенной утратой живых связей с народными массами, ошибками в разрешении аграрной проблемы, в борьбе с голодом и разрухой.

Франс в своей книге отражает многие роковые противоречия деятельности Конвента, но вместе с тем полон уважения к его якобинским вождям. Марат и Робеспьер не занимают в романе центрального места, но их нельзя назвать второстепенными и эпизодическими образами, потому что они величественны. Франс понимал все значение идей якобинцев, но не мог примириться с якобинским террором – отсюда и замысел его книги, и ее трагический характер. Роман был для автора не только историческим произведением: обращение к истории французской революции было подсказано Франсу все нарастающей тревогой за судьбы человечества. В «Острове пингвинов» показано, какой бессмысленной жестокостью было бы анархическое уничтожение цивилизованного мира. В поисках социальной правды Франс обратился к истории революции, поэтому «Боги жаждут» роман не только исторический, но и философский.

ЛЕКЦИЯ №5. ФРАНУЗСКАЯ СИМВОЛИЧЕСКАЯ ПОЭЗИЯ

1. Поэзия Поля Верлена.

2. Творчество Артюра Рембо.

3. Лирика Стефана Малларме.

1.Если Шарль Бодлер явился зачинателем символистского движения, то второе место в этом движении принадлежит Полю Верлену (1844 – 1896). Он выступил в печати тогда, когда Бодлер уже заканчивал свою литературную деятельность. Сопоставля Верлена с Бодлером, следует отметить, что Верлен продолжает Бодлера в стремлении расширить границы поэзии, раздвинуть пределы поэтическоо изображения, дополнить объетивный мир, ввденный в лирику романтиками, миром субъективным.

Поль Верлен оказал неоспоримое воздействие на всю литературню атмосферу 70 – 90-х гг., символисты-“восьмидесятники” сами признавали его своим предшественником. Тем не менее символов в их традиционном бытовании у Верлена крайне мало, скорее его можно назвать поэтом-импрессионистом.

Характер Верлена бл двойствен. С одной стороны, он – женсвенная натура, впечатлительная, пассивная, нуждающася в любви и покровительстве; с другой – мужская, напористая в своей чувственности и неутолимая в своей жажде материнской ласки, которой он добивался от всего и о всех – от родителей, от кузины, жены, от своего младшего друга Рембо, от самого мироздания, нконец. Не умея обуздать в себе ни одого из этих начал, примирить их друг с другом и с практческой жизнью и оттого томясь постоянной внутреней болью, выливавшейся в припадки бешеной ярости и запойное пьянство, “бедный Лелиан”, как он сам себя называл, в сущности на всю жизнь остался ребенком, которого по-настоящему так никто и не приласкал.

Подобно Бодлеру, Верлен принадлежал к тем людям, которые сохраняют пам'ять о раннем детстве, его безмятежности, единстве с мирозданием и причатности к Богу и потому чрезвычайно остро пережиают драму своей отторженности, “изгнанничества в мир”, где им приходится обретать индивидуальность, совершать ответственные поступки. Н если Бодлер сознавал свою единствнность с болезненно-острым наслаждением, то Верлен ощущал ее как бремя, которое нужно сбросить, чтобы вновь слиться с тем целым, которому н ранее безраздельно принадлежал. Именно птому душа Верлена ощущает себя как нечто зыбкое, переливающееся множеством оттенков, ивущее постоянным предвкушением возврата в нерасчлененную стихию первоначал.

Отсюда – особенности поэзии Верлена, прежде всего его пейзажной лирики, где между душо и природой, душой и вещами устанавливаются не отношения параллелизма, как это обычно бывает, а отношения тождества. Душа и вещи для него единоприродны, и если, заянутые сутолокой, люди этого не замечают, то поэзия как раз и позволяет вернуть эти моменты подлинности, когда человек и мир вновь обретают друг друга.

Поэзия Верлена импрессионистична потому, что, разрушая границы между субективным и объективным, духом и плотью, возвышенным и низменным, отказываясь от рационально-нравственноо отношения к дествителности, она целиком отдается фиксации непосредственных, сиюминутных впечатлений.

2.Едва ли не поную человечесую протиоположность слабохарактерному чуствительному Верлену представлял собой своевольный и агрессивный Артюр Рембо. В этом юноше, буквально ворвавшемся во французскую литературу, жил дух абсолютного нонконформизма. Это заставляло его воспринимать все, что исходит от других. Будь то семья, общество,общепринятые нормы морали или универсальные законы разума, здравый смысл или хороший вкус – как невыносимые путы, сковывающие непроизвольные движения его души и тела. Он не выносил не только никакого принуждения, но даже и приручения, и потому чувствовал себя существом, принадлежащим к “другой расе”, нежели прочи люди, - чужаком, изгоем, прокаженным, настолько же отвратительным для окружающих, насколько они были отвратительны ему. Самый естественый для Рембо порыв – это порыв к бегству или бунту. Причем этот бунт направлен не против внешнего мира, сколько против себя. Рембо ненавидел собствнное “я” – продукт воспитания, психологических, нравственных и интеллектуальных привычек.

Для Рембо подобное “я” не исчерпывает челвеческой личности, оно – личина, за которой прячутся какие-то иные, неведомые индииду иррациональные силы, составляющие подлинную сущность человека и ждущие освобождения. То существование, которое ведет традиционное “я” чеовека, только одна из возможных жизней, причем не самая истинная. Отсюда знаменитая формула Рембо: “Я – это другой”.

Раскрепостить этого “другого”, прорваться через барьер сознания, дать волю ничем не сдерживаемой игре вображения, а затем с помощью слов запечатлеть результаты этой игры – такова задача, которую ставил перед собой Рембо.

3.Если поэзия Бодлера, Верлена, Рембо остается в своих лучших образцах за пределами декаданса и приближается к ней лишь в последних своих проявлениях, то Малларме основательно затронут декадентскими влияниями уже в 60-е года, когда он создает свои первые оригинальные произведения – “Возвращение весны”, “Звонарь”, “Окна”, “Лазурь”, “Цветы”, “Тоска”. Последующие годы лишь завершают его развитие в сторону декаданса, который как бы вбирает в себя в это время едва ли не всю его идейно-художественную систему.

Это не значит, что поэзия Малларме может быть попросту отождествлена с декадансом. Большое значение для Малларме в 60-е гг. получает двуплановая структура образа, которая была установлена еще Шарлем Бодлером. при этом содержанием второго, глубинного плана образа становится человек. Так, в “Окнах” первые пять строф стихотворения относятся к первому плану, строятся вокруг фигуры умирающего, который находится в больнице. Последние пять строф имеют своим предметом фигуру самого поэта, который, подобно больному из первой части, с отвращением относится к своему окружению и с восторгом к тому, что находится за окном, в сфере его мечтаний. Видимое и осязаемой оказывается лишь частью сущего, лишь звеном сравнения, метафоры; глубинный, подлинный объект находится за пределами чувственной сферы, в душе поэта.

Точно такова структура сонета “Звонарь”, в котором объективный мир – фигура звонаря, колокол, птицы, летающие вокруг колокольни и мешающие звонить в колокол – перключается во второй части стихотворения во внутренний мир поэта, в план его душевного настроения. Поэту надоело тянуть за канат и приводить в движение колокол, он устал призывать к идеалу. Ему к тому же мешает “оперение” грехов. И он готов повеситься на канате, который соединяет звонаря с колоколом.

Подобно Верлену и Бодлеру Малларме близок в 60-е гг. к импрессионистическому восприятию мира. Он рисует лирического героя своих стихов как телесное существо. Мир раскрывается в значительной части стихотворений поэта через зрительные, слуховые, вкусовые и тепловые ощущения.

Для поэзии Малларме большое значение имеет принцип двоемирия. В стихотворении “Тоска” поэт и женщина, с которой он состоит в интимной связи, находятся среди предметов реального мира: они сидят на кровати, над ними висит занавеска. И вот за этим материальным окружением обнаруживается глубокий фон небытия, о котором присутствующая здесь женщина знает, по словам поэта, больше, чем мертвецы. Та же структура и в “Цветах”. За зримым миром, за сферой цветов – гладиолусов, лавров, гиацинтов, миртов, роз, лилий – поэту видится мир небесных светил. За сегодняшним днем открывается день творения, день создания вселенной Богом или матерью-природой, открывается земля, еще юная и девственная, свободная от катастроф и бедствий, которые ей доведется претерпеть.

Столь же значителен в поэзии Малларме романтический образ небесной лазури, тоже вырастающий из несогласия поэта с существующим, из возражений поэта окружающему миру. Лазурь полностью принадлежит реальному, земному. В “Возвращении весны” голубое небо раскрывается не как нечто чуждое земле, но как нечто объемлющее все земное – зверей, птиц, цветы и деревья. В “Цветах” голубое небо объявляется источником чувственного мира. Цветы, украшающие этот мир, - это проявления лазури, ее следствия.

Из возражений Малларме против существующего в его отвратительном аспекте вытекает у поэта его пессимистический взгляд на мир, роднящий его с Бодлером и Верленом.

Литература

1.Обломиевский Д.Д. Французский символизм. – М.: 1973.

ЛЕКЦИЯ №6. АНГЛИЙСКАЯ РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ЛИТЕАТУРА.

ЭПОПЕЯ ДЖ.ГОЛСУОРСИ “САГА О ФОРСАЙТАХ”

План

1. Особенности жизни и творчества писателя.

2. Главная мысль романа “Собственник”.

3. Образ Сомса – центральный в романе.

4. Характеристика остальных романов “Саги”.

1.С законами буржуазного общества Голсуорси имел возможность познакмиться на собственном опыте. Семья Голсуорси принадлежала к верхушке английского общества, как и Фрсайты, и жила в соответствии с принятыми в этом кругу правилами. Будущий писатель учился в привилегированной школе в Хэрроу, а затем изучал юриспруденицию в Оксфорде.

Детство, годы учения начало литературной деятельности пришлись на викторианские годы (1837 – 1907). Творческая зрелость совпала с эпохой больших перемен, изменивших путь развития для всего человечества.

В “Саге,,,” передана атмосфра смены эпох, ощущение необратимости происходящих изменений.

2.В 1906 г. писатель опублковал роман “Собственник”. Голсуоси вскрыл психологию наживы, инстинкт собственности. Все покупается и продается, все становится собственностью Форсайтов.

В “Собственнике”, открывающем цикл романов о Форсайтах, Голсуорси изобразил семью, относящуюся к высшему классу общества, который диктует свою волю всей стране. Дивиденды, получаемые Форсайтами, составляют смысл их жизни. Писатель исследует собственническое мировоззрение, он называет его форсайтизмом. Он подчеркивает замкнутость самодовольство английских собственников, убежденных в исключительности своей страны и своего класса. Люди, лишенные собственности, предствляются им ненадежными, не имеющими корней в стране чужестранцами.

Цель романа Голсуорси – показать, что чувтво собственности оказывает разрушительное влияние на душу, что собственность – не что иное, как пустая оболочка. Голсуорси дает психологическую обрисовку образов Форсайтов в тесной связи с их общественной сущностью. Основной прием характеристики форсайтизма, применяемый Голсуорси – ирония, достигающая подчас сатирической силы. Она проявляется как в обобщающих определениях особеннстей форсайтизма, так и в портретах Форсайтов. Прием иронической характеритсики сказывается, в частности, в том, что автор, становясь по видимости на сторону своих персонажей, в действительности беспощадно разоблачает их.

Обрисовка характеров Форсайтов онована на глубоком знании авторами внутренних пружин их поступков. Голсуорси отбирает лишь те черты, которые нужны для построения образа, выражают подлинную сущность Форсайтов. И каждая черта оправдана и необходима. Не прибегая к подробным объяснениям и описаниям, автор как бы представляет возможност героям самим постепенно проявлять себя. Так, впечатление о Сомсе Форсайте – наиболее выразительном образе – создается уже на первых страницах романа по тому, как Сосм во время приема у стаого Джолиона безмолвно появляется позади своей жены Ирен.

3.Образ Сомса имеет обобщающий смысл. Сомс – не только глва буржуазной семьи, но и олицетворение общества. В стремлении осуществить свои собственнические вожделения и цепко держаться за однажды добытое, он опирается на законы общества, основанные на власти денежного мешка. Именно власть денег помогает Сомсу, упорно добивающемуся брака с Ирен, найти союзницу в ее мачехе,для которой падчерица-бесриданница является обузой. Женившись на Ирен, он смотрит на ее обаяние и на красоту как на свою собственность. Опираясь на власть денег, Сомс хочет силой удержать Ирен, воспрепятствовать ее любви к архитектору Босини.

Образ Сомса строится на единстве внешнего и внутреннего. О собственническом самодовольстве Сомса говорит презрительная гримаса на его лице, кторая играет роль защитной маски. Его замкнутость, непроницаемость собственнической брони подчеркнута упоминанием о плотно сжатых губах, наглухо застегнутом сюртуке. Его осмотрительность и расчетливость собственника проявляются и в осторожной походке. Он желает достичь жизненных успехов в полном соотвтствии с законами конкуренции.. Его упорствои цепкость ассоциируются с тяжелой нжней челюстью, придающей герою сходство с бульдогом. А в двух-трех случаях, когда Сомс теряет самообладание, несмотря на всю свою выдержку, он издает звук, похожий на рычание.

Художественный лаконизм является характерной чертой романа в целом. Композиции его свойственна конструктивная стройность и точность. Она соответствует логике развити основной темы – назревания конфликта в доме собственника. Каждая глава представляет собой узловой пункт в развитии этого конфликта. Отдельные места романа сгущены, многие из них могли бы быть перенесены в пьесу.

Голсуорси умеет передать свое видение природы. Его пейзажи одухотворены Метафорические образы, при помощи которых передана жинь природы, резко отличается от иронических метафор, определяющих суть форсайтовского круга.

Пейзаж Голсуорси эмоционально окрашен и дается не сам по себе, а в органической связи с основной темой, с настроениями героев. Гармонию своего внутреннего мира с природой ощущают Ирен и Босини, и это еще более отдаляет их от Форсайтов. Их образы даны совсем в иом плане, нежели Форсайты.

Критикуя собственническое общество с этической точки зрения, Голсуорси высказывает в “Собственнике” свои мысли о моральой силе искусства, призванного реформировать общество. Ирен – это воплощение красоты, а Босини – представитель искусства. В этих образах писатель стремился воплотить высокие идеалы, чуждые Форсайтам, противопоставить чувству собственности, владеющему ими, иные, недоступные Форсайтам, чувства. Противопоставленный собственникам образ Ирен, исполненный обаяния красоты, показывает всю безнадежную сухость, бесплодность их существования.

Любовь разрушает семейный очаг собственника, власть денег не может противостоять подлинному, большому чувству. Но сломлены и те, кто олицетворяет красоту и свободу. Босини гибнет под колесами омнибуса (и косвенно в его гбели виновен Сомс). Ирен, ушедшая из дома Сомса, снова вернулась туда. Жизнь продолжает идти по законам Форсайтов.

4.Хрониа семьи Форсайтов была продолжен в довоенных оманах “В петле” и “Сдается внаем”.

После романа “Сдается внаем” Голсуорси пишет еще три романа – “Белая обезьяна”(1924), “Серебряная ложка”(1926) и “лебеиная песня” (1928). Все они вышли после войны. Обострение социальных противоречий заставяет писателя расширить рамки семейной хроники и постраться осмыслить всю социальную обстановку, сложившуюся в послевоеной Англии. Трилогия отражает радумья писателя, его растерянность, порожденную сознанием распада былых связей, возникновения новых, пугающих его явлений.

Эпопея о Форсайтах, взятая в целом, знимает центральное место в творчестве Голсуорси. Он вложил в нее всего себя, в ней с наибольшей силой проявилось его мастерство художника. Вся эпопея, представляющая собой единое целое, воспринимается как своего рода реквием по уходящему в прошлое викторинскому миру.

Литература

1.Ивашева В.В. Английский реалистический роман в его современном звучании. – М.:1974.

ЛЕКЦИЯ №10. СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА ГЕРБЕРТА УЭЛЛСА

План

1. Мировоззрение Уэллса. Теория технократии.

2. Роман “Машина времени”

3. Роман “Остров доктора Моро”.

4. “Война миров”.

1.Герберт Уэллс – автор многих социально-психологических романов, мастер научно-фантастической повести и новеллы. Именно этот жанр характерен для его раннего творчества и сыграл огромную роль в развитии литературы начала ХХ века.

В Уэллсе сочетались настоящий ученый и большой писатель: он является автором учебника по биологии, выдержавшего пять изданий, доктором биологических наук. Вот почему в фантастических повестях Уэллса ощущается подлинно научная основа, особенно характерна для него тема биологической эволюции. Химическое обесцвечивание тканей и рентгеновское просвечивание подсказали ему идею «Человека-невидимки». Огромные успехи в области хирургии навели его на мысль о создании «Острова доктора Моро». Уэллс стремился к максимальной убедительности своих фантастических рассказов: он любит приводить точные описания несуществующих машин, выдержки из мнимых газетных статей и протоколов научных комиссий.

В произведениях писателя мы нередко встречаемся с элементами научного предвидения: в романе «Война в воздухе» он описывает разрушительные действия военной авиации, которую впервые применили только через восемь лет; а еще раньше он описывает военные аэропланы в романе «Когда спящий проснется». В повести «Освобожденный мир» (1914) он говорит об атомных бомбах и их радиоактивном действии за 30 лет до их изобретения и применения.

Все эти предсказания говорят о могучей фантазии и глубоких научных познаниях автора. Предсказания Г.Уэллса раньше всего осуществились в области военной техники – такова жестокая логика развития цивилизации.

Своеобразие научно-фантастических романов Уэллса в их социальной остроте и проблемности. Очень часто они, не теряя своего научного значения, принимают характер антиутопии или социальной сатиры. Это сближает Уэллса с Д.Свифтом, его любимым писателем. Беспокойство за человечество стало главной чертой творчества Уэллса.

Писатель является основоположником социальной фантастики. Если Жюль Верн повествовал о новых научных открытиях и описывал их, то Уэллс говорил в первую очередь о тех последствиях, которые будут иметь эти открытия для человечества.

Уэллс явился одним из создателей теории технократии (технократия – значит власть технической интеллигенции). В современном обществе значительно возрастает роль науки и техники, которые становятся определяющей силой прогресса человечества, значит и власть в обществе должна принадлежать технической интеллигенции.

2. Роман «Машина времени»

Уже в первом своем романе (1895) развита тема необыкновенного научного изобретения – машины, которая может передвигаться во времени, переплетается с темой жестокого социального антагонизма, приводящего к вырождению человечества. Г.Уэллс описывает фантастическую машину, сделанную из никеля, слоновой кости и хрусталя, дает великолепное по художественному мастерству описание полета во времени, когда дни и ночи кажутся взмахами серых крыльев, а солнце и луна превращаются в две огненные дуги, пересекающие небо. Но главное не в этом, а в противостоянии элоев и морлоков, двух враждебных и биологически разных рас, на которые разделилось человечество. Вид homo sapiens более не существует. Социальная разобщенность привела к разобщенности биологической.

Путешественник во времени, попав в 802701 год, встречает в полуразрушенных дворцах и запущенных садах хрупких, изящных, но совершенно беспомощных элоев. Это далекие потомки правящих сословий, особая раса, созданная презрением к труду и идеальными условиями жизни. А под землей, в колодцах и пещерах, живут бледные, ужасные морлоки, внешне похожие на животных. Это далекие потомки рабочих, загнанных когда-то в подземные фабрики и жилища, которые научились обходится без света. Морлоки обеспечивают элоев всем необходимым, потому что похищают их по ночам и питаются их мясом. Такова правда «золотого века» человечества.

Уэллс в этом романе утверждает, что эволюция человечества не закончилась, только она определяется теперь не биологическими, а социальными причинами.

3. Роман «Остров доктора Моро»

В двух следующих романах – «Человек-невидимка» и «Остров доктора Моро» - выступает вторая характерная для Уэллса тема – одиночество ученого в буржуазном мире и страшные опасности, которыми может грозить научное открытие в руках индивидуалистов. При всем своем преклонении перед наукой Уэллс отлично сознавал подобную опасность. Здесь же писатель отвергает и модный в ту пору образ сверхчеловека, равнодушного к добру и злу и порожденного фантазией Ницше. Подобная личность утверждает свое право путем преступлений и обречена на гибель.

Таким сверхчеловеком считает себя доктор Моро, гениальный хирург и вивисектор, озлобленный преследованиями ханжей, бежавший от них на пустынный остров. На этом острове он продолжает свои хирургические опыты и превращает животных в зверолюдей. Он преследует при этом двойную цель: окружить себя покорными существами, почитающими его, как бога, и отомстить ненавистному миру людей, создав грубую пародию на человечество.

В своих опытах Моро жесток и безжалостен как сама природа, он не руководствуется соображениями добра и пользы, считая, что в современном мире человек стоит по ту сторону добра и зла. Страшен и безнадежен мир, созданный на острове доктором Моро, одинок и несчастен творец и повелитель этого мира. В конце концов он погибает, уничтоженный своими питомцами.

«Остров доктора Моро» носит черты социальной сатиры. Полулюди-полузвери в этом повествовании, подобно йэху в «Путешествиях Гулливера», напоминают человеческое общество. Жестокость соединяется в них с трусостью и лицемерием. Прендик, случайно попавший на остров доктора Моро и вернувшийся затем в Англию, с горечью видит в цивилизованных англичанах все то же звериное общество.

В «Острове доктора Моро», несомненно, заключена полемика с Киплингом и его «Книгой Джунглей» (1894). Мир зверей, подчиняющихся неписанному закону джунглей и гордому сверхчеловеку, получил здесь отталкивающие черты и мрачно-пародийное освещение. Колониальная романтика и идеал сверхчеловека в равной мере отвергаются Уэллсом.

4.«Война миров»

Эта книга является одним из шедевров писателя. В ней рассказ очевидца о вторжении марсиан на Землю ведется с потрясающей естественностью и простотой, достигает исключительной убедительности. Но и этот роман, при всей его фантастической «точности», имеет, как и «Остров доктора Моро» оттенок социальной сатиры. Подробно описаны фигуры и действия марсиан, их боевые треножники и разрушительные тепловые лучи, но в то же время в их образах олицетворены губительные силы цивилизации, а их жизненная философия – философия ницшеанских «сверхчеловеков» в ее вульгарном воплощении. Недаром марсиане вытягивают кровь из живых людей и впрыскивают ее себе – это их способ питания. Недаром они мечтают о молниеносном покорении земного шара и превращении его в колонию.

Антивоенная тема, которая станет в дальнейшем ведущей в творчестве Уэллса, рождается впервые в этом романе.

Литература

1.История английской литературы, Т.3. – М.: 1957.

2.Ивашева, В.В. Английская литература ХХ века/ В.В.Ивашева. – М.: 1967.

3.Кагарлицкий, Ю.В. Герберт Уэллс/ Ю.В.Кагарлицкий. – М.: 1983.

4.Левидова, И., Парчевская Г.Д. Уэллс. Биобиблиографический указатель. – М.: 1966.

ЛЕКЦИЯ №12. ТВОРЧЕСТВО ФРИДРИХА НИЦШЕ

План

1. Философское и литературное наследие Ф.Ницше как феномен гениальности.

2. Личность Фридриха Ницше

3. Рождение трагедии

4. Так говорил Заратустра

5. Как философствуют молотом

6. Учение Ницше о сверхчеловеке

7. Имеет ли право тварь дрожащая?

1.Ни для кого не секрет, что первым осмысленным способом общения было сочетание звуков. В дальнейшем, вместе с развитием интеллекта человека, совершенствовалась и его речь, которая представляла собо уже некую “музыку” звуков, сформированных в слова. Это сделало возможным появление поэтов, которые придали этой музыке различные формы – от катастрофически ужасных до изысканно красивых. Кроме того, познав себя и свій язык, человек научился вкладывать в обычные высказывания некий подтекст, своеобразный “телепатический сигнал”. Таковыми являются бессмертные творения Фридриха Ницше, человека, стиль которого до сих пор до конца не разгадан.

Имеется маса практических аргументов, показывающих, что попытка достичь цели, которую ставил Ницше (в дословном прочтении и буквальном понимании), на самом деле приведет к прямо противоположным результатам. Поэтому в обществе зачастую существует только один характер ответов на вопрос о гуманности учения Ницше – негативный. Абсолютизация исследования неординарности Ницше, попытка внеличностного подхода, приводит к парадоксальным выводам. Философия Ницше не укладывается в “профессиональные” рамки. Творчество такого масштаба как ницшевское – это война, ибо как еще можно определить попытку переоценки всех без исключения моральных ценностей, созданных человечеством на протяжении всей истории существования. Поэтому Ницше как автора следует читать только в подлиннике, поскольку перевод – это уже интерпретация.

Само по себе явление Ницше можно охарактеризовать так: некто, заглянув в недоступную многим глубину, узрел там нечто, настолько поразившее его, что итогом явилось появление нового органа восприятия вещей: “Я словно ранен стрелой познания, отравленной ядом кураре: видящий все…”. Оглянувшись затем вокруг, он ощущал сплошное несоответствие виденному. И диссонанс духовный картин и реальной жизни породил творчество Фридриха Ницше. Он перевел несравненную силу мысли в область политики.

“Что же, собственно, случилось со мной тогда? Я не помнил себя, но инстинкт действовал как повеление”. Интервал прошлого, длинною в двадцать пять веков,

ЛЕКЦИЯ №14. РОМАНЫ ТЕОДОРА ДРАЙЗЕРА

План

1. Особенности художественной манеры

2. Роман “Сестра Керри”

3. “Дженни Герхард”

4. “Трилогия желания

1.Особенности художественной манеры

Творчество Теодора Драйзера – одна из вершин американского критического реализма первой половины ХХ века. Драйзер был тем писателем, который обобщил достижения реалистов – своих предшественников и современников – и проложил столбовую дорогу критическому реализму в США. Деятельность современных американских писателей трудно понять, если не учитывать огромного вклада, внесенного им в американскую литературу.

Первые рассказы Драйзера появились в 90-е годы. Но начало его писательской деятельности относят к 1900 году, когда по рекомендации Фрэнка Норриса был опубликован его первый роман “Сестра Керри”.

Потом, через десять лет выходит его второй роман “Дженни Герхардт”, затем последовала “Трилогия желания”, в которую вошли романы “Финансист”, “Титан” и “Гений”, несколько сборников расказов. Но только издание “Американской трагедии” упрочило положение Драйзера как писателя. Двадцать пять лет понадобилось для того, чтобы официальная Америка признала своего крупнейшего художника-реалиста.

2. Роман “Сестра Керри”

Первый роман Драйзера был не только крупным реалистическим, но и полемическим произведением. Первый удар был направлен против течения “нежного реализма”, возглавляемого У.Д.Хоуэлсом. в произведениях “нежного реализма” героиней выступала девушка, которая, как и Керри, стремилась к счастью. Но ее путь был чист и непорочен. Благополучно преодолев все препятствия, оставаясь добродетельной и невинной, героиня добивалась успеха в жизни.

У Драйзера Керри тоже достигает материального благополучия, но достигает его ценой аморальных поступков, ценой нравственного падения. Керри не сразу становится на этот путь. Вначале она тоже пытается быть честной. Приехав в Чикаго, она устраивается работать на обувную фабрику, но из-за болезни ее увольняют оттуда, а после выздоровления она нигде не может найти работу. В романе убедительно показано, что единственным выходом, единственным средством спасения для Керри оказывается возможность стать содержанкой. Не личная склонность толкает ее к этому, а тяжелая жизнь, не дающая возможности существовать честным трудом.

Керри – человек отнюдь не слабый. Вся ее жизнь – это поединок между ней и обществом, а в этой борьбе нельзя быть слабой. И героиня прилагает все усилия к тому, чтобы не быть уничтоженной. Рассказывая истоию Керри, Драйзер пытается разобраться в побудительных мотивах ее поступков. С образом Керри связана проблема индивидуализма, которая занимала большое место в литературе США.

Керри у Драйзера являет собой пример индивидуалистки и эгоистки. Эгоизм проявляется в ее взаимоотношениях с Друэ и Герствудом. Друэ предложил Керри пойти к нему на содержание, и она, поразмышляв одну ночь, приняла это предложене, но не потому, что испытывала к Друэ какие-то чувства, здесь был голый расчет. Герствуд был намного культурнее, умнее и опытнее Друэ; Керри было лестно, что ею увлекся такой серьезный и уже немолодой мужчина. Но и в Герствуде она видит лишь богатого покровителя, с помощью которого она может подняться выше на одну ступень. Но как только герой исчерпал свои финансовые возможности, она бросила его на произвол судьбы.

В конце концов Керри удается выбиться из нужды и стать преуспевающей актрисой. Но она несчастлива, хотя и достигла всего, к чему стремилась. Будучи женщиной умной, Керри понимает, что игра в варьете не имеет ничего общего с настоящим искусством, о котором она мечтала. Она осознает, что играть серьезные драматические роли она больше не в состоянии, она растратила свій талант в борьбе за существование.

Так Драйзер ставит вопрос о трагедии индивидуализма в условиях Соединенных Штатов Америки. Намеченная здесь “американская трагедия” найдет более полное раскрытие в его позднейших произведениях.