46. Трагедія як велике відкриття античності. Грецький театр та його особливості.

Трагедія — як жанр в драматургії істотно відрізняється від драми. У кіно ж трагедію можна розглядати як піджанр драми. Основу трагедії складає зіткнення особи з світом, суспільством, долею, виражені в боротьбі сильних характерів і пристрастей. Але, на відміну від звичайної драми, трагічна колізія зазвичай завершується загибеллю головного героя.

Дія, що розгортається в трагедії, є результат вільного вибору трагедійного героя. Через трагедію глядач приходить до катарсису (очищенню). Трагедійний герой не має характеру, оскільки глядач дивиться на те, що відбувається його очима. Для існування трагедії необхідна наявність чітких моральних засад і етичних понять. А так само наявність трагедійного героя — людину, що володіє особливими моральними якостями. Цей жанр зародився в Стародавній Греції, потім зник на досить тривалий період, відродився знов в епоху ренесансу, потім існував в епоху класицизму. У XX столітті жанр трагедії виник знов у зв'язку з появою філософського напряму екзистенціалізму.

Старогрецький театр генетично сходить до культових обрядів глибокої старовини (охота, землеробство, проводи зими, заупокійний плач). При всій примітивності і простоті стародавніх ігрових обрядів в них вже можна відмітити паростки майбутньої театральної дії - поєднання музики, танцю, пісні, слова. Власне грецький театр відбувся від святкувань на честь Діоніса, що тривали декілька днів і що були урочистими процесіями, містеріями, а потім змаганнями драматургів, поетів, хорів в спеціально побудованій для цих цілей будівлі. Театр грав велику роль в суспільному і культурному житті старогрецького міста. Ці дні оголошувалися неробочими і все населення міста зобов'язане було прийти на свято. У епоху правління Перікла в Афінах малоімущим навіть виділялися гроші на відвідини театру.

Діоніс (Вакх - друга назва бога) в грецькій міфології землеробський бог виноградарства і виноробства, син зевса і фиванской царівни Симели, що став одним з найважливіших в пантеоні античних богів, символ вмираючої природи, що відроджується. Діоніса ототожнювали з єгипетськими богами Осирісом, Серапісом і Амоном, древнеиранским Митрою, адонісом, римським Лібером, що мали в міфології аналогічне значення. Діоніс належав до типу страждаючих богів, тому пов'язані з ним оповіді і міфи давали багатий матеріал для відтворення їх в живій дії. З 534 до н.е. - роки включення культу Діоніса в державну релігію, святкування (містерії) Діонісії стали щорічними. У тому ж році виступив перший з відомих нам драматургів Феспід. У березні з приходом весни протягом трьох днів розігрувалися Великі Діонісії, де показувалися трагедії і сатировские драми. У січні - Ленєї, коли ставилися комедії і в грудні - сільські (малі) Діонісії, свято проби молодого вина, коли повторювалися уявлення, показані в березні. На головному святі - Великих Діонісиях в березні, коли природа прокидалася після зими, розігрувалося повернення Діоніса з східної країни, куди він був посланий на виховання. Звідси бере початок назва західноєвропейського карнавалу (від лати. carrus navalis тобто корабельний віз). Супутниками Діоніса були сатири і силены, яких зображали в козлиних шкурах з кінськими хвостами. Козел - неодмінний персонаж в міфології Діоніса. Трагедія по-грецьки - пісня козлів (трагос і оді). Аналогічно комедія проводиться від космос і оді - пісня про хід бражників. Надалі трагедія стала використовувати не тільки сюжети, пов'язані з Діонісом, але і сюжети троянського і фиванского циклів. Хор сатирів замінив хор людей - з'явилася сатировская драма, новий жанр (творець поет Пратін, 6-5 вв. до н.е.). Так в старогрецького театрі утворилися три жанри: трагедія, комедія, сатировская драма, яка служила завершальною частиною трагедії, - тетралогії.

У Афінах Великі Діонісії починалися урочистим винесенням статуї Діоніса з присвяченого йому храму і ходом святкової процесії вакханок, сатирів, менад, бассаридов з жезлами, увитими плющем, в гай Академа, відомий тим, що в ній розташовувалася школа філософа Платона. В ході процесії учасники ходу танцювали, виспівували дифірамби і фалічні пісні, здійснюючи, таким чином, магію запліднення землі. Вважають, що від дифірамбів відбулася старогрецька трагедія (відома з 6 в. до н.е.), від фалічних пісень – комедія (відома з 5 у в. до н.е.). Наступного дня процесія прямувала по вулиці Треножників до будівлі театру на схилі горба Акрополя.

Старогрецький театр розташовувався, як правило, на території Акрополя – фортеці, верхній укріпленій частині міста. До нас дійшли якнайдавніші пам'ятники античного театру в Афінах, в Помпеях, в Аммані (Йорданія). Найкрупніший театр 350–330 вв. до н.э зберігся в Епідавре на Пелопонессе.

Пристрій античного театру був наступним. Театр складався з трьох частин: орхестры з вівтарем Діоніса посередині, театрона, який розташовувався у вигляді того, що спускався до орхестре амфітеатру, і скены. Орхестра – місце дії хору, акторів, статистів. Глядацькі місця називалися театрон (від theasthai – дивитися). Перші ряди у орхестры призначалися для жерців, посадовців держави і почесних громадян.

Ськена (у перекладі із старогрецького «намет») – прибудова, місце, для бутафорії, реквізиту і переодягання акторів примикала до орхестре з протилежною від театрона сторони. Одна із сторін цієї прибудови, звернена до глядачів, служила декорацією, зображаючи будівлю з центральним і двома бічними виходами до орхестре (параскениями). Те, що відбувалося за сценою, показувалося за допомогою особливої машини, яка висувалася з будівлі скены, – эккилемы. Винахід декорацій традиція приписує Софоклу: це були розмальовані дошки, що висувалися з параскениев. Пізніше з'явилися проскении, прибудови до сцени на стовпах, що з'єднувалися з орхестрой дерев'яним містком (у перекладі «місце, з якого говорять»). Даху античний театр не мав, вся дія відбувалася просто неба, і це сильно утрудняло чутність голосів. Акторам необхідно було володіти сильним голосом, хоча в деяких театрах застосовувалися резонуючі урни. У грецькому театрі була і нескладна техніка: особливі підйомні механізми забезпечували появу богів – вершителів доль – і поява акторів з-під землі по т.з. Харонової сходам (Харон – перевізник в країну мертвих), тобто з підвалу через люк в підлозі.

Спочатку головною дійовою особою був хор з 12 чоловік, при Софокле – з 15. У комедії хор складався з 24 чоловік і ділився на дві частини – полухории, він виражав точку зору ідеального глядача. У партіях хору – парабазах – розкривався сенс спектаклю. Постійна присутність хору вимагала, щоб дія не виходила за межі одного дня. Звідси французькі класицисти 17 в. вивели правило єдності часу і місця. Поступово функція хору скорочувалася за рахунок збільшення навантаження акторів. Спочатку акторами були автори-драматурги, потім стали з'являтися професійні актори з виробленою технікою, індивідуальною манерою гри. Їх називали Майстрами Діоніса, і, оскільки організація спектаклів була частиною державного культу, ця професія була почесною, їй могли займатися вільні повноправні громадяни. Актор на перші ролі називався протагонистом, двоє інших – девтерагонистом і тритагонистом. Протагоніст був свого роду антрепренером, саме він запрошував два інших акторів. У Есхила хор на чолі з корифеєм грав провідну роль. Софокл скоротив хорові частини і збільшив число акторів з одного до два, велике значення придбав діалог. Евріпід ввів третього актора. Четвертий актор з'являвся у виняткових випадках. Всі актори були чоловіками (жінки не мали повноти політичних прав), які міняли кілька разів костюми і маски. До них надалі додалися статисти – особи без мов. Оскільки героями спектаклів були міфологічні персонажі, їм прагнули додати величезне зростання, що досягалося за допомогою котурнов – чобіт на високих підметках, високої шевелюри, товстих підкладок під одяг. На обличчя актори надягали маски, які могли передати тільки типовий вираз і справляли враження повної нерухомості. У різні моменти маски мінялися. Наприклад, після засліплення Едіп виходив в новій масці. Всі маски були з розкритими ротами, щоб вільно міг звучати голос виконавця. У комедіях і сатировских драмах костюми і маски повинні були викликати сміх у глядача, тому вони відрізнялися нарочитою потворністю, підкресленістю негативних рис персонажа. Маски чоловічих персонажів завжди були темних квітів, жіночих, – білих і світлих. Дратівливість позначалася багровим кольором маски, хитрість – рудим, хворобливість – жовтим і т.д. Функцією масок було донести сенс що відбувається до глядачів дальніх рядів.

Починалося уявлення вшановуванням почесних громадян, потім приносили жертву Діонісу, тільки потім починалася власне театральна дія, про що сповіщали звуки флейт: виходив хор з корифеєм-заспівувачем во розділу. У міру розвитку старогрецького театру питома вага актора в спектаклях зростала, хору – скорочувався. Текст п'єси завжди був віршованим, тому античних драматургів називали драматичним поетами.

Структура античної драми була така: початкова частина до вступу хору – пролог, перша пісня хору, з якою він входив на орхестру, – парод (прохід), подальші діалоги – эписодии (привходящие), завершальна частина драми – эксод (результат), коли хор віддалявся з орхестры. У Есхила хор грав важливу роль і був головною дійовою особою. У Софокла він вже другорядний, у Евріпіда пісні хору – вставки між актами. Грецька драма (трагедія) суміщала в собі декламацію, спів, танець і музику, нагадуючи оперні уявлення. Герої були іграшками в руках Долі-Долі, яка в образі богів (принцип античної драми – deus ex maxina, бог з машини) втручалася в дію спектаклю. У представленні комедії була повно буфонади, гротеск, карикатура, воно відносило глядача в світ фантазії, казки.

Оскільки театр в Греції виріс з державного культу шанування покровителя бога землеробства, то сама держава брала участь в організації театральних уявлень. Архонти і хореги – посадовці – організовували важ театральний процес: шукали авторів, акторів, виплачували їм гонорар, вкладаючи в це свої засоби. Розквіт античного театру співпав з розквітом демократії, філософії, образотворчого мистецтва, літератури в епоху Перікла, коли творили Софокл і Евріпід, творці великих трагедій. На Великих Діонісиях в березні їм відводилося головне місце. У вигляді тетралогій трагедії з тим, що укладає їх сатировскими драмами розподілялися на три дні, після них ставилися комедії. Всі театральні постановки з 508 до н.е. проводилися у вигляді змагань – агона. Комісія на чолі з архонтом вибирала переможця, вінчала його вінком з плюща і увіковічувала його ім'я протоколом на мармуровій плиті – дидаскалиях. У основі оцінок спектаклів – безпосередня реакція глядачів, чиї аплодисменти, свист або крики обурення супроводжували дію (театральну пресу замінював обмін думками на ринковій площі і в цирульні). Есхил – батько старогрецької трагедії, талант якого незвичайно високо цінувався, в театральних змаганнях не уникнув поразок, і з цієї причини був вимушений переселитися з Афін до Сіцілії. Софокл, що вважався мазуном долі, отримав 24 повних перемоги. Менше всього перемог взяв Евріпід. Не дивлячись на це пам'ятники в театрі Діоніса в Афінах поставлені всім трьом.

Театральні уявлення як частина державного культу повинні були бути доступні для всіх, правда, в століття Перікла за право входу в театр вже стягувалася невелика плата, але неімущі глядачі отримували невелику допомогу на проглядання спектаклю. Глядачі впускалися по квитках, на яких позначалися не окремі місця, а клини, на які розбивався театр променеподібними сходами, в яких громадяни розміщувалися по филам (Аттіка ділилася на 10 фил). Жінкам і дітям вважалося непристойним бути присутнім на представленнях комедій, оскільки в них часто допускалися непристойні жарти. Наприклад, у Арістофана містилися численні натяки і пародії на сучасну літературу, філософію і явища суспільному життю.

Розквіт афінської драматургії (5–4 вв. до н.е.) пов'язаний з іменами трьох авторів: Есхила, його молодшого сучасника Софокла, і Евріпіда, батька психологічної драми. Одночасно творив Арістофан – батько комедії, з творів якого багато що стало відомим про особливості грецького політичного і культурного життя.

Трагедії Есхила відображали проблеми, що хвилювали його сучасників. До їх числа перш за все відносилася проблема долі, тобто волі богів, відплати і етичного боргу перед державою (Прикований Прометей, Перси, Прохачки, Семеро проти Фів, трилогія Орестея). Софокла також хвилювали великі філософські і політичні проблеми (Едіп цар, Антигону, Аякс, Філоктет, Електра). Евріпід першим став зображати людей з властивими смертним недоліками і достоїнствами, захопленнями, пристрастями, що штовхали їх на злочини (Алкестіада, Медея, Іполит, Андромаха, Гекуба, Троянки, Вакханки, Іфігенія в Авліде). Герої Евріпіда занурені в себе, в свої переживання, внутрішню боротьбу, всі безмірно страждають, тому його творам свойственен глибокий песимізм. Ламаючи старі канони, Евріпід проклав шлях драматургії майбутнього. Недаремно Арістотель назвав його найтрагічнішим поетом, а Арістофан зневажав за байдужість до державних проблем.

Творчість комедіографа Арістофана – політично гостра, злободенна сатира, теми, що черпнули з живої історичної дійсності (Вершники, Птахи, Лісистрата, Екклезіазуси, Жаби). Його комедії наповнені гумором, переодяганнями, плутаниною, непорозуміннями, піснями, танцями, каламбурами, деколи непристойною гостротою і еротикою.

Золоте століття античного театру тривало недовго. Це було саме століття. Впродовж 5 в. до н.э театр склався, виріс і в час (4 в. до н.е.) еллінізму став хилитися до занепаду. Трагічний жанр швидко деградував. У комедії була інша доля. У епоху еллінізму древнеаттическая комедія поступилася місцем середньої і нової аттічної комедії (автори: Філемон і Дафіл). Їх твори дійшли в переказі римських авторів Теренция і Плавта. Найбільшим представником комедії в епоху еллінізму став Менандр (Третейський суд, Відрізана коса). Характерною межею нової комедії стала повна байдужість до суспільного життя, відхід в життя приватну. Разом з театром офіційним розповсюдилися театри бродячих комедіантів – фліаков і мімів. Вони розігрували примітивні п'єски часто непристойного змісту.