Глава 2. Торцовая гравюра на дереве

_П

.оявление и популярность торцовой гравюры на дереве связывают с именем Томаса Бьюика - гравера из английского города Ньюкасла. Хотя есть достоверные сведения, что торцовая ксилография применялась в книжном производстве и раньше, но это были малоудачные попытки ими­тации в новой технике языка продольной гравюры на дереве. Томас Бьюик использовал в торцовой гравюре принципиально новые для ксилографии приемы, что и дает нам право называть его первооткрывателем и главой школы торцовой ксилографии.

В годы ученичества Томас самостоятельно выполнил на торце несколько серий иллюстраций к детским книгам. Древесина бука, на которой работал Бьюик, чрезвычайно плотная. Это обстоятельство позволило применить для резьбы штихели, используемые для гравирования на металле. Сочетание прочной торцовой доски и штихеля позволяет гравировать тончайшие штри­хи и разнообразить приемы резьбы (применять черный и белый штрих, пере­крестную резьбу, пунктир и т.д.). Плотность торцовых досок дает возможность печатать гравюру большими тиражами, а это делает торцовую гравюру иде­альной формой для полиграфии. Годы ученичества сделали Томаса Бьюика мастером-виртуозом. В 1775 году он получил премию от Общества поощре-

15

Т. Бьюик.

Титульный лист к поэме У.Сомервиля -Охота». О Торцовая ксилография. 1802.

Л.Серяков. Портрет гравера Рюда. Торцовая ксилография. 2-я половина XIX века.

ния искусства и ремесел за гравюру «Охотник и старая гончая». Бьюик открыл собственную граверную мастерскую в Ньюкасле, в которой воспитал плеяду учеников. Он остался в художественном и техническом отношении непре­взойденным мастером торцовой ксилографии. «К своему изобретению он от­носился как художник, извлекая из него все новые, более гибкие возможности художественного выражения», - говорил о Бьюике Фаворский.

В начале XIX века торцовая ксилография вступила в пору небывалого расцвета. Английские художники братья Томпсоны открыли в 1871 году граверную мастерскую в Париже, где техника торцовой гравюры получила дальнейшее развитие. Расцвет торцовой гравюры во Франции приходится на 30-е годы XIX века. В это время Париж становится мировой столицей ксилографии. Здесь открываются многочисленные граверные мастер­ские, лучшие из них Порре, Денсю и Лавьеля. Сюда приезжают учиться ху­дожники из многих стран. Отсюда деревянные формы на торце расходят­ся не только по городам Франции, но и по разным странам мира. Гравюры этого периода напоминают перовой рисунок. Тоновая торцовая гравюра имеет важную особенность по сравнению с продольной ксилографией: она разделяется на авторскую и репродукционную. Обрезная гравюра по своей сути не могла быть репродукционной, поскольку в ней всегда сохра­нялся характер материала - дерева, а штрих всегда оставался обособлен­ным графическим элементом. Торцовая гравюра дает возможность имити­ровать любую другую технику (рисунок или живопись), что приводит к по­тере собственных художественных качеств торцовой ксилографии.

К середине XIX века в торцовой гравюре усиливаются репродукционные тенденции. Тональные отношения начинают преобладать над штрихом. Это привело к техническим изменениям: изображение строится на тональной градации, которая достигается сплошной параллельной штриховкой. Гравю­ра на торце становится тоновой в полном смысле этого слова. Теперь рисо­вальщик наносит на доску рисунок кистью тушью с белилами. Дальнейшее развитие тоновой гравюры приводит к механизации производства репродук­ционной ксилографии. В 30 - 40-х годах XIX столетия появляются иллюстри­рованные журналы. В них использовались гравюры с дагеротипов и фотогра­фий. Большеформатные доски разделялись на много частей. Каждый фраг­мент большой гравюры резали разные мастера. Затем она склеивалась за­ново и доводилась руководителем мастерской до полного завершения. Во второй половине XIX века появляется станковая репродукционная гравюра на торце. В задачу станковой репродукции входило как можно точнее пере­дать особенности оригинального живописного произведения.

На протяжении■В.сегр_гХ1Х ^толдтия^еп^ошкционная торцовая гравюра преобладала к-^ллюстрацми.кн^^ журналов/постепенно превращалась в ремесленный сгюео&воепроизв^дства любого оригинала, в 90-х годах тор­цовая гравт©ра*была'Вытеснена*.«з;йодадоафии более дешевым способом репродуцирования^цинкографмей. Этот пушторцовая гравюра прошла не толькэ во'Франции. В Рбссии яерйЫМ!Круп«ым мастером торцовой гравю­ры считается К.К'.клЬ'дт^Ой 6tiifl МяггрйеШён Академией художеств в Париж для; изучения ксилографии' в.'МжтерскШ⁾Порре. Вернувшись, стал руково-

i \/nr АгПЖ Ait r\H

И/У

17

дителем класса ксилографии в Академии. С 1847 года Клодт заведовал гра­верной мастерской при журнале «Иллюстрация». В середине XIX века была выполнена серия иллюстраций к «Мертвым душам» Н.В.Гоголя, награвиро­ванных учеником Клодта Е.Бернардским по рисункам А.А.Агина. Эти рабо­ты были выполнены в штриховой манере. В тоновой гравюре работал уче­ник Клодта Л.А.Серяков. Он стал первым академиком из русских граверов. Особое место в истории русской торцовой гравюры занимает В.В.Матэ. Ху­дожник большого таланта, хороший рисовальщик и офортист, он превос­ходно владел техникой репродукционной гравюры. Его кредо заключалось в творческом отношении репродукции к оригиналу, в создании на основе оригинала самостоятельного произведения. Матэ был выдающимся педа­гогом: он воспитал многих больших мастеров-граверов, таких, как И.Пав­лов, А.Остроумова-Лебедева, В.Фалилеев и многих других.

В начале 90-х годов XIX века началось движение за возрождение творче­ских начал в торцовой гравюре. Инициатором этого движения стал Уильям Моррис. В основанной им типографии выпускались книги с гравюрами на торце. Художники круга Морриса пытались возродить художественную це­лостность всех компонентов книги (иллюстраций, заставок, буквиц и шриф­та). Гравюра этих мастеров имитировала линейную манеру обрезной гравю­ры в торцовом исполнении. В свою очередь продольная гравюра использо­вала некоторые черты торцовой ксилографии. Порой их трудно отличить друг от друга. С начала XX века гравюра становится исключительно творче­ской техникой. Интересно развивалась торцовая гравюра в 20 - 30-х годах в России. Лидером русских граверов стал В.А.Фаворский, классик отечест-

19

венной ксилографии и книжного искусства. Влияние его творчества сказа­лось на развитии самых разных областей нашего изобразительного искус­ства. Его творческий вклад в торцовую гравюру сопоставим с вкладом осно­вателя этой техники - Бьюика. Фаворский учился в мастерской живописца Ш.Холлоши в Мюнхене. Перед Первой мировой войной он овладевает тех­никой торцовой гравюры. Первые гравюры Владимир Андреевич создал в начале 10-х годов XX века. Демобилизовавшись из армии 8 1918 году, рабо­тает в качестве художника-иллюстратора. В его работах той поры ощущает­ся стремление найти язык торцовой ксилографии, отвечающий пространст­венным идеям художника. С конца 20-х годов пластический язык гравюр Фа­ворского обогащается новыми приемами: появляется тон. Владимир Анд­реевич создал несколько вариантов иллюстраций к «Слову о полку Игоре-ве», иллюстрации к «Сонетам» Шекспира и стихотворениям Бернса, оформ­ление «Бориса Годунова», «Маленьких трагедий» А.С.Пушкина. Книги Фа­ворского трактуются как сложное и цельное архитектурное сооружение, со­размерное во всех частях. Фаворский воспитал огромное число учеников: П.Павлинова, Г.Ечеистова, А.Гончарова, М.Пикова, В.Домогацкого, Ф.Кон­стантинова, М.Полякова и многих других. Рядом с Фаворским работали ху­дожники-граверы, не примыкающие к его школе: в Москве - Н.Куприянов, А.Кравченко и И.Павлов, в Ленинграде - А.Остроумова-Лебедева, П.Шилин-говский, С.Юдовин, Б.Кустодиев, В.Конашевич, Д.Митрохин и другие.

Для торцовой гравюры используют древесину твердых пород с одной мел­кой структурой волокон (бук, пальма, самшит и вишня). Бьюик, как известно, предпочитал буковые торцовые доски, его ученики гравировали на пальмо­вых торцах, но пальма часто трескается от перепада температуры и влажно-

20

сти воздуха. Наиболее удобным для гравирования оказался кавказский сам­шит. Самшит легко режется, не крошится, а штрих выдерживает огромные ти­ражи. Эта порода дерева меньше других реагирует на атмосферные колеба­ния. Древесина груши дает мягкую бархатистую линию, но для очень тонких гравюр непригодна. Подготовка торцовых досок - процесс более трудоемкий, чем создание продольных. Хорошо просушенный кусок ствола дерева нужной породы распиливают на кружки толщиной 30 мм. Так же как и продольные до­ски, торцы ставят на ребро и сушат 2 недели в затемненном сухом помеще­нии без сквозняков. Небольшие гравюры режут на необпиленных кругляшках или на досках из цельного куска дерева, опиливая лишь края кругляшка. Но в основном торцовые доски склеивают из мелких кусочков. При таком методе доска подбирается из однородных по плотности древесных кусков. Круги де­рева сначала распиливают через середину, а затем половинкам придается прямоугольная форма. Когда нарежут достаточное количество кусочков, их еще раз сушат, а затем склеивают в единую доску. Необходимо подобрать от­дельные куски по плотности и размеру, обращая внимание на ширину слоев. Середина обязательно склеивается с наружным краем. Если куски компону­ются в несколько рядов, то склеивают сначала отдельно каждый ряд, а затем все ряды между собой (рис. 7). Для склейки фрагментов доски используют струбцины различных конструкций (рис. 9). Склеенные поверхности тщатель­но пригоняются друг к другу. Для этого используют стусло - столярный инст­румент, позволяющий с большой точностью обрабатывать доску под прямым углом к ее поверхности (рис. 8). Для склеивания употребляют различные сор­та клея (рыбий, казеиновый, столярный и синтетические виды клеев). Лучшим для этой работы считается рыбий клей. Очень большие доски укрепляются дополнительно металлическими стержнями, пропущенными через просвер­ленные отверстия и стянутые гайками. После склейки доску обрабатывают с двух сторон фуганком. Необходимо достичь параллельности верхней и ниж­ней плоскостей доски. Затем верхняя поверхность доски тщательно шлифу­ется шкуркой мелких номеров и грунтуется так же, как и продольная доска. Перевод рисунка осуществляется так же, как и в продольной ксилографии. Для гравирования на торцовой доске используют штихели, подобные тем, что применяются в резцовой гравюре. Штихель - это узкий стальной стержень разного сечения и длиной 10 - 12 см. С жалом, заточенным под углом 45 гра­дусов. Второй конец стержня вставляется в деревянную ручку грибовидной формы. При работе инструмент берется так, чтобы мизинец захватывал руч­ку, большой палец лежал на доске и придерживал режущий конец, а осталь­ные пальцы сжимали штихель. Характер штриха зависит от формы сечения штихеля. В торцовой гравюре используют штихели разного назначения и с определенными названиями: грабштихель, тонштихель, болтштихель, флах-штихель, линзенштихель, шпицштихельирепштихель^рис. 10). Кроме штихе­лей, в торцовой ксилографии применяются те же приспособления, что и в продольной гравюре. Это: подушка, лупа, колба, лампа, а также абразивные бруски для заточки инструментов. Кроме этого, необходимо иметь деревян­ную или костяную пластинку, утончающуюся к краям, она служит опорой для резца, не позволяя штихелю при нажатии смять соседние штрихи.

21