Часть III

■

Глава 1. Из истории литографии

_л,

.итография - техника плоской печати - изобретена в конце XVIII столетия в Германии Алоисием Зенефельдером. Слово "литография" происходит от двух греческих слов: "литое" - камень и "графо" - пишу. Техника литографии -это пе­чать с особого рода известкового камня и основана на химическом принципе. Центром литографской печати в начале XIX века был Мюнхен, где и дей­ствовал упомянутый изобретатель. В 1800 году Алоисий Зенефельдер со­вершил путешествие по европейским странам с целью привлечь внимание

И. Щедровский. Прачки. Це.литография. 1846.

19

к своему изобретению и извлечь из него материальную выгоду. Однако в Европе бушевали пожары наполеоновских войн, и государствам и частным предпринимателям было не до литографии.

Лишь после установления мира Европа обратила внимание на новое изобретение в области печати. В 1815-1816 годах во многих европейских странах открываются государственные и частные мастерские литографии. К новой технике обращаются художники-профессионалы, работы которых вскоре оттесняют на задний план литографию, имевшую до сих пор чисто практическое применение (печать государственных бумаг, этикеток, откры­ток, нот, текстов и т.д.).

В кампанию 1812-1813 годов русский император Александр I познако­мился с первыми опытами новой техники репродуцирования рисунков и текстов. Новшество показалось перспективным, и Александр Павлович приказал барону Шиллингу "сделать опыт нового изобретения". Барон

О.Домье.

Последний совет бывших министров.

Ив.литография. 1846.

В.Конашевич.

Сирень цветет.

Цв.литография. 1929 - 1930.

20

предпринял поездку в Мюнхен, где изучил технику литографии. Он награви­ровал на камне текст поэмы Василия Львовича Пушкина "Опасный сосед". Содержание "опыта" вызвало всеобщий смех, а исполнение - похвалу им­ператора. В 1815 году при министерстве иностранных дел была заведена первая в России литографская мастерская.

Новую технику оценили русские художники-профессионалы: литогра­фия легко и точно воспроизводила различные техники и манеры рисунка. Если на камне рисует сам художник, такие литографии называются "авто­литографиями", они - авторские произведения, хотя и не уникальные, а ти­ражные. Литографский камень можно использовать многократно, сошли-фовывая предыдущее изображение и гравируя новое. Это свойство лито­графии со временем привело к уникальности многих оттисков - они стали раритетами.

Первым художником-литографом в России был, по-видимому, А.О.Ор­ловский, создавший в 1816 году первую датированную автолитографию. Автолитографией увлекались многие выдающиеся русские живописцы: А.ГВенецианов, В.Л.Боровиковский, О.А.Кипренский, К.П.Брюллов и др.

Б 20-30-е годы XIX века Общество поощрения художников субсидирова­ло создание и выпуск в свет многих литографий, в том числе серии "Собра­ние видов Санкт-Петербурга и его окрестностей". В этом издании принял участие блестящий художник-литограф С.Ф.Галактионов.

В 40-е годы XIX столетия пользовались популярностью большие лито­графские серии, например, замечательный альбом И.С.Щедровского "Вот

21

наши! с натуры". В это время в литографии работали не только профессио­нальные художники, но и талантливые "любители", например, М.Ю.Лермон­тов. Он награвировал серию кавказских пейзажей.

Постепенно литография приобретает черты массовой культуры: она до­ступна по цене, имеет большой тираж, отвечает разнообразным вкусам различных слоев общества. Выбор сюжетов и художников все больше зави­сит от вкусов и уровня культуры покупателей, на которые, в свою очередь, ориентируются издатели. Как во всяком рыночном производстве, при со­здании литографий существовало разделение труда: автор создавал рису­нок на бумаге, литограф переводил его на камень, а печатник на литограф­ском станке печатал оттиски в нужном количестве. Подобная практика сни­жала художественный уровень литографии.

Положение в литографии тревожило профессиональных художников. При обсуждении на собрании Академии художеств вопроса: "Признавать ли рисовальщика на камне художником?" - 30 голосами против 1 было решено: "Не признавать". В те годы черно-белая литография подкрашивалась аква­релью: для этого существовала специальная "очерковая" техника, где рису­нок на камне исполнялся контурной линией.

В 40-е годы была некоторое время модна "литохромия", которую пред­ложил А.Г.Венецианов. Это способ получения цветного изображения ис­пользовал подкраску литографского оттиска жидкими масляными краска­ми. В эти же годы появилась литография в два камня - "с топом", где один камень использовался для рисунка, а второй для ровного цветного фона, чаще всего желтого. Тогда же делали литографию "в два камня", когда вто­рой камень вносил дополнения в первый. Этот способ давал большую глу­бину тона литографии.

Подлинная цветная литография в несколько камней была применена в альбоме И.С.Щедровского "Вот наши! с натуры". Здесь уже для каждого цвета применяли отдельные камни, с которых затем последовательно печа­тали оттиски на бумагу, совмещая их в целостное произведение. Этот спо­соб печати назвали "хромолитография".

Во второй половине 40-х - начале 60-х годов XIX столетия литография ши­роко используется в журнальных иллюстрациях. В то же время продолжалась традиция выпуска больших литографских серий, например, альбом А.И.Ле­бедева "Погибшие, но милые создания", вышедший в свет в 1862 году.

В начале своего творческого пути литографией занимался В.Г.Перов -основоположник русского критического реализма в живописи. Отдали дань литографии И.И.Шишкин, И.И.Левитан, И.Е.Репин и В.Е.Маковский. К 90-м годам XIX века литографская техника вытесняется более дешевой цинко­графией. Новое поколение художников - "мирискусники" предпочитало ти­ражировать свои рисунки методом цинкографии.

В 1815-1816 годах во франции открываются первые литографские мас­терские Ластейри, Энгельманна и других, печатавшие поначалу ноты, этикет­ки и так далее. Но так же, как и в России, очень скоро французские художни­ки-профессионалы поняли преимущества новой техники для широкого рас­пространения своих рисунков и стали активно заниматься автолитографией.

22

Иллюстрация и карикатура - вот две области изобразительного искус­ства, где главным образом использовали литографию. Видное место во французской иллюстрации занимает Эжен Делакруа - крупнейший живо­писец XIX века. В 20-х годах он создал станковые иллюстрации к "Фаусту" Гете. С 1828 по 1843 год художник создает цикл иллюстраций к шекспиров­скому "Гамлету".

Младший современник Делакруа, Онорэ Домье, целиком посвятил свое творчество карикатуре. Художник сформировался в период подъема рес­публиканского движения во Франции. Он политизирован настолько, что по­стоянно находится в гуще событий, будь то революции 1830 или 1848 года, франко-прусская война или Парижская коммуна. Широко известны его ли­сты "Опустите занавес, фарс окончен!" (1834) - злая сатира на короля-бур­жуа, стремящегося к единоличному правлению страной; восторженный гимн Свободе, изгнавшей буржуазное правительство - "Последний совет бывших министров" (1848). В литографиях мастера эта техника раскрывает свои неповторимые, богатейшие возможности, она говорит собственным, оригинальным языком.

В отличие от Домье другой известный литограф того времени, Гаварни, совсем не обращался к политической карикатуре. Сфера его творчества -критика нравов французского общества. В его литографиях - и осуждение и сочувствие персонажам карикатур. Кроме сатирических литографских лис­тов, Гаварни создавал прекрасные портреты: тому подтверждение - заме­чательный "Автопортрет" (1842).

В 50-60-х годах к литографии периодически обращались известные французские живописцы Ж.-Ф.Милле, Г.Курбе, Э.Мане, К.Коро и Э.Дега. Интереснейшее явление французской литографии конца 60 - 70-х годов -рекламные афиши мастера Шере. Его яркие, большого размера многоцвет­ные литографии, рекламирующие разнообразные товары, предвосхитили цветные литографии Тулуз-Лотрека.

Анри Тулуз-Лотрек - выдающийся художник-литограф Франции - со­здал лучшие свои произведения в 1890-х годах. Манера мастера заключа­ется в виртуозности рисунка и противопоставлении нескольких цветовых плоскостей. Цвет в его литографиях локален, но чрезвычайно рафиниро­ван. "Клоунесса Ша-Ю-Као" (1896), "Аристид Брюан в "Амбассадере", "На скачках" (1899), "Иветта Гильбер" и многие другие листы подтверждают это. Благодаря усилиям художника рекламная афиша-плакат стала под­линным искусством. Тулуз-Лотрек тонко понимал задачи, стоящие перед художником-оформителем пространственной среды, и подчинял этим за­дачам выразительные средства искусства литографии. Его театральные плакаты (например, "Труппа мадемуазель Эглантин" (1896) - признанные шедевры рекламной графики.

Рамки нашего очерка не позволяют рассмотреть богатую историю ли­тографии полностью: это слишком объемная тема. Но и сказанного здесь достаточно, чтобы понять огромное значение этой техники в истории ис­кусства и культуры.

23