Начало формы
|
|
|
|
|
|
Обучение студентов на 1 курсе ведется в работах над натюрмортом, что по рисунку, что по живописи. И для более глубокого изучения работы над натюрмортом целесообразно дополнить изучение этого вида искусства в программе по композиции. Целью изучения данного курса является развитие у студентов профессиональных навыков области композиции, ориентацию на целостное видение изображения, ознакомление с законами, приемами и средствами композиции. Методические рекомендации студентам по теме:
Декоративная композиции
Цели и задачи
Обучающие:
= Углубление эстетического познания;
= Знакомство студентов с правилами композиция.
Развивающие-
= Развитие композиционного мышления, художественного вкуса.
= Развитие творческого воображения;
= Развитие интереса к предмету.
Форма занятия
= Фронтальная;
= Индивидуальная.
Методы работы
= объяснительно-иллюстративный;
= практический (отработка навыков)
= исследовательский (самостоятельный просмотр репродукций работ из мирового наследия).
Работая над самостоятельной , студент должен знать законы и владеть приемами выполнения композиции.
Стилизуя натюрморт, используются такие способы его трансформаций. — изменение размеров предметов, если это необходимо для большей выразительности; — изменение количества предметов, т.е. выбор наиболее интересных и значимых и исключение второстепенных для данного произведения; — создание новой формы из нескольких, уже существующих. Подобным образом выполняются зарисовки растительных форм. Они могут быть цветными и черно- белыми. Здесь надо стремиться выделить и изобразить самое характерное, что позволит узнать мотив с первого взгляда . Минимальное число мотивов в композиции должно равняться трем. Создавая композиции, необходимо помнить не только о ритмическом или пластическом ее решении, но и о тональном. С появлением третьего тона задача усложняется, так как на плоскости листа возникает не один узор, а три, которые необходимо организовать в единое целое. Умение правильно организовать в композиции светлоты поможет легче перейти к цветным композициям . Цвет несет эмоциональную нагрузку. Деление цветов происходит на теплые и холодные. При этом большая часть цветов не является только холодными или теплыми. Например, зелено-голубой будет холодным по отношению к зеленому, тем более к красному, но более теплым, чем голубой. Основными цветами считаются желтый, синий, красный и зеленый. Эти цвета попарно противоположны. В гармонии цвета есть своя закономерность. Посмотрим на цветовой круг, разделенный перпендикулярными осями.
На конце каждой оси расположен один из основных цветов . Цвета, расположенные в одной четверти круга, всегда гармоничны. В работе можно использовать все промежуточные цвета плюс один из главных. Один из цветов этой группы обязательно должен быть эмоционально ведущим (за счет светлоты или количества и т.д.) Цвета, расположенные в одной из четырех частей круга, называют родственно-контрастными: красный — желтый — зеленый; желтый — зеленый — синий; зеленый — синий — красный; синий — красный — желтый . Это самый обширный вид цветовых гармоний. Особенно гармоничны в этой группе цвета, расположенные на концах хорд, так как они наиболее близки к одному из основных цветов. Цвета же, расположенные на концах диаметра, являются контрастными. Гармонично сочетание цветов, находящихся на вершинах вписанного в цветовой круг равностороннего треугольника . Поворачивая этот треугольник внутри круга, мы получаем все новые и новые гармоничные сочетания цветов.
Отталкиваясь от круга, мы можем постичь колористику и использовать её на практике: почувствовать гармоничные сочетания цветов, научиться безошибочно подбирать цвета для работы над заданной темой, составлять цветовые схемы для дизайна, видеть в каких цветах решены полотна известных художников и почему.
Говоря о композиции необходимо произвести обзор методов обучения композиции, ознакомится с закономерностями композиции: законами, правилами, приемами, основными законами композиции: Целостность, Контрасты, Ритм, правилами композиции: Сюжетно- композиционный центр, симметрия и асимметрия, равновесие, композиционными приемами: Изоляция, «легкий верх, тяжелый низ», вертикали и горизонтали, средствами композиции: линия, штрих, пятно.
Элементы композиции
1.Симметрия (ассиметрия)
2.Равновесие
3.Ритм
4.Целесообразность строения
5.Разнообразие форм
6.Колористическая целостность
7.Формат изображения
- все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла.
Форматы
-Круглый формат = придает картине спокойную завершенность
-Вытянутый вверх прямоугольный формат = повышает монументальное впечатление от изображения.
-Квадрат и треугольник = устойчивость
Композиционный центр
К. центру - обязаны подчиниться все элементы изображения, в том числе уравновешены величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между объектами.
К. центр не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется от него далеко.
Ритм
( статика и динамика)
В искусстве ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения;
В чередовании масштабных соотношений;
В расположении световых и цветовых пятен;
В динамике жестов.
Ритм помогает художнику акцентировать внимание зрителя на важных моментах и настраивает на определенный лад, усиливает выразительность изображения.
Сжатие и растяжение - приемы помогающие при необходимости лучше раскрыть тему произведения.
Контраст в композиции
В композиции используется множество контрастов - это линии, формы, величины, цвет.
Чем больше будет разница между линиями, формами. Величинами, тем выразительней будет композиция.
Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении большого и малого, динамичного и неподвижного, яркого по цвету и сдержанных оттенков.
Равновесие в композиции
Равновесие в композиции достигается равномерным распределением
Элементов изображения на плоскости картины слева и справа,
Вверху и внизу.
Нужно избегать деления плоскости на равные части, как по вертикали, так и по горизонтали. Горизонт не должен совпадать с горизонтальной серединой картины, а на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты - как результат - деление на 2 самостоятельные части.
Формат
Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата ( его размер и пропорции сторон) и величина изображения.
- задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.
-круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
- овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость.
-вытянутый вверх прямоугольный формат усиливает монументальность.
-чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный формат сковывает и принижает изображаемый объект.
Размер картины зависит также от её содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер.
Результаты освоения программы по композиции:
- учебно-творческие работы студентов на протяжении учебного года;
- обучение основам композиции студентов, будущих художников-педагогов, способствует становлению специальной компетентности при выполнении следующих условий:
1. Увеличение самостоятельной работы, и изучение теоретических основ композиции.
2. Активизация познавательной деятельности студентов: сознательности, возможности и способности к выбору, активности, самостоятельности - субъективной позиции.
3. Актуализация личностных ценностей и смыслов.
4. Проявление индивидуальности, креативности при выполнении учебно – творческих заданий.
5. Развитие рефлексивных умений, навыков анализа произведения искусства, обучение критериям анализа композиции, пониманию, что конструктивные и смысловые связи следует рассматривать вместе, что конструкция выполняет функцию подачи смысла.
5. Эмоциональное содержание должно быть тесно связано с предметным (или беспредметным) содержанием произведения, создать единый образ, смысл. Особое внимание необходимо уделять образным, ассоциативным характеристикам средств художественной выразительности (линия, пятно, фактура).
Задания по композиции 1 курс.
Создание композиции на модульной основе, выполняя непременные условия: равновесие, единство и соподчинение. Где центр организован:
- самым большим элементом в композиции;
- группой элементов;
Задание ахроматическое
.
Работы студентов 1 к. ОМЕЕ
2.Создание композиции, в которой присутствует тональный контраст тождество форм. Количество элементов выбирается исходя из необходимости.
Шворак Е. 1к. Лоптинская Ю.
Поборная
Я.
Лопатинская
Поборная Я. Троценко Б.
Троценка Б. Хомич М.
Троценко Б. Лопатинская Ю
Динь Цинюань Жожуденко Н.
Троценко Б. Хомич М.
Хомич М. Троценко Б.
Роль контрастов универсальна: они имеют отношение ко всем элементам композиции. начиная с идеи её организации и заканчивая значением контраста в построении сюжета.
Дмитриева М. Анисимова В.