Германия – парадность, экспрессивность, избыт.деталей

1. Андреас Шлютер

3. Живопись- раскрытие сущности реального мира, точность воспроизведения, психологизм.

   1. Италия –

      1. «Болонский академизм» - группа худ. с верой в вечный идеал красоты: братья Каррачи, Гверчино

      2. Сальватор Роза – народные, сумрачные сцены.

      3. Микеланджело да Караваджо – новые методы, свет как элемент, действ.лицо композиции.

         1. «Вакх» - неприятная правда

         2. Библейские сюжеты «Обращение Савла»…

      4. Монументальная живопись барокко – на сюжеты мистич. видений, «озарений» (Ланфранко, Кортона, Поццо, Баччиа). Изобр. могли создавать иллюзию продолжения подкупольной архитектуры.

   2. Испания – 17в – «золотой век» живописи.

      1. Эль Греко (Доменико Теотокопули) –неподражаемое соединение традиций византийской и позднеренессансной живописи.

         1. «Погребение графа Оргаса»

         2. Портреты

      2. Хусепе Рибера – последователь Караваджо, тема возвышающих страданий и мученичества.

         1. «Хромоножка» -величеств. горизонт

      3. Франсиско Сурбаран – глубокая символика, монументальные холсты по житиям, натюрморт

      4. Бартоломео Эстебан Мурильо – деликатность, искренность

      5. Диего Веласкес(1599-1660) – придворный художник исп. двора, широкая худ. эрудиция, необычайность композиц. решений, внутр. мир героев.

         1. «Пряхи»

         2. «Портрет Инфанты Маргариты»

         3. «Менины»

         4. «Сдача Бреды»

   3. Франция

      1. Луи Ленен – темы из суровой, но естественной жизни крестьян

      2. Латур – жанровые и религиозные сцены. «караваджийский» свет.

      3. Никола Пуссен – античная тематика, стиль классицизма.

         1. «Царство Флоры»

      4. Лоррен – первый «чистый» фр. пейзажист, четкая перспектива, свет и воздух.

   4. Германия

      1. Адам Эльфсхеймер – эклектика, «странность»

   5. Фландрия\Голландия

      1. Питер Пауль Рубенс – «Король художников и художник королей»(г.Антверпен)

В картинах необыкновенная любовь к жизни и энтузиазм. Они отличаются удивительной изобретательностью построений, сверканием ярких тонов. Рубенс достиг изумительного совершенства и лёгкости в искусстве владения кистью - и этим поразил романтиков. Вот как написал о нём Эжен Делакруа: "...он подражал Микеланджело, но так, как только он умел подражать! Он был переполнен величайшими образцами, но следовал тому началу, которое носил в самом себе... Он имеет смелость быть самим собой... Я дуюсь на него порой! Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм, из-за недостатка изысканности и изящества... Но даже промахи Рубенса не ослабляют впечатления от его картин, до того они проникнуты совершенно особым свойством истинной смелости... Рубенс гораздо родственнее Гомеру, чем многие античные мастера. У него был сходный гений по самому своему духу...". Художник ценил живописную ткань тициановской традиции, но разрушал то величавое равновесие, которое было ей свойственно. Освоив всё неповторимое богатство итальянской живописи, художник, по сути, основал фламандскую школу.

1. «Похищение дочерей Левкиппа»

2. «Охота на гиппопотамов»

3. Семейные портреты, заказчиков.

4. Монументальные сцены

5. «Шубка»

1. Антонис Ван Дейк – утонченный портретист, придворный художник монарха Великобритании с аристократическими заказами по всей Европе.

   1. Портреты англ. двора

   2. Портреты разных заказчиков

2. Рембрандт - (голл.) "правда - самое прекрасное и редкое на свете". Мистическая материальность живописи. Знамениты портреты, в которых он схватывал выражения лиц, погружая их трепетную светотень, однако уже в начале 1640-х годов его живопись становится слишком необычной для голландских бюргеров. Вот как пишет Эжен Фромантен о картине Рембрандта "Ночной дозор": "Рембрандту надо было изобразить роту вооружённых людей. Не было ничего проще, как показать нам, что они собираются делать; но он выразил это так небрежно, что даже в самом Амстердаме до сих пор ничего не могут понять. Он должен был придать фигурам портретное сходство - оно сомнительно; изобразить характерные костюмы - они большей частью фантастичны; создать живописный эффект - но этот эффект оказался таков, что картина стала неразрешимой загадкой. Страна, место, время действия, сюжет, люди, вещи - всё исчезло в бурной фантасмагории палитры... странности фигур, и их внезапное появление среди полной темноты - всё это случайный результат эффекта, задуманного вопреки правдоподобию, осуществлённого вопреки всякой логике". Недоумение вызывала слишком вольная трактовка портретов и нехарактерный для Голландии интерес к евангельским и библейским сюжетам.

   1. Автопортреты («С Саскией»)

   2. Коллективные портреты

   3. «Ночной дозор»

   4. «Даная»

   5. Библейские сюжеты

   6. рисунки, гравюры

3. Якоб Йорданс (фл.)– жанровые простодушные сцены, вера в чудеса. Психологич. портреты.

4. Ян Вермеер (Дельфтский – голл.) - Всё ясно и понятно, но, в то же время, драгоценная световоздушная живопись Вермеера придаёт художественному пространству загадочный оттенок. Мастера интерьера дельфтской школы.

   1. «В мастерской художника»

   2. «Девушка с жемчужной сережкой»

   3. «Служанка с кувшином молока»

5. Франц Халс – портреты крупных групп, быт. сцены

6. «Малые голландцы»: Герард Доу (1613 - 1675), Адриан ван Остаде (1610 - 1685), Габриэль Метсю (1629 - 1667), Герард Терборх (1617 - 1681) и другие. Они разрабатывали различные вариации бытового жанра, причём особенно любимой темой стали сцены "весёлого общества". "Малые голландцы" были наблюдательны, порой остроумны и умели нравиться публике.

4. Графика – портреты, иллюстрации, рисунки. Офорт, сухая игла, тушь.

5. ДПИ – высокопрофессиональная работа с материалом.

   1. Мебель - тяжеловесность форм и прихотливый орнаментальный декор.

      1. Испания - кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, обитые кожей с тисненым орнаментом, который часто дополнялся росписью золотом.

      2. Германия - массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине.

      3. Фландрия - невероятно фантастического вида орнамент – ормушль (от нем. ohrmuschel – ушная раковина) использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания, что вместо резного декора использовались бронзовые накладки. Вошли в моду также шкафы, секретеры, столики, криволинейные поверхности которых украшали рисунком из кусочков шпона различных пород дерева, имеющих свою окраску и рисунок. Этот новый вид декора – деревянная мозаика, появившийся впервые во Флоренции, а за тем в Германии и Франции, называется маркетри (от франц. marqueterie – «испещренный знаками»).

   2. Художественное стекло - изделия из богемского хрусталя, поскольку техника стеклянной резьбы наибольшее развитие получила в Южной Германии и Чехии, территория которой когда-то называлась Богемией. Сырье для стекла добывали из золы деревьев, отчего второе его название – лесное стекло. Это стекло было абсолютно прозрачным и толстостенным, поэтому его гранили, как драгоценные камни, и получали резные, сверкающие алмазными гранями изделия, названные за их блеск хрусталем. Из богемского хрусталя делали ограненные бокалы и большие кубки в виде перевернутого колокола с точеными ножками, а также люстры и зеркала.

   3. Текстиль – шпалерные (гобелен) мануфактуры , изделия по картонам ведущих художников того времени.

Искусство Европы ХVIII век.

Промышленная революция, бунты, войны.

Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе, но не столь явно как во Франции. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность; само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Просвещение – идейное течение в странах Европы 18 – начала 19 века. Главную свою задачу его представители видели в том, чтобы через образование и просвещение показать людям несовершенство их жизни и морали и найти путь к созданию идеального общества и личности. Идея «просвещенной монархии» осталась «в теории».

Неоклассицизм - (Neoclassicism), эстетическое направление, господствовавшее в европейском искусстве в конце 18 века - нач. 19 века, которому было присуще обращение к античности, к идеям Просвещения и Возрождения, но как к недостижимому идеалу. Отличался от классицизма 17 века - нач. 18 века. Современники давали этому направлению названия – «истинный стиль» или «возрождение искусств». (возникли в рамках НК - стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии - стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.)

1. Архитектура - утрачивала тенденцию к грандиозным ансамблям, подражавшим Версалю, сохраняя тягу к роскоши, принимала лишь новую форму. На смену усадебному замку 17 в. пришел городской дом, отель — утопавший в зелени садов небольшой особняк.

   1. Франция – особняки («отели») ассиметричной композиции с центральным салоном и меньшими комнатами вокруг, огромные окна, богатый декор, обилие картин и зеркал.

      1. О тель Субиз в Париже

      2. ансамбль трёх площадей в г.Нанси.

Архитектура рококо – это дома французской аристократии, верхушки буржуазии, разбогатевших ростовщиков. Залитые светом, изысканные салоны и будуары отелей становились феерическим фоном для частной жизни и быта аристократической верхушки, вырвавшейся после смерти Людовика XIV из-под деспотической опеки королевского двора. В особняках рококо уже не было характерного для классицизма единства решения наружного объема и внутреннего пространства, архитекторы часто отступали от логической ясности и рационального подчинения частей целому. Если в фасаде отеля и сохранились представительность и строгость дворца 17 в., то пропорции становились легкими, а внутренняя планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам. Интерьеры отелей рококо поражают безудержной роскошью, ювелирной тонкостью отделки. Излюбленная овальная форма залов своими криволинейными очертаниями уничтожает конкретную определенность стены, а система декораций лишает их материальности. Все переходы и грани закругляются. Светлый камень, приглушенных тонов, нежно-розовые, голубые и белые шпалеры, изящные резные панели усиливают впечатление легкости и жизнерадостности. Невысокий рельеф растительного лепного орнамента то выступает из стоп, то как бы растекается по их поверхности. Асимметричные завитки разветвляются, то расширяясь, то втягиваясь в узкие полосы. Мотивы цветов, масок, обломков скал, раковин животных вкрапливаются в узоры и образуют «чарующий стенной убор».

Париж – центр НЕОКЛАССИЦИЗМА.

3. Ж ак Анж Габриель – раннее проявление неоклассицизма.

   1. Малый Трианон

   2. площадь Людовика XV (сейчас Согласия)

4. .Ж.Ж.Суфло

   1. Церковь Св.Женевьевы. (Пантеон)

5. Архитектурная школа Жака Франсуа Блонделя.

   1. театр Одеон

   2. рынок зерна

   3. Монетный двор

   4. Школа хирургии с анатом. театром

6. «Говорящая архитектура» - передача назначения здания через его форму (в основном – утопические проекты). Леду, Булле.

   1. Заставы вокруг Парижа – Леду.

1. И талия – позднее барокко и неоклассицизм (раскопки в Помпеях и Геркулануме).

   1. Филиппо Ювара

      1. Церковь Суперга

      2. Замок Ступиниджи

   2. Фонтан Треви – более громоздкий, чем величественный.

   3. Лестница на площади Испании.

   4. Церковь Сан-Джовани ин Латерано

   5. З амок Казерта

2. Германия –

   1. ц ерковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг.) , резиденция епископа (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

   2. Дворцовая церковь в Дрездене (колокольня над входом)

   3. Амалиенбург – дворец с чертами рококо

   4. Резиденция короля Прусии – Сан-Суси(без забот) – синтез архитектуры и ландшафта в стиле рококо

   5. Бранденбурские ворота в Берлине (по образу Прпилей в Афинах) – холодная, тяжелая и официальная арх-ра немец. неокл.-ма

3. Англия – создание самостоятельного архит. стиля, сосуществование различных арх. стилей и направлений

   1. Иниго Джонс(17 век) – основоположник классического напр. в англ. арх-ре и т.н. палладианства (стиля на основе знаний из книг и путешествий, в оснновном в Италию – арх-ра Андреа Палладио)

      1. Банкетинг-хауз

      2. Куинз-хаус

   2. Кристофер Рен – принес первые крупнокупольные постройки в англ. арх-ру.

      1. собор Св.Павла

   3. Джемс Гибс

      1. Библиотека Редклифа – ротонда

      2. Церковь Sent-Martins in the Fields – ант.портик+колокольня

   4. Палладианство, строгие формы, гладкие стены, но итал. тип построек слишком прохладен для англ. климата

      1. Усадьбы арх.Колина Кемпбела

      2. Уильям Кент (Вилла Бёрлингтона в Чизике), пейзажный (английский) парк с искусств. «развалинами»

   5. н еоклассицизм – частные усадьбы и городские дома, более легкие и изящные по ср. с французкими постройки

      1. Уильям Чемберс и Роберт Адам (любовь к этрусскому декору)

      2. Джордж Денс мл., Джон Стоун

   6. «готическое Возрождение»(стрельчатые арки, высокие крыши, витражи)

      1. усадьба Стробери-хил, по первому роману ужасов

      2. Аббатство Фонтхилл.

1. Скульптура

   1. Франция – портрет + мифологический жанр, легкое миниатюрное рококо + неокласс.монументы – у одного и того же скульптора.

      1. Эдм Бушардон

         1. «фонтан Гринель», конный портрет ЛюдовикаXV

         2. женские изящные портреты

      2. Жан Батист Лемуан(мл.)

         1. скульптуры отеля Субиз (Париж)

      3. Жан Батист Пигаль («Беспощадный»)

      4. Этьен Морис Фальконе – начал учебу с «0» в 18 лет

         1. Фарфоровые статуэтки – ранние

         2. «Милон Кротонский»

         3. «Медный всадник» (памятник Петру 1 в России)

      5. Жан Антуан Гудон – профессиональное образование.

         1. античная тематика

         2. портреты выдающихся современников

         3. анатомические скульптуры!(наши гипс.пособия)

2. Живопись

   1. Франция

      1. Жан Антуан Ватто –мир человеческих чувств и отношений

         1. галантные праздненства: «Затруднительное предложение», «Общество в парке»

         2. театр, актеры

      2. Франсуа Буше – мастер жанра рококо, «радовать глаз»

         1. «Купание Дианы»

      3. Жан Батист Симеон Шарден – жанровые сцены (направленность не рококо), работа с натуры.

         1. из жизни третьего сословия

         2. натюрморты

      4. Оноре Фрагонар – ученик Буше и Шардена, галантные герои, но бытовые сценки, бурные чувства.

         1. «Поцелуй украдкой»

         2. портреты

         3. иллюстрации к романам.

   2. Италия – барокко, Рим(школа), Венеция (мастерская)

      1. Джованни Батиста Тьепполо

         1. масштабные фрески(в т.ч. в Германии – у архиепископа)

         2. станковые исторические картины

      2. Портреты - Витторе Гисланди, Розальба Карьерра – пастельные портреты.

      3. Бытовой жанр – Маньяско, Лонги.

      4. Ведута - городской архитектурный пейзаж; Каналетто(повествовательность), Гварди (романтизм)

   3. Англия– основы нац. школы живописи, основан Брит. музей.

      1. Уильям Хогарт – идея воспитывающего искусства.

         1. циклы нравоучительных картин «Модный брак»

         2. циклы нравоучительных гравюр «Карьера повесы»

         3. портреты («Слуги», «Автопортрет»)

      2. Джошуа Рейнолдс - портретист, оттенок сентиментализма

         1. «Сара Сиддонс в виде музы трагедии»

      3. Томас Гейнсборо –

         1. портреты («Дама в голубом», «Супруги Эндрюс»)

         2. пейзажи

      4. Пейзажисты (Уилсон, Морланд); акварельный пейзаж (Козенсы, Гёртин), топографический пейзаж (Орам, Томкинс, Мор), охотничьи сцены (Вуттон)

   4. Германия

      1. А.Р.Менгс – стремление к духу античности в стиле болонских академистов, но чисто формальное.

      2. Ангелика Кауфман- античные сюжеты, портреты.

3. ДПИ

   1. Франция – декор интерьера в стиле рококо: овальные формы, текучие линии, пастельный колорит. Мода на китайскую тему. С приходом неоклассицизма – строгие прямые линии, античная направленность.

      1. Мебель – изящная, атектоничная( усиление в неузловых соединениях) мебель для отдыха.

      2. Керамика – Севрский фарфор (Фальконе)

   2. Англия – общеевропейское признание.

      1. Керамика – Фаянс Веджвуда, панно-реплики античных камей.

      2. Мебель

         1. фирма Чиппендейла: рококо, полированное красное дерево, ножки-лапы, удобство и практичность

         2. Эпплуайт, Шератон: неоклассицизм, простота форм, матовая поверхность, детали по мотивам ордера

   3. Германия – Мейсенский фарфор.

Искусство России XVII-XVIII века.

П ереходный период между Средневековьем и Новым временем. Двойственность взглядов на изобразительное искусство.

церковный светский

стремление к сохранению стремление к реалистичности

каноничности, символизма «световидности», обмирщению

(пртп. Аввакум) (Симеон Ушаков)

Раскол в обществе – реформа православия патриарха Никона, воздействие на искусство народного творчества (заказчики).

1. Архитектура – «обмирщение», влияние вкусов среднего класса (купцов – заказчиков), усиление и последущий запрет шатрового зодчества.

   1. Гражданские сооружения (Кремлевские дворцы)

      1. «Теремной» (Бажен Огурцов, Антон Константинов)

      2. «Потешный»

      3. Патриарший (Крестовая\Мироваренная палата)

   2. Культовые сооружения: небольшой размер основного помещения с множеством пристроек под шатровыми покрытиями. Внешний вид – пирамидальный (ярусы кокошников и луковичных главок). Декор из поливных изразцов.

      1. Ц.Рождества Христова в Новоиерусалимском монастыре.

      2. Ц. Троицы в Никитниках.

      3. Яркое шатровое зодчество ц. Рождества Богородицы в Путинках, «живописный беспорядок» в архитектурной композиции.

2пол. XVIIв. запрет на шатровые формы в осн. арх.части храма.

1. Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря. (подобие Храма Гроба Господня в Иерусалиме), богатый изразцовый декор – белорусы.

2. Ц.Ильи Пророка (Ярославль) – подражание 16 веку.

3. Ц. Иоанна Златоуста (Ярославль)

Конец XVII века – влияние европ. арх-ры

1. «Нарышкинское барокко», восьмерик на четверике, западный декор. Церковь Покрова в Филях.

2. Ансамбль Новодевичьего монастыря

3. Меньшикова башня – ц. Арх. Гавриила.

4. Ц. Знамения Богоматери в Дубровицах – «Голицинское барокко» – завершение зодчества 18 века

2. Скульптура – проявлялась в лесных зонах вдали от столицы.

   1. Пермские религиозные скульптуры.

3. Живопись – общая декоративность, утеря цельности и одухотворенности. Оружейная палата – всероссийская худ. мастерская(изографы)

   1. Монументальная – народные вкусы, узорочье, сюжеты из альбома гравюр «Библии Пискатора»(Яна Фишера) по картинам художников Фламандии и Голландии. Но эти мотивы переработаны русским худ. принципом – в росписях лучше, чем на гравюрах.

      1. Росписи храмов Ярославля. Гурий Никитин И.Пророк(побочные сюжеты – «Жатва»)

      2. Росписи храмов Ростова (ц. Воскресения в Ростове Великом)

      3. Новые росписи Мос.Кремля. Прославление Москвы и Московской династии. Иван Пасеин (Успенский собор – повтор композ. нач.16 века), Симон Ушаков, Яков Казанец (Архангельский собор)

   2. Станковая –

      1. Иконы Строгановской школы – «драгоценно выведенные и расцвеченные узоры образов, значимых больше как часть узора»

         1. Прокопий Чирин

         2. Искл. из общей безликости – «Иоанн Предтеча в пустыне» - глубокий пейзаж.

      2. Работы мастерских Оружейной палаты и их руководителя – Симона Ушакова. Попытка применения «световидности»(светотени), но утеря духа и величия. Первый шаг на пути развития реалистической живописи.

         1. «Архангел Михаил, попирающий дьявола»

         2. «Насаждение древа государства Российского»

         3. «Троица» по композиции А.Рублева («-«)

      3. Парсуны (персона) – прообразы реалистических портретов, изобр. людей стилизованно, но со сходством.

4. ДПИ – высокое мастерство.

   1. Ювелирные украшения, предметы.

      1. Новые царские регалии

      2. Наградные «Жалованные» медали, ковши, парадное оружие

   2. Усольская эмаль. Декор. посуда из драг. металлов, покрытая эмалью с богатой росписью.

   3. «Живопись иглой» - шитьё. Воздухи – пелены для икон на время вне службы, повторяющие рисунок иконы.

Искусство России XVIII века.

Рубеж 17 и 18 веков – завершение Средневековья и начало Нового времени. (за очень короткий по сравнению с Европой срок – несколько десятилетий).

Преобразование искусства из религиозного в светское.

Освоение новых жанров (портрет, натюрморт, пейзаж, исторический и мифологический).

Стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом в несколько лет.

18 столетие – период ученичества в русском искусстве, причем во 2-ой пол. 18 века учителями становились уже не только иностранные, но и русские художники.

Открытие Академии художеств, собирание худ. коллекций.

1. Архитектура – светский характер, евр. стили.

Первая половина XVIII века

1. Санкт-Петербург («Санкт-Питер-бурх») – новая столица, возникшая сразу и в камне, но на болоте.

   1. Дворец А.Д. Меньшикова

   2. Постройки Д.Трезини

      1. Петропавловская крепость и её собор

      2. Здание Двенадцати коллегий

      3. Летний дворец с садом (совместно с А.Шлютером)

   3. Кунсткамера

   4. Адмиралтейство

   5. Первый Зимний дворец.

   6. Императорские резиденции Стрельня, Ораниенбаум, Петергоф, Царское Село

Правление Анны Иоановны(1730-1740)

7. Н.Г.Земцов учился у иностранцев в России

   1. Церковь Святых Симеона и Анны, подобие Петропавловского собора,

8. И.К.Коробов учился в Голландии

   1. Перестроено Адмиралтейство, появился знаменитый шпиль – «адмиралтейская игла». Начало 3-ех главн. магистралей города.

Правление Елизаветы Петровны(1741-1761)

9. Многочисленные роскошные дворцы.

1. Москва - менее заметное, но проявление западных стилей.

   1. М.И.Чоглоков

      1. «Сухарева башня» - здание ворот, недалеко от постоя полка Л,П.Сухарева, позже была увенчана башенкой с часами. (1930-е снесена!! - мешалась)

   2. И.П.Зарудный

      1. «Меньшикова башня»(ц.Арх.Гавриила)

   3. Д.В.Ухтомский

      1. Колокольня Троице-Сергиевой Лавры (Н=88метров)

      2. «Красные ворота» - образец русского барокко. Богатая история строительства и перестройки. Поздняя форма – древнеримская трехпролетная арка, с многочисл. статуями, рельефами, живописными изображениями (1930-е – снесены! – мешались)

Правление Елизаветы Петровны(1741-1761)

3. Франческо Бартоломео Растрелли – яркое барокко

   1. Летний дворец (СП) не сохранился

   2. Зимний дворец(новый) – подобно городу, включает театр, храм, жилые и хоз. помещения. Сложный ритм декор. колонн по фасадам.

   3. Большой дворец в Петергофе

   4. Екатериненский(Большой) дворец в Царском Селе

   5. Церкви и соборы, соед. традиции русской и европейской арх-ры

      1. Собор Воскресения в Смольном монастыре.

Вторая половина XVIII века – русское иск-во догнало европейское

КЛАССИЦИЗМ (в Европе –неоклассицизм, т.к. не в первый раз).

4. Санкт-Петербург

   1. Академия художеств (Александр Кокоринов, Ж.Б.М. Валлен-Деламот). Простота и четкость планов.

   2. Антонио Ринальди (придв. арх. Ек. II) намек на рококо

      1. Дворец Петра III (Ораниенбаум)

      2. Павильон «Катальная горка» (Ораниенбаум)

      3. Китайский дворец. (Ораниенбаум), один из залов «китайский»

      4. Мраморный дворец (СП) – классиц. + рококо

   3. Г.Ф.Фельтен – совмещение стилей + псевдоготика

      1. Чесменский дворец и Чесменская церковь – псевдоготика

      2. Решётка Летнего сада

   4. И.Е.Старов – каноны классицизма

      1. Таврический дворец Князя Г.А.Потемкина (Коронный зал или Большая галерея – вытянутый овал)

      2. Классический тип дворца-усадьбы: центральный корпус, по бокам выступающие флигели, парадный двор «курдонёр»

   5. Джакомо Кваренги – палладианство

      1. Эрмитажный театр

      2. Академия наук

      3. Ассигнационный банк

      4. Смольный институт благородных девиц

      5. Загородные дворцы (Александровский, Концертный зал)

   6. Чарльз Камерон – классицизм, палладианство

      1. «Камеронова галерея», два совершенно разных по стилю этажа, комплекс «агатовых комнат», спуск к парку и пруду.

      2. Резиденция Павла 1- Большой дворец в Павловске

      3. Павильон «Храм Дружбы»

5. Москва – активное строительство и перестройка, особенно светского характера.

   1. В.И.Баженов – учеба в России, поездки в Европу

      1. Проект Большого Кремлевского дворца, связь с городом.

      2. Резиденция царицы в имении Черная грязь – Царицино, псевдоготика, Большой дворец(снесен), «Оперный дом», «Хлебный дом», павильоны, мосты

      3. Дом П.Е.Пашкова с бельведером – круглой надстройкой

   2. М.Ф.Казаков - ученик Ухтомского и Баженова – больше работал в классицизме.

      1. Новое здание дворца в Царицино.

      2. Петровский подъездной дворец (Петровский замок) – псевдоготика(но только в декоре)

      3. Здание Сената в Московском Кремле, треуг. в плане + круглый зал с огромным куполом.

      4. Колонный зал в доме Благородного собрания.

      5. Здание университета.

      6. Церковь Филиппа Митрополита.

2. Скульптура – петербургская академия художеств. 1-я пол. 18 века – слабое, медленное развитие, т.к. не существовало основательных традиций в ск-ре. Во 2-ой пол. столетия появляются русские мастера.

   1. Ранняя декоративная скульптура – тесная связь с арх-рой.

      1. Рельефы Дубровицкой церкви

      2. Рельефы «Меньшиковой башни»

      3. Рельефы Летнего дворца

      4. Иконостас Петропавловского собора

      5. Статуя Нептуна в Петергофе

      6. Венера Таврическая III век до н.э.(Греция-Рим)

   2. Растрелли

      1. Бюст Петра1

      2. Памятник Петру1

      3. Императрица Анна Иоановна с арапчонком

Вторая половина 18 века

3. Федот Иванович Шубин – расчет на круглый обзор

   1. Женские образы

      1. Панина

   2. Портрет Павла1(от угрожающе-величавого – до комичного)

4. Михаил Иванович Козловский

   1. Античная мифология, библейские предания

      1. «Бдение Ал.Македонского»

      2. «Самсон» в Петергофе

      3. Памятник Суворову

5. Феодосий Федорович Щедрин – мастер обнаженной натуры

   1. Венера

   2. Диана

   3. Сирены (Петергоф)

3. Живопись – период классического становления основ

Вначале (Петр) – плафонная, театральная, декоративная(элемент рококо), иностранные мастера в основном.

1. Ив.Ник.Никитин

   1. портреты

      1. Головкина

      2. Петра

      3. Екатерины1

2. Матвеев

   1. портреты придворных, Петра.

3. М.В.Ломоносов – монументальная живопись в технике смальтовой мозаики(осн. фабр. цвет. стекла) создано ок. 40 мозаич. полотен(разработана уникальная рецептура цв. стекла).

   1. «Полтавская баталия»

   2. «Портрет Петра1»

4. Вишняков - портреты

Эпоха Е II – уровень развития искусства = европейскому

КЛАССИЦИЗМ – подражание ант. Греции

5. Ант.Павл.Лосенко – основоположник историч. жанра, но несколько отстранненный, пафосный, «гипсовый» характер

   1. «Прощание Гектора с Андромахой»

   2. «Жертвоприношение Авраама»

   3. «Владимир и Рогнеда»

Развивается жанр ПОРТРЕТА: парадный, интимный, групповой. Натурщики различны по классовой принадлежности.

6. Антропов

7. Рокотов(крепостной до зрелого возраста) – удивительный, дымчатый тон, трепетность живописного образа. «рокотовский» портрет.

8. Левицкий – без лишней парадности, сочный, колоритный мазок. Образ кокетливого, жеманного, но простоватого 18 века.

   1. Строганов

   2. Кокоринов

   3. «Смолянки» - воспитанницы Смольного института.

9. Боровиковский – конец 18 – нач. 19 века, но по стилю – остался в 18 веке. Романтизм, элегия, частное лицо с его камерной жизнью. Некоторая стереотипичность моделей, но удивительная серо-зелено – золотистая гамма, дымчато белый образ.

   1. Е II на прогулке в парке(?Царицино, Ц.Село?) в образе «казанской помещицы»

   2. Портрет Лопухиной

ПЕЙЗАЖ

10. Алексеев – традиции итальянской ведуты, «пафос шири»

11. Сильв.Феодос. Щедрин – талантливый, но посвятивший свою кисть не России, а Италии.

    1. Виды имп. резиденций, Петербурга

    2. Образы Италии.

4. ДПИ – научные разработки, открытия. Основание фабричных производств произведений искусств.

   1. Цветное стекло (завод Ломоносова)

   2. Фарфор (Дмитрий Иванович Виноградов) – «виноградовский период». Роспись на фарфоре.

Искусство Европы и России XIX - начала XX веков.

Новый путь развития стран – капиталистический,

Предпосылки из 18 века: промышленный переворот в Англии и буржуазная революция во Франции.

Зарождение новой духовной культуры: в целом светской, мелочно-буржуазной; кризис религии, веры; художник-одиночка, но с большой свободой выбора; рождение идеи дизайна

Основные черты худ.культуры:

• крайняя неоднородность, противоречивость и конфликтность

• потеря архитектурой роли главного стилеобразующего вида искусств

• господство в одно время разнообразных направлений (!!не стилей!!)

• время расцвета станкового искусства, особ. живописи и графики

Направления в искусстве XIX века

 Романти́зм — явление европейской культуры в XVIII—XIX веках, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы.

Романтизм возник в 1790-е гг. сначала в Германии, а затем распространился по всей Европе, позднее Северной Америке. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Распространился на различные сферы деятельности человека. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Ампир (буквально — имперский) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Массивные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Др. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен). Своего высшего развития ампир достиг в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин).

Академизм (французское academisme) в изобразительном искусстве, направление, сложившееся в художественных академиях 16—19 вв. (см. Академии художественные) и основанное на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

А. способствовал систематизации художественного образования, закреплению классических традиций, которые им превращались, однако, в систему "вечных" канонов и предписаний. Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты, идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. Являясь, как правило, официальным направлением в дворянских и буржуазных государствах, А. обращал свою идеалистическую эстетику против передового национального реалистического искусств.

Стиль Бидермайер (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Название возникло позже, по фамилии немецкого обывателя, персонажа стихов немецкого поэта Айбродта "Бидермайер Людерлюст". Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. Ему свойственны безопасность, интимность и комфорт. Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши. Архитектура и декоративное искусство бидермайера, отражавшее вкусы бюргерской среды, перерабатывали формы ампира в духе интимности и домашнего уюта. Для живописи бидермайера, носящей отпечаток романтизма характерны любовь к бытовой среде, тщательно воспроизведённым деталям, стремление к интимности, задушеывности, безмятежной созерцательности.

 Эклектика и историзм. Основной особенностью архитектуры второй половины 19 в. является смешение исторических стилей (ренессансного, готического, мавританского, русского и др.) — эклектизм.

Так, архитектор А. И. Резанов (ученик К. А. Тона), построив в Петербурге дворец великого князя Владимира Александровича в формах итальянского палаццо, в его внутреннем убранстве использовал мотивы рококо, классицизма и русского стиля. Эклектизм с его свободой выбора разнообразных архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление модерна — стиля целостного, но черпающего из самых разных источников.

Второе рококо .В 1852 году во Франции восстанавливают режим монархии и провозглашают Вторую империю. Самую короткую. И самую плодотворную на предметы откровенной роскоши. На смену бидермайеру, который, при всей экстравагантности отдельных деталей, в целом носил отпечаток бюргерской простоты, около середины XIX ст. пришел более претенциозный стиль, зародившийся при известном своей любовью к роскоши дворе императора Наполеона III и его супруги Евгении,а затем занявший господствующее положение в художественной промышленности и моде.

НЕОГОТИКА, ЛОЖНАЯ ГОТИКА (псевдоготика), направление в архитектуре 18-19 вв., возрождавшее архитектурные формы и декоративные мотивы готики. Зарождение неоготики было связано с предромантическими веяниями, тягой к естественной живописности, поэтизацией средневековья. К ранним постройкам в стиле нэоготики относятся искусственные руины, часовни, беседки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому, археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали превращению неоготики в одно из основных течений архитектуры XIX века. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов.

Прерафаэлиты - группа английских художников и писателей. Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного ("дорафаэлевского") искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения. Живопись прерафаэлитов развивалась в сторону стилизации, усложнения плоскостной орнаментики, мистической окраски образного строя. Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на становление символизма в литературе и стиля модерн в изобразительном искусстве Великобритании. К прерафаэлитам относятся такие художники, как Данте Габриэль Россетти, Уильям Моррис, О. Бёрдсли, Э. Бёрн-Джонс.

МОДЕРНИЗМ (от франц. moderne — современный), в искусстве — совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн.

ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур.

В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись.

Кроме живописцев (американский — Дж. Уистлер, немецкие — М. Либерман, Л. Коринт, русские — К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский — О. Роден, итальянский — М. Россо, русский — П. П. Трубецкой ). Для музыкального импрессионизма кон. 19 — нач. 20 вв. (во Франции — К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармонической красочности. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в., русской поэзии нач. 20 в. (К. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др.).

СИМВОЛИЗМ, направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х гг.; сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную», или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» — сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Основные представители символизма в литературе — П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. И. Иванов, Ф. К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов; близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.

«МОДЕРН» (франц. moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») - стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 — нач. 20 вв. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от лат. post — после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 — нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобщающих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» - группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х - начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

1. Архитектура – самостоятельное существование в отрыве от остальных видов искусств.

Первая половина XIX века

1. Франция – вначале больше разрушения, чем строительства

   1. П лощадь ЛюдовикаXV Площадь Революции (+ триумфальные арки, статуи Свободы, фонтаны)

   2. Реконструкция Парижа Наполеоном в стиле неоклассицизма (ампира)

      1. Ансамбль Лувра и Тюильри обновлен

      2. Триумфальная арка на пл.Звезды(Шарля де Голля) – умен. копия арки Септимия Севера в Риме

2. Германия –

   1. Карл Фридрих Шинкель – неоклассицизм с опережением

      1. Новая караульня в Берлине

      2. Старый музей в Берлине

      3. Строительная академия в Берлине – псевдоготика?

   2. Ф.К.Л. фон Кленце – неоклассицизм с ретроспективой

      1. Глиптотека в Мюнхене

      2. Фасад старой Пинакотеки(картин.галерея)

      3. «Валгалла» мемориал близ Регенсбурга

3. Англия – вначале для некрупных построек – неоклассицизм, романтизм, позже – псевдоготика

   1. Джон Нэш

      1. Риджентс парк

      2. Королевский павильон

   2. Здание Парламента – стиль нео(или псевдо-)готики

4. Россия –

   1. Андреян Захаров

      1. Перестроенное здание Адмиралтейства (проект скульптурного оформления выполнила группа Щедрина)

   2. Андрей Воронихин

      1. Казанский собор (подобие Собора Св.Петра)

      2. Горный институт

   3. Карл Росси

      1. Михайловский дворец

      2. Здания министерства и арка Главного штаба

      3. Александровский театр

   4. Василий Стасов

      1. Павловские казармы

      2. Провиантские склады(М)

   5. Огюст де Монферран

      1. Исакиевский собор

   6. Осип Бове(Москва)

      1. Красная площадь(современный вид)

      2. Петровский (Большой) театр

      3. Александровский сад

   7. Доменико Жилярди

      1. Здание Опекунского совета(М)

      2. Дом Луниных

   8. Константин Тон

      1. Храм Христа Спасителя

Вторая половина XIX века – интенсивный рост промышленности, промышленные выставки, приток населения, рост арх-ры вверх, появление новых материалов, но для второстепенных целей. Эклектика

1. Австрия – реконструкция Вены

   1. Хансен

      1. Парламент

   2. Виллеман

      1. Дворец юстиции

2. Франция – хозяйка многих выставок

   1. Гюстав Эйфель

      1. Мосты, «Эйфелева башня»

   2. Шарль Гранье

      1. Театр «Гранд-Опера»

   3. Поль Абади

      1. Церковь Сакре-Кёр

3. Германия

   1. Готфрид Земпер

      1. Дворцовый театр

   2. Георг фон Дольман

      1. Замок Нойшванштайн (Бавария)

4. Англия

   1. «Хрустальный павильон»

5. Россия – кризис, неорусский стиль, историзм, романтизм

   1. Церковь Воскресения на Крови(С-П)

   2. Исторический и Политехнические музеи Москвы

   3. Верхние торговые ряды (ГУМ)

   4. Театр оперы и балета в Одессе, Киеве

2. Скульптура 19 век –

1. Антонио Канова(итальянец)

   1. «Орфей и Эвридика», «Дедал и Икар»-ранние работы

   2. «Тесей, победитель Минотавра»

   3. «Эрот, слетающий к Психее»

   4. «Геракл и Лихас»

   5. портрет Паолины Бонапарт Боргезе (=Венере)

2. Бертель Торвальдсен (датчанин)

   1. «Ясон»

   2. «Венера с яблоком»

   3. Украшение церкви Богоматери в Копенгагене

   4. «Меркурий»

   5. памятники для разных городов ,«Раненый лев»- щвейцарской гвардии Людовика XVI

3. Готфрид фон Шадов (немец)

   1. «Гробница графа А.ф.д.Марка»

   2. Квадрига с Победой над Бранденбургскими воротами Берлина

   3. «Луиза и Фредерика»

4. Иван Мартос(русский) –

   1. Памятник Минину и Пожарскому

   2. Надгробия с плакальщицами

   3. рельефы , памятники

Вторая половина XIX века -

5. Огюст Роден(француз)- около 170 работ

   1. «Побежденный» - первое признание и победа

   2. «Врата Ада» не окончены, но фрагменты выросли в самостоятельные работы.

   3. «Данаида»

   4. «Мыслитель»

   5. «Поцелуй»

   6. «Вечная весна»

   7. «Граждане Кале»

   8. Портреты

6. Марк Матвеевич Антокольский(росс.) – скульптор-реалист

   1. Иван Грозный

   2. Смерть Сократа

   3. Мефистофель

   4. Русалка

   5. Нестор-летописец

3. Живопись –

Первая половина XIX века

1. Франсиско Гойя(испанец) –

   1. Полотна для шпалерной мануфактуры

   2. Придворные портреты

Перелом в судьбе и в творчестве

3. серия 80 офортов «Капричос»(фантазия) жесткая критика и сатира на традиционный уклад жизни испанцев

4. Портрет королевской семьи

5. «Махи»

6. серия офортов «Бедствия войны»

7. «Расстрел повстанцев…»

8. росписи в «Доме Глухого»

1. Жак Луи Давид (француз) –

   1. «Клятва Горациев»

   2. «Смерть Марата»

   3. «Сабинянки…»

   4. Потреты

2. Антуан Гро(француз)

   1. Сюжеты современной автору истории

3. Жан Огюст Доменик Энгр(фр.) – «чувственный романтизм», но сам автор считал, что неоклассицизм

   1. Портреты

   2. Исторические и мифологические полотна «Эдип и Сфинкс»

   3. «Обет Людовика III…»

   4. «Большая купальщица»

   5. Бытовые и символические картины

4. Теодор Жерико(фр.)

   1. Военная тема – «Раненый кирасир…»

   2. Романтические «конные» картины

   3. «Плот «Медузы»».

5. Эжен Делакруа(фр.) – герой «романтической» битвы

   1. «Данте и Вергилий»

   2. «Хиосская резня»( греко-турецкий конфликт 1821г)

   3. «Смерть Сардонопала»(Ашшурбанипала)

   4. «Свобода, ведущая народ»

   5. Восточная тема

   6. Батальные полотна

6. Филипп Отто Рунге(герм.) – яркий романтизм

   1. Портреты

   2. «Утро» - символичная светлая сказка

   3. Цветоведение «Шар цветов»

7. Каспар Давид Фридрих(герм.) – глубоко символичный романтик пейзажа, герой - созерцатель

   1. «Крест в горах»

   2. «Монах у моря»

   3. «Аббатство в дубовом лесу»

   4. «Зимний пейзаж с церковью»

   5. «Исполиновы горы»

   6. «Женщина у окна»

   7. «Меловые скалы на острове Рюген»

8. «Назарейцы» - группа австрийских художников начала 19 века, тема: христ. благочестие, метод: готика-сев. Возр 15 век

   1. Франц Пфорр

   2. Фридрих Овербек

   3. Петер фон Корнелиус

9. Живопись «Бидермейера»(стиль? в Германии и Австрии). Темы: романтика обывателя. Метод: небольшой формат, тонкая манера письма, отсутствие действия, множество мелких деталей. «Одомашненный» романтизм.

   1. Керстинг «Автопортрет в мастерской»

   2. Крюгер «Парад на Оперной площади»

   3. Шпицвег «Бедный поэт»

10. Томас Лоуренс(англ.) – парадный портретист

11. Уильям Блейк(англ.) – поэт.

    1. Техника выпуклой гравюры «Песни неведения», «Песни познания»

    2. Акварельные и темперные работы по мотивам Библии и англ. писателей: «Сон Иакова», «Жалость»

    3. Иллюстрации к «Божественной комедии»

12. Джон Констебл – пейзажист, много натурной подготовки «Помни, что лучший твой наставник и руководитель – природа, учись у нее»

    1. Виды реки Стур

    2. «Дедхемская долина»

    3. «Стокбай Неленд»

13. Уильям Тернер – пейзажист

    1. «Бурные» пейзажи

    2. «Пожар лондонского Парламента»

    3. «Дождь, пар и скорость.»

14. Орест Кипренский(русс) – портретист

    1. Портрет Е.В. Давыдова

    2. Женские образы

    3. Портрет Пушкина

15. Василий Тропинин(русс.) - портретист

    1. Девушки за работой «Кружевница»

16. Карл Брюллов(русс.)

    1. «Итальянский полдень»

    2. «Всадница»

    3. «Последний день Помпеи»

    4. «Маскарад»(портрет Ю.Самойловой с воспитанницей)

    5. портреты

17. Александр Иванов(русс.)

    1. «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»

    2. «Апполон, Гиацинт и Кипарис»

    3. «Явление Христа народу» - колоссальная эскизная подготовка

18. Павел Федотов – мастер сатирической бытовой картины

    1. «Свежий кавалер»

    2. «Сватовство майора»

19. Алексей Венецианов – крестьянская тема

    1. «На пашне. Весна.»

Вторая половина XIX века - РЕАЛИЗМ

21. Камиль Коро(фр.) – художник природы

    1. «Воз сена»

    2. «Колокольня в Аржантее»

22. Барбизонская школа(фр.) – пейзажисты с любовью к обыйденным мотивам и пленэрным методом.

    1. Теодор Руссо

    2. Жюль Дюпре

    3. Шарль Добиньи – барбизонец по духу

23. Жан Франсуа Милле – крестьянский возвышенный быт.

    1. «Сборщицы колосьев»

    2. «Анжелюс»

24. Гюстав Курбе –

    1. «Мастерская художника»

25. Эдуард Мане

    1. «Лола из Валенсии»

    2. «Завтрак на траве»

    3. «Олимпия»

    4. «Бар в Фоли-Бержер»

26. ИМПРЕССИОНИЗМ - направление в живописи , в основном, французских художников. ПЛЕНЭР!!!

    1. Клод Моне

    2. Камиль Писсарро

    3. Пьер Огюст Ренуар

    4. Альфред Сислей

    5. Эдгар Дега

27. Андерс Цорн(швед)- живые картины простой жизни.!

28. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ метод ДИВИЗИОНИЗМА (пуантелизма) – оптич. смешение

    1. Жорж Сёра

    2. Поль Синьяк

29. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

    1. Поль Сезанн

    2. Винсент Ван Гог

    3. Поль Гоген

    4. Анри де Тулуз-Лотрек

30. Адольф фон Менцель(герм.) – живопись и графика

    1. «Железная дорога Берлин-Потсдам»

    2. «Железопрокатный завод»

31. Вильгельм Лейбль(герм.) – бытовой жанр

32. Ханс фон Маре (герм.)– возвышенность реальности

33. Макс Либерман(герм.) – импрессионизм

34. ПРЕРАФАЭЛИТЫ – группа англ. художников, служащих идеалам раннего Возрождения и средневекового эпоса.

    1. Уильям Холмен Хант

    2. Данте Габриель Россетти

    3. Джон Эверет Миллес

    4. Эдуард Берн-Джонс

    5. Уильям Моррис

35. Джеймс Уистлер(амер.) – скиталец, свободная манера

    1. «Девушка в белом»

    2. «Золотая ширма»

    3. «Портрет матери»

    4. Пейзажи

36. ПЕРЕДВИЖНИКИ – «Товарищество передвижных художественных выставок» - объединение русских художников второй половины 19 века. Высокий социальный дух творчества – «труд художника должен быть дорог и нужен обществу»

    1. Григ.Григ. Мясоедов

    2. Василий Максимов

    3. Владимир Маковский

    4. Николай Ярошенко

    5. Василий Перов

       1. Бытовые, мещанские сцены

    6. Иван Крамской – идеолог и вдохновитель тов-ства

       1. Портреты

       2. Жанровые сцены

    7. Николай Ге

       1. Историческая и мифологическая живопись, но с новым осмыслением. «Тайная вечеря»

    8. Алексей Саврасов – один из основателей русского реалистического пейзажа

       1. «Грачи прилетели»

       2. «Просёлок»

    9. Иван Иванович Шишкин – титан русского пейзажа

       1. «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»

       2. «Утро в сосновом лесу» (вместе с К.А. Савицким)

       3. «Рожь»

    10. Федор Васильев – «гениальный мальчик»

        1. «Отттепель»

        2. «Мокрый луг»

    11. Архип Иванович Куинджи – колорист пейзажа

        1. «Вечер на Украине»

        2. «Березовая роща»

        3. «Ночь на Днепре»

    12. Василий Дмитр. Поленов

        1. «Московский дворик»

        2. «Бабушкин сад»

        3. «Заросший пруд»

        4. Библейская тематика «Христос и грешница»

    13. Илья Ефим. Репин

        1. «Бурлаки на Волге»

        2. «Не ждали.»

        3. «Иван Грозный и сын его Иван 16.11.1581г»

        4. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

    14. Василий Суриков

        1. «Утро стрелецкой казни»

        2. «Боярыня Морозова»

        3. «Взятие снежного городка»

37. Иван Конст. Айвазовский – маринист (6000 картин)

    1. «Девятый вал»

    2. «Черное море»

38. Василий Верещагин - баталист

    1. «Апофеоз войны»

    2. «Двери Тамерлана»

39. Виктор Васнецов – былинный художник

    1. «Алёнушка»

    2. «Три богатыря»

    3. «Витязь на распутье»

40. Апполинарий Васнецов – исторический пейзаж.

41. Исаак Левитан – лирика русского пейзажа

    1. «Осенний день»

    2. «У омута»

    3. «Владимирка»

    4. «Над вечным покоем»

    5. «Март»

1. ДПИ – Франция – законодательница мод.

Изготовление произведений ДПИ по эскизам художников мастерами-ремесленниками

«Стиль революции» - простые(даже простонародные) формы (республиканский Рим и классическая Греция)

«Ампир» - подражание Римской империи и Возрождению

«Стиль Реставрации» (1815-30) - ампир, но чрезмерно пышный и роскошный

«Бидермейер» - неприхотливость и легкость очертаний

1. Оформление интерьера

   1. Мебель

2. Убранство

2. Посуда

3. Ювелирные украшения

4. Текстиль

Искусство рубежа XIX-XX века.

Историческая обстановка: время стремительного технического прогресса, но и потеря духовных ценностей в погоне за материальными ценностями. Как противовес этой тенденции – появление символизма

Символизм – художественное течение, стремление проникнуть в тайную, непознаваемую разумом сущность явлений, в мир грёз и фантазий.

Модерн – худож. стиль, рубежа 19-20веков(появл. – 80г.г. 19 в.), отражающий эстетику символизма(растительные формы, нервные ломаные линии, причудливость нестандартных материалов). Во Франции-Англии – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австро-Венгрии – «сецессион», в России – «модерн».

1. Архитектура – окончательное преодоление влияния античного ордера, виртуозное владение изобр. средствами декоративного оформления фасадов и интерьеров. Источник вдохновения – вся мировая история архитектуры + эффектные формы природы

«Импровизация на заданную тему»

1. Бельгия

   1. Виктор Орта

      1. Дом Тасселя

      2. Отель ван Этвелде

      3. Дом Сольве

      4. Народный дом

      5. собственный дом художника

   2. Анри ван де Вельде

      1. Дом «Блюменверф» - ансамбль до мелочей

      2. школа искусств и ремесел в Веймаре и Академия художеств

      3. Театр Веркбунда в Кёльне

      4. Вилла Хохенхов

      5. Музей Крёллер-Мюллер

   3. Петер Беренс

      1. Павильон Германии на междунар. дпи выставке 1902г.

      2. Представительский стиль компании AEG(первый в мире), промышленный дизайн для компании

      3. Турбинная фабрика в Берлине

      4. Посольство Германии в Петербурге

      5. завод в Оберхаузе

      6. Газовая фабрика

2. Франция

   1. Эктор Гимар

   2. Огюст Перре

   3. Тони Гарнье

3. Австрия

   1. Отто Вагнер

   2. Йозеф Мария Ольбрих

      1. выставочный зал венского Сецессиона

      2. здания Дармштадской колонии художников

   3. Адольф Лоос

4. Германия

   1. Август Эндель – яркий представитель Сецессиона в Мюнхене

   2. Генрих Тессенов

      1. Город-сад Хеллерау

5. Англия

   1. Ренни Макинтош(шотл.)

6. Голландия

   1. Хендрик Петрюс Берлаге

7. Финляндия

   1. Элиель Сааринен

8. Америка – чикагская школа

   1. Луис Генри Салливен

9. Испания

   1. Антони Гауди – гениальность на грани безумия

      1. «Саграда Фамилия»(храм Св.Семейства в Барселоне) не закончено, готические и корраловые формы.

      2. Дом Висенса дом как реклама продукции

      3. Дворец Гуэль

      4. Парк Гуэль (галерея, «бесконечная скамья»)

      5. Дом Капричо

      6. Дом Батло

      7. Дом Мила

10. Россия – проявление неорусского и северного(грубая фактура оттделки, суровость форм)С.-П.) модерна

    1. Федор Осипович Шехтель

       1. особняк С.П.Рябушинского (1931г переделан)

       2. особняк З.Г. Морозовой

       3. Российский павильон на медународной выставке в Глазго(Шотландия) 1901г

       4. Ярославский вокзал

       5. Здание Московского Художественного театра

    2. В.Васнецов и В. Поленов

       1. Церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве. реплика Спаса на Нередице – неорусский модерн

    3. Сергей Малютин

       1. Теремок в тенишевской усадьбе Талашкино

    4. Вильям Валькотт

       1. Гостинница «Метрополь»

    5. Роман Клейн

       1. ГМИИ им.Пушкина – российский неоклассицизм

       2. Универсальный магазин «Мюр и Мерлиз» (ЦУМ)

    6. Фёдор Лидваль - северный модерн

       1. доходный дом Циммермана на Каменноостровском проспекте

       2. Гостинница «Астория»

       3. «Шведский дом»

       4. Азово-Донской банк

1. Скульптура –

   1. Франция

      1. Антуан Бурдель(фр.) – ученик Родена крестьянской закалки

      2. «Памятник павшим»

      3. «Голова Апполона»

      4. «Геракл, стреляющий из лука»

      5. «Пенелопа»

      6. «Танец»

      7. «Памятник генералу Альвеару»

      8. «Франция, приветствующая иностранные легионы»

      1. Аристид Майоль – занялся ск-рой в 40 лет

         1. «Леда»

         2. «Средиземное море»(«Мысль»)

         3. «Скованная свобода»

         4. «Иль-де-Франс»

         5. «Флора»

         6. памятник Полю Сезанну

         7. «Гора», «Река»

         8. «Гармония»

   2. Россия – отказ от тщательности в пользу худ. обобщения, нестандартные материалы, мелкая пластика

      1. Павел Трубецкой – импрессионизм в ск-ре

         1. «Лев Толстой на лошади»

         2. «Девочка с собакой»

         3. памятник Александру III

         4. портреты

         5. статуя Джакомо Пуччини

      2. Анна Голубкина – училась в России, стажировалась во Франции у Родена

         1. «Дед»

         2. «Железный»

         3. «Волна»(«Пловец») – вход в здание МХТ

         4. «Пленники»

         5. портреты

      3. Сергей Коненков – крестьянин по происхождению, учился в России, стажировался за границей

         1. «Самсон, разрывающий узы»

         2. «Лесовик», «Пан», «Стрибог» - кустарные формы в монументальном исполнении

         3. античная тема «Нике», «Эос», «Кора»

         4. ню - «Сон», «Девушка с поднятыми руками»

         5. портреты

         6. Никколо Паганини, Бах

      4. Александр Матвеев

         1. «Успокоение»

         2. «Задумчивость»

         3. «Пробуждающийся»

         4. надгробие Борисова-Мусатова

2. Живопись и графика

   1. Англия

      1. Обри Винсент Бердсли (25 лет) –выдающийся, знаковый и символичный график-иллюстратор, поклонник Ренессанса

         1. Цикл иллюстраций к «Смерти Артура» Т.Мэлори

         2. «Саломея» Оскара Уальда

         3. тема рококо

         4. оформление журнала «Савой»

   2. Франция

      1. Пьер Пюви де Шаван

         1. «Надежда» (2 варианта)

         2. цикл «Жизнь Святой Женевьевы»

         3. античные образы

         4. «Девушки у моря»

      2. Гюстав Моро – персонаж погружен в себя

         1. «Эдип и Сфинкс»

         2. «Единороги»

         3. «Явление»

      3. Одилон Редон – график, работы углем, литографии

         1. «Дух. Хранитель вод»

         2. «В мечте»

         3. «Ворон»

         4. «Парсифаль»

         5. Пастельные работы «Рождение Венеры», «Зеленая смерть»

      4. Группа «Наби»(вестник, пророк)

         1. Морис Дени

         2. Поль Серюзье

         3. Ж.Э.Вюйяр

         4. Пьер Боннар,

         5. П.Э.Радсон

         6. Феликс Валлоттон

      5. Анри Руссо - примитивизм

         1. «Война»

         2. «Автопортрет»

         3. «В тропическом лесу»

   3. Австрия

      1. Густав Климт – художник-декоратор модерна, синтез живописи и ДПИ, лидер венского Сецессиона

         1. «Любовь»

         2. «Музыка»

         3. «Юдифь»

         4. «Бетховенский фриз»

         5. «Поцелуй»

   4. Швейцария

      1. Фердинанд Ходлер - выходец из бедной рабочей семьи

         1. бытовой реализм «Сапожник за работой»

         2. «Приобщение к бесконечному»

         3. «Ночь»

         4. «Отступление при Мариньяно»

   5. Норвегия

      1. Эдвард Мунк – передача внутреннего болезненного состояния.

         1. «Больная девочка»

         2. «Танец жизни»

         3. «Крик»

   6. Бельгия

      1. Джеймс Энсор

         1. «Изгнание Адама и Евы из рая»

         2. «Христос, усмиряющий бурю»

         3. «Пропойцы»

         4. «Интрига»

   7. Литва

      1. Микалоюс Чурлёнис – художник-композитор

         1. «Истина»

         2. «Соната солнца»

         3. «Соната весны»

         4. «Rex»

   8. Чехия

      1. Альфонс Муха

         1. Плакаты, афиши, декорации, реклама

   9. Россия – художественные объединения

      1. Михаил Нестеров

         1. «Видение отроку Варфоломею»

         2. монашеская тема

         3. «На Руси», (Душа народа)

      2. Константин Коровин – русский импрессионист

         1. «У балкона»

         2. «Бульвар Капуцинок в Париже»

         3. «Рыбы, вино и фрукты»

      3. Валентин Серов

         1. «Девочка с персиками»

         2. «Девушка, освещенная солнцем»

         3. Портреты Юсуповой , Орловой, Ермоловой

         4. «Петр 1»

         5. «Похищение Европы»

      4. Михаил Врубель

         1. Демоны

         2. «Царевна-лебедь»

         3. «Богатырь»

         4. «Принцесса Грёза»

         5. «Пан»

      5. Виктор Борисов-Мусатов – символизм галантного века

         1. «Автопортрет с сестрой»

         2. «Водоем»

         3. «Изумрудное ожерелье»

      6. Объединение «Мир искусства» (С-ПБ)

         1. Александр Николаевич Бенуа

         2. Лев Бакст

         3. Константин Сомов

         4. Мстислав Добужинский

         5. Н. К. Рерих

         6. Е. Е. Лансере

         7. Д. И. Митрохин

         8. А. П. Остроумова-Лебедева

         9. Чемберс, Владимр Яковлевич

         10. А. Е. Яковлев

         11. Я.Ф. Ционглинский

         12. Вильгельм Пурвит

         13. И.Ф.Билибин

      7. Николай Рерих

         1. славянский цикл

         2. Восточный цикл

      8. Иван Федорович Билибин

      9. «Союз русских художников» (Москва)

         1. Константин Юон

         2. Абрам Архипов

         3. Игорь Грабарь

         4. Аркадий Рылов

      10. Борис Кустодиев

          1. купеческая тематика, народные праздники

      11. Зинаида Серебрякова

          1. «За Туалетом. Автопортрет.»

      12. Объединение «Голубая роза»

          1. Павел Кузнецов

          2. Сергей Судейкин

          3. Николай Сапунов

          4. Мартирос Сарьян

          5. П. Уткин

          6. Н. П. Крымов

          7. А. А. Арапов

          8. А. В. Фонвизин

          9. Братья Николай Дмитриевич и Василий Дмитриевич Миллиоти

          10. Н. Феофилактов

          11. В. Дриттенпрейс

          12. И. Кнабе

          13. Н. П. Рябушинский

3. ДПИ – стиль модерн.

Искусство XX века.

Кузьма Петров-Водкин

«Бубновый валет»

«Ослиный хвост»

Марк Шагал

Василий Кандинский

Павел Филонов

Казимир Малевич

Супрематизм

Владимир Татлин

Вальтер Гропиус и «Баухаус»

Людвиг Мис ван дер Роэ

Ле Корбюзье

Френк Ллойд Райт

Фофизм

Экспрессионизм

Кубизм

Футуризм

Метафизическая живопись

Неопластицизм

Дадаизм

Сюрреализм

Абстрактный экспрессионизм

Поп-арт

Гипперреализм

Концептуализм

Постмодернизм и трансавангард

Компьютерное искусство

Историческая обстановка: чудовищные мировые войны, тоталитарные режимы, гонка вооружений, абсолютная потеря «истин» эпохи Возрождения и Просвещения. Человек остался наедине с новым грозным непонятным миром как в первобытные времена.

Художественные тенденции: стирание национальных и государственных рамок, огромное разнообразие направлений, особенно авангардных (франц. avant-garde – «передний край»). Переосмысление отношений «действительность-художник-зритель»: от поиска новых форм старых ценностей – до полного отрицания каких либо форм знакомой эстетики.

И скусство России: рацвет стиля модерн (нач ХХв. – 30гг.), «советский период»(30 – 80гг.), сочетания разных стилей в разных формах, заново открыта иконопись, городская, народная культура(лубок, вывеска, афиша). В начале 10гг. – первые проявление абстракционизма (беспредметного искусства), СОЦАРТ(соц.реализм). С 1932 г.- гос. системы творческих союзов: Союз художников, Союз архитекторов,…) . Все, что кроме СОЦАРТА в подполье.

1. Архитектура -

ПЕРВАЯ ПОЛОВИНА ХХ ВЕКА

1. «Баухауз» - «дом строительства»(Германия) - первая школа дизайна и архитектуры, основ. – Вальтер Гропиус- ассистент Беренса (AEG)

   1. Обувная фабрика «Фагус» - принцип функционализма – главенства практических функций и человеческих потребностей.

   2. Создание училища «Баухауз» и строительство здания для него. Идея – воссоединение искусства, техники и науки

   3. Здание «Баухауз» в Дессау – Гропиус и фон Мейер

   4. Одноэтажное здание в Импингтон-Вилледж (Англия)

   5. постройки в Америке

2. Людвиг Мис ван дер Роэ – (Германия, США)

   1. Появление международного стиля: стальные несущие конструкции, «навесные стены», отсутствие декора.

   2. идея «свободного плана» и «непрерывного пространства» (павильон Германии на Межд. выставке в Барселоне, 1929г., вилла Тугендхат)

   3. Комплекс зданий Иллинойского технологического института

   4. Американские небоскребы (единый «монолит» из стекла), жилые дома на Лейк-Шор-драйв

3. Ле Корбюзье – не получил специального образования, разрабатывал принципы строительства современного города и жилища.

   1. «Дом-Ино»

   2. «Пять пунктов» архитектуры (Вилла Савой)

   3. Здание Центросоюза в Москве.

   4. Изменение отношения к ДОМУ, больше лиричности, теплоты, народности форм

      1. Дом Эррасурис в Чили

   5. Литературные труды, исследование возможностей современных пропорций: МОДУЛОР- средние размеры человеческого тела + «золотой ряд»(а, а, а+а, а+а+а, а+а+а + а+а, ….)

      1. Большой жилой дом в Марселе

      2. Капелла в Роншане

      3. Монастырь Ля-Туретт у Лиона

      4. Национальный музей западного искусства в Токио

      5. Центр искусств в Кембридже

4. Френк Ллойд Райт (США) начало тв-ва еще в 19 веке

   1. «Стиль прерий» - нависающие карнизы, низкие террасы, сады за оградами

« органичная» * собственный дом Райта в Оукпарке

архитектура: *дом Уинслоу в Ривер Форест

включ. в ландшафт, *дом Уиллитса в Хайленд-парке

природн. материал *дом Роби в Чикаго

2. Ларкин-билдинг в Буффало(матер.–бетон, примен. один из перв.)

3. Церковь в Оук-парке

Неприятие на родине, но овации в Европе, активное проектирование с новыми материалами: стекло – «застывший воздух», «город широкого простора» благодаря развитию транспорта – утопия

4. здание компании «Джонсон и сын» - неземной простор

5. Вилла Кауфмана («Дом над водопадом»)

6. Здание музея Гугенхейма (огромная спираль)

7. Проект небоскреба «Иллинойс» - неосуществлен по финанс. пр.

Вторая половина ХХ века.

Переход права архитектурного авангарда от Центральной Европы к США, Мексике, Бразилии, Японии и к окружным евр странам:Италии, Скандинавии.

ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО (2мир война – много разрушений). «Афинская хартия»1943г. – регламент городской застройки: разгранич. жилых, промышл., обществ.-культ. районов, равновесие трансп. и жилого сектор.

революция стройит. техники – тонкостенный бетон, аллюминий пластмассы, синтетич. пленка

5. Брутализм

1. Эллисон и Питер Смитсоны

   1. Здание редакции журнала «Экономист»

5. Новое барокко(выразит., криволинейные формы и конструкции из мира живой природы – биоморфизм)

   1. Аэропорт компании TWA – форма огромного ската.

6. Постмодернизм – оппонент функционализма.

   1. Малый дворец спорта в Риме (Нерви и Вителоци)

   2. Город Бразилиа,1960г . – столица с нуля, план – огромная птица.

7. Метаболисты – преобразование ассоциаций.

   1. Центр СМИ в Кофу, Кендзо Тенгэ

   2. Оперный театр в Сиднее (Йорн Уотсон)

   3. Район Дефанс в Париже.

Архитектура России и СССР – монополия на архит. заказы – у государства, вначале периода – подъем творчества в широком поле вариантов (без существенных ограничений) – «строительство нового мира»

5. «Революционный стиль» - популяризация мотивов Востока

   1. Памятник борцам революции на Марсовом поле (С-П)

   2. Мавзолей В.И.Ленина – Щусев

   3. Шуховская башня (радиобашня, арх. – Шухов) – использование гиперболоидных конструкций

6. АСНОВА(ассоциация новых архитекторов) – ведущий – Ладовский, Мельников

7. ОСА(Объединение современных архитекторов) – братья Веснены, Гинсбург, Леонидов, Голосов – ближе к конструктивизму

Спор УРБАНИСТОВ и ДЕЗУРБАНИСТОВ

5. 1932г. – учреждена Академия Архитектуры СССР, линия: наследие Античности и Возрождения

   1. Жилой дом на Моховой ул., 1932г., Жолтовский

Но! в основном - эклектика

2. Главный павильон ВСВ(ныне ВВЦ)

5. Реконструкция Москвы - центра (группа Семенова): транспорт, зоны отдыха, мосты.

   1. «Дворец Советов» на месте хр.Христа Спасителя (неосуществлен)

   2. Серия высотных зданий – дорогих по материаллам – «Сталинский ампир»

      1. МГУ на Воробьевых горах

Вторая половина ХХ века.

Указ, осуждавший архитектурные излишества и украшательство. Массовое жилое строительство (расселение коммуналок) – «хрущевки». Озелененные микрорайоны вокруг обществ. и культурн. зданий – массовость, но однотипность жилья

2. Искл.: Кинотеатр «Россия» 1961г.

3. Дом нового быта в Новых Черемушках 1969 (общежитие МГУ)

Эталон – бетонная призма с лентами окон

4. Государственный Кремлевский Дворец

5. Новый Арбат

6. Новое здание театра драмы и комедии на Таганке

7. Останкинская башня

90-е – бум строительства:

8. Восстановлен Храм Христа Спасителя

9. Подземный Манеж

5. ХАЙ-ТЕК + исторические стили

   1. Гостинный двор

   2. МОСКВА-СИТИ

2. Скульптура

   1. Экспрессионизм классический традиционный авангард

      1. Эрнст Барлах (Германия)

         1. «Памятник павшим»

         2. «Мститель»

      2. Альберто Джакомети (Швейцария)

         1. Шагающий человек

   2. Виталисты (vitalis-жизненный) символизм и абстрактные образы идеи.

      1. Генри Мур (Англия) – «органические формы»

         1. «Полулежащая»

         2. «Струнные мать и дитя»

         3. «Семейная группа»

         4. «Лежащая фигура» - все меньше узнавания

      2. Константин Брынкиуши (Бранкузи) (Румыния)

         1. «Уснувшая муза»

         2. «Стол молчания»

   3. Кубисты - выходцы из России

      1. Александр Порфирьевич Архипенко

         1. «Женщина, расчесывающая волосы»

      2. Осип Цадкин

         1. «Разрушенный город»

      3. Ж.Х.Я. Липшиц

   4. Футуристы

      1. Умберто Боччони - «взрыв формы»

   5. Конструктивизм

      1. Певзнер Антон и Наум(Кабо)

         1. «Феникс», «Линейная конструкция №8»

      2. Александр Колдер

         1. «Мобили», бесполезные машины

      3. Шоффер

         1. «Монохронодинамические композиции»

   6. Дадаизм, поп арт, концептуализм «ассамбляжи», случайные конструкции, китч.

   7. LANDART – земляное творчество.

      1. Смитсон

         1. «Комплекс-I»

С кульптура России. Советская пропаганда – снятие памятников царям и их слуг замена монументами революционерам.

8. Классика

   1. Иван Дмитриевич Шадр (Иванов)

      1. Булыжник - оружие пролетариата

   2. Александр Терентьевич Матвеев

      1. «Октябрь. Рабочий , крестьянин и красноармеец»

   3. Вера Мухина

      1. «Крестьянка»

      2. «Рабочий и колхозница»

9. Волна монументализма .

1. Памятники Чапаеву в Кишеневе и Т. Шевченко в Харькове

10. Декоративная скульптура

    1. Кардашов и Ефимов

       1. фонтаны Северного Речного вокзала Москвы

11. Военная скульптура

официальная человечно-чуткая

«Воин освободитель» Вучетич. «Портрет Юсупова» Мухина

12. «Украшательство»

    1. Памятник Ю. Долгорукому - Орлов

тяга к ясным образам

2. Памятник Маяковскому - Кибельников

скульптура приравнивается к ландшафту

3. Зеленый пояс славы под Ленинградом

4. Памятник освоению космоса, Москва

13. Проявления авангардизма

    1. Эрнст Неизвестный

       1. Дафна

       2. Сердце Христа

       3. Атомный взрыв

14. Новейшее искуство

    1. Зураб Церетели

       1. Яблоко

       2. Жанровые работы

       3. Петр 1

2. Ж ивопись – множественность форм и проявлений, от нового витка реализма до полного отрицания эстетики.

1. Фовизм – (fauve – «дикие», фр.)- течение во франц.(вначале) живописи нач. ХХ века, характериз. предельно интенсивным звучанием открытых цветов применением контрастов, упрощением локального цвета, отказом от светотени и линейной перспективы.

   1. Анри Матисс

      1. «Мадам Матисс»

      2. «Радость жизни»

      3. «Танец»

      4. «Музыка»

      5. «Красные рыбки»

      6. «Натюрморт с раковиной»

      7. Капелла чёток в Вансе

   2. Андре Дерен

      1. Виды Коллиура

      2. «Автопортрет»

   3. Морис де Вламинк

      1. «Баржи на Сене»

   4. Жорж Руо – трагизм, слабость и беззащитность

      1. «Святой лик»

   5. Кес ван Донген (Т.М.Корнель)

      1. Портреты «жителей дна»

   6. Альбер Марке – поэтическая простота

      1. пейзажи

2. Экспрессионизм (широкий круг явлений), (expressio – выражение, латин.) – течение в искусстве нач.ХХ в Германии и Австрии, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, и выражение этого мира – единственной целью художника. Объединение «Мост»

   1. Эрнст Людвиг Кирхнер

      1. Улица

      2. Красная башня в Халле

      3. Встреча Шлемиля с тенью

   2. Эмиль Нольде Ханзен

      1. религиозная тематика

      2. пейзажи

      3. 1500 маленьких акварелей

   3. Франтишек Купка

      1. Этюд к языку вертикалей

      2. Размещение графических мотивов

   4. Оскар Кокошка

      1. Супруга ветра

   5. Эгон Шиле

      1. Автопортрет

3. Парижская школа- разновременная и разнородная группа художников из разных стран мира, нашедших свой стиль в Париже

   1. Пит Мондриан

   2. Диего Ривера

   3. Хуан Гриз

   4. Хаим Сутин

      1. Портрет

   5. Амедео Модильяни

      1. Портреты

4. Пауль Клее- экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, сюрреализм.

   1. графическое начало

   2. открытие цвета после Туниса

   3. «Полная Луна», «Вращающийся дом», «Вспышка страха», «Смерть и Пламя».

5. Кубизм – приведение всех форм к упрощению фигур и объемов, рассматривание со всех точек одновременно.

   1. Жорж Брак

      1. Дома в Эстане

      2. натюрморт со скрипкой и кувшином

      3. композиция с трефовым тузом

   2. Хуан Грис

   3. Робер и Соше Делоне- переход к чистому абстракционизму

   4. Фернан Леже

   5. Луи Маркуси

6. Пабло Пикассо- кубизм, экспрессионизм, Художник вне стиля, сюрреализм, абстракция

   1. «Голубой период» (1901-04)- выразительность линий

      1. Девушка на шаре

      2. Девушка с голубем

      3. Двое

      4. Завтрак слепого

   2. «Розовый период»

      1. бродячие артисты, циркачи

      2. мотивы античной классики(«Водопой»)

   3. кубизм

      1. «Авиньонские девицы» - появление кубизма

      2. «Девушка с веером» - аналитический кубизм

      3. «Портрет А. Воллара»

      4. коллажи – синтетический кубизм

      5. «Герника» - память о гибели города 1936 г. (8х3,5 м) сознательный ахроматизм

      6. ансамбль произведений замка Гримальди в Антибе

      7. графика: офорты «Метаморфозы», «Сюита Воллара», «Мечты и ложь генерала Франко»

      8. росписи капеллы в Валлорисе

      9. керамика

7. Футуризм (лат. future- будущее)- основатель поэт Ф.Т. Маринетти (Италия)- больше манифесты , чем произведения, символ будущего- движение.

   1. Умберто Боччони

   2. Джакомо Балла

   3. Кармо Карра

   4. Джино Северини

   5. Луиджи Руссоло

8. Метафизическая живопись (дословно - сверх физика)

   1. Джорджо Де Кирико - вечный покой

      1. пейзажи

      2. «Ум ребенка»

   2. Альберто Савиньо (Андреа де Кирико)

   3. Луиджи Де Писис

   4. Джорджо Моранди

      1. натюрморт

   5. Кармо Карра

9. Неоклассицизм: к,с,ж- черные линии, перпендикуляры + белый, черный, серый, плоскость!!!

   1. Пит Мондриан(Голландия) художник, промышленный архитектор

      1. ранние пейзажи

      2. кубические опыты

      3. абстрактные композиции: серия «Море», «Композиции»

10. Дадаизм (dada-франц. – лошадка) нет конкретных значений, цветоразрушение какой бы то ни было эстетики, игра, насмешка

    1. Тристан Туаре – основатель дадаизма

    2. Рихард Хюльденбек

    3. Софи Тауберг

    4. Марсель Дюшан - редимэйд

       1. Мона Лиза с усами

       2. Фонтан

    5. Франсис Пикабио

    6. Курт Швиттерс

    7. Макс Эрнст

11. Сюрреализм (франц. сверхреальность) 30-е года, последователи дадаизма, психоанализ Фрейда- источник искусства - сфера подсознания (инстинкты, сны, галлюцинации), метод разрыва логических связей, замена субъекта «обманками», ассоциации.

    1. Андре Масон – графика авторисование и фроттаж

    2. Макс Эрнст

       1. Обманки

       2. Дева наказание

    3. Ив Танги – тревога

    4. Рене Магритт – обескураживающая идея промежуточности

       1. Черная могила

    5. Сальвадор Дали (Испания) художник скандала и эпатажа, испробовал все от реализма до до кубизма и футуризма. Жена-муза, Гала.

       1. Фильм совместно с Бюньюэлем «Андалузский пес»

       2. «Постоянство памяти»

       3. «Мягкая конструкция»

       4. «Атомная Леда»

       5. «Пылающий жираф»

       6. религиозная тема «Мадонна»

       7. театр-музей в Фигерасе

    6. Хоан Миро – поиск себя, автописьмо, сюрреализм

       1. вспаханное поле

       2. Каталонский пейзаж. Охотник

       3. Собака, лающая на луну

       4. Полет птицы вокруг женщины с 3-мя волосами

12. Абстрактный экспрессионизм – нью-йоркская школа

    1. Аршил Горки – автоматизм «гибриды»

       1. агония

    2. Джексон Поллак метод спонтанного автоматизма дриппинг холст на полу набрызг

       1. без названия

    3. Марк Ротко – малярство

    4. Барнетт Ньюман

Френк Стелла

Ташизм – (tache- франц. пятно) абстрактный экспрессионизм резкие мазки и брызги красок

Оп-арт (optical art англ. оптическое искусство) 50-60-е гг. 20 в.

1. Виктор Вазарелли(Арктур)

13. Поп - арт (pop art англ. доступность, попса) 50-60-е гг. 20 в. символ американского искусства, простые объекты стали искусством, фактор музеификации

    1. Энди Уорхолл

       1. 200 банок супа «Кэмпбелл»

       2. Мэрилин

    2. Рой Лихтенштейн

14. Новый реализм – мир предметов, но вне утилитарной функции, порой и вне своей изначальной формы.

    1. Арман «Венера из кисточек для бритья»

    2. Блоки Сезара (из пресованых авто)

15. Процессуальное искусство – ХЕППЕНИНГ (анг. happening – «происходящее»). Действо, разыгрываемое на публике без определенного сценария с участием зрителей и прохожих. Напр. – студенты, облизывающие кузов автомобиля.

    1. Аллан Капроу (1959г – первый хеппенинг)

16. Гиперреализм (фотореализм) – картины\скульптуры -подобия очень резких фотографий или объектов большого формата случайной кадрировки, где все планы одинаково четкие и подробные.

    1. Ричард Эстес – «Телефонные кабины»

    2. Чак Клоуз – «Линда»

17. Постмодернизм и трансавангард (70 - 90-е гг.ХХ века) – направление в общественной и культурной жизни соврем. индустриальных стран, характеризуется эклектикой с широким диапазоном источников.

    1. Энцо Кукки

    2. Георг Базелитц

    3. А.Р. Пэнк……

18. Боди-арт (англ. body art - «искусство тела») – худож. практика, у которой материалом служит тело человека.

    1. Ив Кляйн – люди как штампы

    2. Пьетро Мандзони. Живая скульптура

19. Кинетическое искусство( греч. «кинетикос» - «приводящий в движение»)

    1. Наум Габо

    2. Ласло Мохой-Надь

    3. Жан Тенгие

20. Концептуализм (лат. conceptus – «мысль», «представление»).Возник в 60-е года. Направление в искусстве авангарда, характеризуется отказом от воплощения идеи в материале(«искусство в голове»)

    1. Джозеф Кошут. «Искуссство как идея как идея», «Один и три стула»

21. Перфоманс – современное продолжение хеппенинга, но уже срежиссированное с ожидаемым результатом, где зрители – сами творцы.

Пример: огромный белый шар, наполненный воздухом, плывуший по спокойной излучине реки среди полей.

22. Компьютерная графика – самый современный вид искусства, может совмещать образы других направлений.

Русская живопись ХХ века.

ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН – первые русские школы дизайна.

1. Кузьма Петров-Водкин – стилистика древнерусских икон, итальянского Возрождения, модерна и фовизма.

   1. «Сон»

   2. «Купание красного коня»

   3. «Мать», «Петроградская мадонна»

   4. «Смерть комиссара»

2. «Бубновый валет» - название выставки и общества художников, образовавшейся после нее. Балаганный характер экспозиций и произведений. «наследники» Поля Сезана

   1. Петр Кончаловский

   2. Михаил Ларионов

   3. Наталья Гончарова

   4. Илья Машков

   5. Аристарх Лентулов

   6. Роберт Фальк

   7. Александр Куприн

   8. Натан Альтман – не входил в группу, но близок ей

3. «Ослиный хвост» - выставка и недолгое объединение художников. Направление примитивизма.

   1. Ларионов - идея лучизма – первый вариант абстрактного искусства.

   2. Гончарова

4. Нико Пиросманашвили(Пиросмани) – грузинский художник-примитивист.

   1. жанровые сцены из народной среды

5. Марк Шагал – переплетение традиций примитивизма, кубизма, фовизма

   1. «Я и деревня», «Скрипач»

   2. «Прогулка», «Над городом»

   3. «Святое семейство»

   4. Плафон парижского театра Гранд-опера

   5. витражи

6. Василий Кандинский – первый художник абстракционизма, принял судьбу художника в 30 лет. Возглавлял группы «Фаланга», «Новое мюнхенское худ.объединение», «Синий всадник». Вначале как и все пробовал разные существующие направления.

   1. «Дома в Мурнау..»

   2. «Дамы в кринолинах»

   3. Цикл гравюр «Стихи без слов»

   4. Книга «О духовном в искусстве» Главенство линии и цветового пятна – исток абстракционизма. Импресии(впечатление извне), импровизации (бессознательные внутренние впечатления) и композиции (сознательная форма абстракции)

   5. «Импровизация Кламмм», «Композиция VI», «Композиция VIII»

   6. классический период, более линейные светлые композиции.

7. Павел Филонов – «аналитическое искусство» - идея органического роста образов в картине + мельчайшие «атомы и молекулы» формы

   1. «Крестьянская семья (Святое семейство)»

   2. «Формула империализма»

8. Казимир Малевич – супрематизм – конценрация масштабного образа в простой геометрической форме, кубофутуризм.

   1. «Дама на остановке трамвая»

   2. «Авиатор»

   3. крестьянская серия

   4. «Супрематизм», «Черный квадрат»

   5. вторая крестьянская серия

9. Владимир Татлин – авангардист: конструктивизм.

   1. цветы – импрессионистическая манера

   2. «Флотские формы», «Рыбное дело»

   3. театральное творчество в форме авангардной живописи.

   4. Контррельефы – объемные композиции – прообраз конструктивизма.

   5. Проект памятника 3 Интернационалу

   6. «Летатлин»

10. Политический плакат начала страны советов. Окна РОСТА, окна ТАСС. «Кукрыниксы».

    1. «Родина-мать зовет!»

    2. «Помоги!»

11. Художественные течения 20-30 годов.

    1. «Станковисты» ОСТ

       1. А.А. Дейнека

       2. Ю.И. Пименов

       3. Д.Штеренберг

    2. « Производственники»(дизайнеры-конструктивисты) ОБМОХУ, ВХУТЕМАС ВХУТЕИН

       1. Эль Лисицкий – «проуны», «Клином красным бей белых»

    3. АХРР – Ассоциация художников революционной России – наследники передвижников – реалисты

       1. А.Е. Архипов

       2. Н.А.Касаткин

       3. С.В. Малютин

       4. А.М.Герасимов

       5. Б.В.Йогансон

       6. М.Б. Греков

       7. И.И. Бродский

    4. «Маковец» - классическая живопись и графика

       1. В.Н. Чекрыгин

       2. Л.Ф. Жегин

       3. А.В. Фонвизин

12. после 30-х годов, союзы художников, архитекторов с госзаказами.

    1. А. М.Герасимов

    2. Б.В. Йогансон

Станковое искусство Второй половины ХХ века.

Академия художеств СССР 1947г. с жесткой системой образования: худ.школа\училище – институт - академия

13. «Суровый стиль» - направление живописи художников МОСХа (Московское отделение Союза художников), тема: жизнь простых советских людей в возвышенно-поэтическом духе.

    1. П.Ф.Никонов

    2. Н.И. Андронов

    3. В. Попков

    4. Д.Жилинский

14. «Шестидесятники» - авторское неформальное творчество

15. «Лианозовская группа»

16. Западные течения –«нонконформисты»

17. СОЦ-АРТ (как и поп-арт, но в сторону жизни, а не искусства)

18. С 80-х годов развитие русского искусства параллельно западному.

4. Декоративно-прикладное искусство. Дизайн.

   1. Сферы быта. Мебель, одежда, утварь, инструменты и оборудование – область дизайна. Продукции «от кутюр»(ради искусства) и «прет-а-порте»(для применения)

   2. Восстановление (в России) утраченных народных промыслов:

      1. Роспись по дереву

         1. Пермогорская

         2. Мезенская

         3. Северодвинская

         4. Полхов-Майданская

         5. Сергиевопосадская матрешка

         6. Хохломская

      2. Керамика и роспись по керамике

         1. Гжель

         2. Скопинская

      3. Народная глиняная игрушка

         1. Дымково

         2. Филимоново

         3. Каргополь

         4. Вятка

      4. Обработка дерева

         1. Богородская резьба

         2. Хотьковская резьба

      5. Текстиль

         1. Павлопосадский платок

         2. Кружевоплетение

         3. Вышивка

         4. Ткачество

         5. Золотое шитье

      6. Металлопластика и роспись

         1. Кубачи

         2. Художественная ковка

         3. Тульские самовары

         4. Жостовские подносы

         5. Чеканка

      7. Резьба по камню, кости

      8. Ювелирное искусство

      9. Русская лаковая миниатюра

         1. Федоскино

         2. Мстера

         3. Холуй

   3. Батик

   4. Гобелен