А.Тулуз-Л отрек. Клоунесса Ша-Ю-Као. Цвлитография. 1896.

С.В.Миклашевич

Гравюра

Часть II Гравюра для глубокой печати (офорт)

Глава 1. Общие сведения об офорте 3

Глава 2. Гравировальные инструменты и приспособления для офорта

7

Глава 3. Материалы для офорта 11

Глава 4. Офортные техники 13

Часть III Гравюра для плоской печати (литография)

Глава 1. Из истории литографии 19

Глава 2. Литографская техника

*—~ 24

аи

МОСКВА

=> «Юный художник», 2000 г.

Рембрандт.

Слепой ТовиЙ.

Офорт, травленый штрих. 1651.

Часть II

Глава 1. ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ ОБ ОФОРТЕ

_о

форт - гравюра на металле для глубокой печати. В этой технике фрагменты металлической доски, свободные от краски, находятся выше участков, несущих краску. Офортные техники подразделяются на механи­ческие и химические способы гравировки.

В механических техниках офорта углубление для краски (штрих или точка) гравируется штихелем, офортной иглой или качалкой непосредст­венно на металле. К этой группе относятся техники: резцовая гравюра, су­хая игла, меццо-тинто. В химических техниках гравировка происходит по лаку или канифоли с последующим травлением в кислотах или других ре­активах. К этой группе относятся техники: травленый штрих, акватинта, лавис, открытое травление, резерваж, мягкий лак и прямой перевод.

Первые опыты этой техники в Европе относятся к середине XV века, когда появилась бумага европейского производства. Сам же принцип ме­ханического и химического углубления штриха или точки на металлах из­вестен очень давно: на протяжении многих веков существовали техники гравирования на изделиях декоративно-прикладного характера. Грави­ровка на металле наносилась резцами или травилась природными кисло­тами (например, лимонной) через процарапывание по кислотоупорным лакам. Иногда награвированные штрихи на металле "забивались" краской (так называемая "чернь"). Как только появился материал, хорошо прини­мающий краску - бумага, сложились все компоненты, необходимые для глубокой печати (офорта). Эта ситуация похожа на историю возникнове­ния обрезной ксилографии в Европе, изложенной в части I нашего очерка.

В Германии середины XV столетия разрабатывается техника резцовой гравюры: метод гравирования, станок для печати гравюры на металле, метод печати и т.д. Первые, известные нам, композиции в этой технике от­носятся к концу XV века. Это резцовые гравюры молодого Дюрера. Мону­ментальная резцовая гравюра Альбрехта Дюрера "Четыре ведьмы" (1494) - произведение совершенное не только в техническом плане, но и в худо­жественном: композиционное построение листа, светотень, минимум де­талей - все подчинено общей идее, возвеличиванию красоты женского те­ла. Вершиной графического творчества Дюрера являются так называе­мые "Мастерские гравюры", которые объединяют три резцовые гравюры периода творческой зрелости мастера. К ним относятся "Рыцарь, смерть и дьявол" (1513), "Святой Иероним в келье" (1514) и "Меланхолия" (1515).

В XV столетии разцовой гравюрой занимались великие художники Се­верного Возрождения: Питер Брейгель Старший, Лука ван Лейден, Лука Кранах Старший.

XVII столетие - золотой век офорта. В это время в моду входит новая техни­ка офорта: травленый штрих. Травленый штрих значительно ускорял процесс

а ■- *

создания офорта. У художников появилась возможность в большей мере де­монстрировать индивидуальную авторскую манеру рисования на доске. Это столетие дало миру великих мастеров офорта: Калло, Сегерса, Рени, Ван Ос-таде, Рибейру, Рембрандта, Ван Дейка. Среди этих великих офортистов особое место занимает Рембрандт Ван Рейн. На протяжении всей творческой жизни Рембрандт занимался параллельно живописью, рисунком и офортом. Его на­следие включает 500 живописных холстов, 1500 рисунков и 250 офортов.

В начале XVIII века офорт занимал видное место в официальном искусстве Российской империи. Алексей Зубов гравировал резцом и в смешанной техни­ке (резец - травление) парадные виды Санкт-Петербурга, сцены знаменитых баталий, официальные торжества, дворцы вельмож и т.д. Прославление дея­ний Петра Великого и виртуозное владение мастерством офортиста - вот глав­ное впечатление от его блистательных работ. Резцовая гравюра "Панорама Пе­тербурга" (1716) награвирована художником на нескольких досках и склеена в гигантский лист. Городской пейзаж в этой гравюре чрезвычайно "портретен", а небеса украшены пышным картушем с аллегорическими фигурами.

У.Хогарт.

Ленивый ученик играет в кости

на кладбище.

Резцовая гравюра. 1747.

Ф. Гойя.

Капричос.

Офорт, травленый штрих,

акватинта. 1798. |>

В середине XVIII столетия в Англии работал замечательный художник Уи­льям Хогарт - живописец и офортист. Он много и с успехом занимался рез­цовой гравюрой и смешанной техникой (резец - травленый штрих). Его ра­боты носят дидактический характер: критика нравов общества занимала все его внимание.

В конце XVIII века в Испании творил великий художник Франсиско Гойя. Все его творчество достойно удивления, но особенно несколько сотен офортов. Гойя во многих офортах использовал синтез травленого штриха, акватинты и сухой иглы. Вклад Гойи в историю офорта сравним лишь с на­следием Рембрандта.

В первой половине XIX столетия офорт отходит на второй план: мир увлечен в это время новой техникой - литографией. Однако со второй половины века постепенно интерес художников к офорту восстанавливается. Во Франции многие импрессионисты обращаются к офорту (травленому штриху). Моне, Дега, Ренуар и другие художники иногда брались за офортные иглы. В это же время в России работал прославленный В.В.Матэ - великолепный офортист.

В начале XX века в России работали замечательные художники-офорти­сты: И.И.Новинский, А.И.Кравченко, В.Д.Фалилеев и Д.И.Митрохин.

В то же время в Германии художники-экспрессионисты иногда обраща­лись к технике офорта, а во Франции - Пикассо, Матисс и Шагал. Широко известны иллюстрации к Библии, награвированные Шагалом в технике су­хой иглы и иллюстрации Пикассо к "Метаморфозам" Овидия, выполненные травленым штрихом.

В начале XX века в Англии работал выдающийся офортист Фрэнк Бренг-вин. Он опробовал разные варианты офортныхтехник. Его офорты интерес­ны виртуозным владением различными техниками.

Цветной офорт появился, по-видимому, в XVIII столетии как способ ре­продуцирования живописных произведений. Генетическая связь цветного офорта с черно-белым очевидна: техника гравирования, травление и печать те же. Но цветной офорт предполагает не менее двух контрастных цветов (теплого и холодного). Именно этим он принципиально отличается от свое­го предшественника - черно-белого офорта. Цветной офорт как репродук­ционная техника просуществовал не очень долго: уже на рубеже XVIII и XIX веков появилась более дешевая методика репродуцирования - литография. Но цветной офорт не исчез вовсе, постепенно он приобретал черты творче­ской техники. На рубеже XIX - XX столетий цветной офорт вновь привлек внимание художников. В России в этой технике работали упомянутые выше Нивинский, Кравченко и Фалилеев.

В 70-90-е годы XX века цветной офорт наряду с литографией, линогра­вюрой, ксилографией и черно-белым офортом был чрезвычайно популярен в Советском Союзе. В те времена находились в расцвете Дома творчества "Челюскинская" и "Сенеж", где действовали офортные мастерские. Множе­ство художников со всего Советского Союза и стран Восточной Европы ра­ботали периодически в этих мастерских. В итоге художественные выставки изобиловали прекрасными цветными офортами Н.Попова, В.Ильюшенко, Б.Мессерера, В.Басманова, О.Юнтунена и многих других.