16 Особливості Давньоруської мистецтва

Епоха X -XIII століття - це колосальна епоха переходу від початку нової віри до початку татаро- монгольського завоювання , яка володіла вражаючим потенціалом , що заклав основи і стимулировавшим всебічний розвиток самобутнього , ні з чим не порівнянного мистецтва на Русі. Це час появи і розквіту живопису , іконопису билин , саме цьому періоду належить перехід на кам'яне будівництво в архітектурі. Коріння даного феномена лежать в мистецтві Візантії , що приніс в кінці десятого століття в чисту , готову до трансформацій Русь цілий сонм традицій і практичного досвіду.

Давньоруська живопис - одна з найвищих вершин світової культури , найбільшому духовному надбанню нашого народу. Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль , ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Невіддільна від самого призначення давньоруської живопису та досягнута нею висота . Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те , що завдання живопису - « втілити слово» , втілити в образи християнське віровчення .

Перш за все це Священне Писання , Біблія ( «Біблія » грецькою - книги ) - книги , створені , згідно з християнським віровченням , по натхненню Святого Духа. Святе Письмо складається з Нового Завіту , куди входять Євангеліє і ще кілька творів , написаних апостолами - учнями Христа , і Старого Завіту, що містить книги , створені натхненними пророками ще в дохристиянську епоху. Втілити слово , цю грандіозну літературу , потрібно було якомога ясніше - адже це втілення повинне було наблизити людину до істини цього слова , до глибини того віровчення , яке він сповідував . Мистецтво візантійського , православного світу - всіх країн, що входять в сферу культурного і віросповідних впливу Візантії , - дозволив це завдання , виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів , створивши небачену раніше і ніколи більше не повторилися художню систему , яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ. « Образ» по- грецьки - ікона. І вже з глибокої давнини слово « ікона » стало вживатися і вживається досі як пряме назву для набули широкого поширення в живопису візантійського світу окремих самостійних зображень, як правило , написаних на дошці. Але в широкому сенсі іконою , тобто чином , що втілили слово , є створене цієї живописом : і зображення, невіддільні від самих будівель храмів , мозаїки, викладені на їх стінах з кубиків дорогоцінного скла , фрески , написані по покриває ці стіни штукатурці , і мініатюри , прикрашають сторінки рукописних книг. Прагнучи підкреслити призначення і характер живопису візантійського православного світу , часто до неї цілком , а не тільки власне до ікон відносять термін « іконопис ».

Іконопис відігравала важливу роль у Давній Русі , де вона стала однією з основних форм образотворчого мистецтва. Найбільш ранні давньоруські ікони мали традиції , як уже говорилося , візантійського іконопису , але дуже скоро на Русі виникли свої самобутні центри і школи іконопису : Московська , Псковська , Новгородська , Тверська , середньо князівств , « північні письма» та ін З'явилися і власні російські святі , і власні російські свята ( Покров Богородиці та ін ) , які знайшли яскраве відображення в іконописі . Художній мова ікони здавна був зрозумілий будь-якій людині на Русі , ікона була книгою для неписьменних.

Серед образотворчих мистецтв Київської Русі перше місце належить монументального « живопису ». Систему розпису храмів , зрозуміло , російські майстри сприйняли від візантійців , і народне мистецтво вплинуло на давньоруську живопис. Розписи храму повинні були передати основні положення християнського віровчення , слугувати своєрідним «" євангелієм " для неписьменних ». Мозаїки і фрески Софії Київської дозволяють представити систему розпису середньовічного храму. Мозаїки покривали найбільш важливу в символічному сенсі і найбільш освітлену частину храму - центральний « купол» , подкупольное простір , « вівтар » (Христос Вседержитель в центральному куполі і Богоматір Оранта15 у вівтарній апсиді ) . Решта храму прикрашена фресками (сцени з життя Христа , Богоматері , зображення проповідників , мучеників та ін.) Унікальні світські фрески Софії Київської: два групових портрета Ярослава Мудрого з сім'єю та епізоди придворного життя ( змагання на іподромі , фігури скоморохів , музикантів , сцени полювання тощо) . Поряд з іконописом розвивався фресковий живопис , мозаїка. У перекладі з італійської слово « фреска » означає « свіжий» , «сирий ». Це живопис по сирій оштукатуреній стіні фарбами , які розводяться водою. Висихаючи , вапно щільно з'єднується з барвистим шаром. Можна писати і по висохлої вапняної штукатурці. Тоді її вдруге зволожують , а фарби заздалегідь змішують з вапном . Художники розписували стіни соборів , храмів , церков. До розписування храму приступали лише через рік після його споруди . Це робилося для того , щоб стіни добре просохли . Розпис зазвичай починали навесні і намагалися завершити протягом одного сезону. Розписи давньоруських соборів і церков відрізняються неповторною своєрідністю . У знаменитому Софійському соборі в Києві образи святих і сцени з їхнього життя монументальні й величні. Фрески Софійського собору показують манеру письма тутешніх грецьких і російських майстрів , їх відданість людському теплу, цілісності і простоті . На стінах собору можна побачити і зображення святих , і сім'ю Ярослава Мудрого , і зображення руських блазнів , і тварин. Незважаючи на роздробленість , мистецтво всіх руських земель демонструє спадкоємність традицій Київської Русі , колишньої їх спільним джерелом .