
- •Введение
- •Глава первая
- •1.1. К истории понятия интеллектуального развития и его диагностики
- •Некоторые предварительные итоги
- •Детский рисунок как модель детской одаренности. К истории проблемы
- •К истории диагностики художественных способностей
- •Проблема взаимосвязи развития интеллекта и художественных способностей в зарубежной психологии и тестологии
- •Глава вторая Современное состояние проблемы соотношения интеллектуальной и художественной одаренности
- •2.1. Дифференциация модели интеллектуальной одаренности
- •Типы «мыслителя» и «художника». Концепции и диагностика
- •Особенности типов индивидуального развития мышления: логического и образного
- •Идеи интегративного развития и обучения
- •Общая концепция экспериментальной модели эстетической одаренности. Стадия операционализации
- •Условия ограничения диагностики эстетических способностей детей 3—7 лет
- •Структура диагностического эксперимента
- •Структура экспериментальной диагностики и развития эстетических способностей ребенка 3—7 лет
- •Примеры типичных диагностических заданий
- •4.2. Структура изучения представлений об искусстве и эстетических знаний детей 4—10 лет
- •Представления детей 4—10 лет о произведении искусства как духовной ценности
- •Представления детей 4—10 лет о функциях искусства
- •Представления детей 4—10 лет об условиях и ценности художественной деятельности
- •4.4. Понятие сформированности представлений об искусстве и общие тенденции их развития у детей 4—10 лет
- •Соотношение уровней развитости эстетических способностей и эстетических представлений
- •Литература
4.4. Понятие сформированности представлений об искусстве и общие тенденции их развития у детей 4—10 лет
Чтобы прояснить саму логику анализа детских представлений об искусстве, мы переходим теперь к анализу качественных уровней интеллектуально-эстетической развитости ребенка на основании обнаруженных у него представлений и способов осмысления. Если обратиться к психологическим интерпретациям мышления у Брунера, то можно относительно правомерно считать наши теоретические обобщения анализом форм возрастной и индивидуальной категоризации.
Используя понятие сформированности тех или иных представлений, мы предполагаем рассматривать полученные данные не только как разнообразие возрастной интерпретации представлений, что уже описано в предыдущих параграфах, но и как их прогрессивное развитие. При этом неизбежно предполагается наличие критерия и идеальной модели таких представлений, а также предполагается, что присвоение того или иного уровня представлений связано с развитием личности в целом, характеризует уровень ее общих способностей, тем более — эстетических, и общего развития. Именно поэтому для нас принципиально, что и выявлялись и интерпретируются не знания, которые значительно более опосредованно связаны с личностью, а представления. Выбор тех или иных представлений, тем более у ребенка, в условиях целостности его развития, на наш взгляд, связан с особенностями его способностей, с его деятельностью, опытом и формами общения, поведения и спецификой форм присвоения и отбора информации. На этом основании и правомерно говорить об уровне развитости ребенка, выявляя особенности его эстетических представлений. Не прибегая к подробной защите выбранной точки зрения, мы только обозначим, что иное, чем предложенное, понимание развитости представлений исключает возможность их научного анализа.
Таким образом, в этом параграфе будут предложены общие ответы на следующие вопросы: каково содержание идеальной модели, степень приближенности к ней тех или иных детских представлений и отсюда степень их развитости или сформированности, что в данном случае одно и то же; какими общими факторами из тех, которые мы учитывали, определяется развитость тех или иных представлений детей об искусстве.
Содержание идеальной модели представлений об искусстве по существу уже предлагалось нами и при описании содержания интервью, и при описании детских представлений, и, особенно, при изложении их оценки в баллах. Опираясь на общий опыт и квалификацию всех участников исследования, мы не прибегали к специальному изучению содержания современных идеальных представлений об искусстве и внешней их экспертизе. Она согласовывалась в процессе внутренней экспертизы и выведения шкалы баллов и, кроме того, не могла не соответствовать концепции эстетической развитости вообще, разработанной на предыдущем этапе исследования. В целом она включает представления, что художественная деятельность является следствием реализации уникальных личностных способностей, являющих собой высшие формы гармонического развития человека как представителя рода. Поэтому ее результат есть непреходящая ценность, подлежащая в неизменной форме сохранению и трансляции как культурное достояние человечества. Смысл искусства - в создании собственной художественной картины мира, «второй реальности», обладающей внутренней целостностью и гармонией, независимо от жанров и направлений, восприятие которой обещает духовно-чувственный катарсис и сопричастность высшим ценностям и возможностям человека. Источниками такого приобщения оказываются со стороны произведения искусства — его гармония (в многообразных формах ее сложности, конфликта с дисгармонией, красоты как одного из простейших ее проявлений, выразительности и т.п.), а со стороны воспринимающего — способность к процессу, мгновенному или долгому, перехода без утраты (на философском языке, снятия) от сиюминутных жизненных смыслов к духовно абстрактным, архетипным, и отсюда бескорыстным, вне-суетным смыслам бытия.
Мы позволили себе предположить таким образом, что все представления детей, связанные с пониманием духовной, а не материальной ценности произведения искусства, с представлением о его праве быть таким, какое оно есть, со знанием, что создать произведение искусства очень трудно и для этого мало одного старания, наконец, что воспринимается искусство для радости и по зову души, являются, на разных уровнях четкости понимания и умения его выразить, представлениями наибольшего, для детей 4—10 лет, приближения к описанной идеальной модели представлений.
Проведенный таким образом и подтвержденный содержательным анализом мнений детей подсчет уровней развитости представлений показал, что наиболее развитыми и в этом смысле сформированными являются представления детей, связанные так или иначе с изобразительным искусством. В группу наиболее развитых у детей 4-10 лет представлений (на уровне 75%-ного в среднем единодушия) вошли: уже упомянутое знание, что картину можно продать, представления о том, что нарисовать хорошо мне (ребенку) не по силам и этому надо специально учиться, и, наконец, что картины существуют для красоты.
Вторая общая задача анализа развитости представлений, как сказано в начале параграфа, — выявление зависимости уровня представлений от объективных факторов. Такую зависимость мы будем описывать параллельно с уровнями развитости представлений, чтобы избежать повторов.
В связи с общими задачами всего исследования и соответствующей им матрицей обсчета данных мы располагаем только тремя возможными факторами зависимости: возрастом, полом и учреждением, где воспитывается или учится ребенок, т. е. фактором его конкретного культурного окружения. Поскольку у нас нет данных о содержании его семейного воспитания и обширных данных о его общем развитии (некоторые данные есть, они получены Т.В.Морозовой при опросе школьников по субтестам Векслера, и есть подробные письменные характеристики каждого учащегося его классным руководителем, но анализ этого материала впереди), мы будем считать пока фактор конкретного «сада» или класса как совокупный фактор, сочетающий особенности данного культурного окружения (обучения и т.п.) и уровня возможной индивидуальной развитости ребенка.
Фактор пола, что кажется вполне естественным для наполнения и развития каких-то форм представления и знания, оказывается, как правило, безразличен к уровням их сформированности. Соотношение же возраста и конкретной культурной среды обусловливает следующие типы связей. Есть представления, уровень сформированности и содержание которых не зависят ни от того, ни от другого. К таким относятся: эстетическое представление, что картины существуют для красоты, и психологическое знание, что я, ребенок, мало что умею вообще, а уж рисовать — тем более. Сомневаются в этом несколько, как и во всем остальном, только четырехлетние дети, все остальные, на уровне 82-87% всех остальных возрастных групп и во всех классах и детских садах, мальчики и девочки, убеждены, что это так. Другое общее представление - знание о возможности продажи картин. Надо только несколько подрасти лет до шести и будешь сегодня точно знать, что картины, в отличие от сказки и песни, спокойно и везде продаются. И влияния «сада», в который ты ходишь, возраста или пола нет, влияет жизнь. Таким образом, все перечисленные знания и представления можно отнести к содержанию массового сознания, которое осваивается в 4—5 лет и не нуждается в усилиях специального воспитателя или учителя. Как и чем хотелось бы обогатить подобные представления в процессе целенаправленного обучения, попытаемся наметить в следующем параграфе.
Меньшей, на уровне 55-65%, степенью развитости, т.е. более сложно осваиваемыми детьми представлениями, оказались представления о функциях музыки и литературы. Представление о красоте музыки, сказки или стихов кажется детям сомнительным (хотя музыке, конечно, тут везет больше), но с возрастом такое представление появляется, и ему, очевидно, помогает школа. Это представление развивается и просто с возрастом, но вместе с тем падает представление, что стихи, сказки и музыку слушают просто потому, что хочется, нравится. В этом уверены дети 4-5 лет, а впадают в наибольшие сомнения шестилетки: они не набрели еще на «стимул» красоты, но, насколько можно понять, считают детским и бессодержательным ответ «хочется». Однако напомним, что оба этих варианта мы считали близкими к идеальной модели, поэтому представления этого уровня можно рассматривать как развитые в детстве, ухудшающиеся с возрастом и начинающие новый виток развития у семилетних детей, обретающих их в школе уже как знание.
Поскольку представления о функциях искусства ребенок может черпать в основном из личного опыта, собственной элементарной рефлексии по этому поводу и случайно воспринятых соображений взрослых, можно предположить, что развитость таких представлений зависит от уровня его общей развитости (кроме фактора возраста). Вероятно, ею, а не содержанием преподавания, объясняются различия высокой развитости таких представлений (в баллах), обнаруженные нами в разных детских садах и классах одной и той же школы. Средний же балл (и уровень развитости таких представлений) как раз невысок и объясняется унылым сходством типичного культурного жизненного опыта 4-10-летних детей, внедряемого неразумными педагогическими усилиями, благодаря которым известно, что сказки слушают, чтобы заснуть, стихи, чтобы выучить и читать на празднике, а музыку — для веселья.
Представления о духовной ценности произведения искусства оказались достаточно сложными для детей 4-10 лет и благодаря своей смысловой сложности, и потому, что требовалось реализовать способность к абстрактному мышлению в принципе (пояснить, можно ли продать песню, почему не повезло одному из сказочников) или отталкиваясь от решения конкретной задачи (разрезать ли картину?). Степень развитости представления о том, что в идеале судьба художника зависит от его искусства больше, чем от чего-либо другого, и что его произведения являются его духовной собственностью колеблется на уровне 50%. Правда, знание, что судьба сказочника должна бы зависеть от его сказок, в целом приобретается с возрастом, но зависит и от индивидуального развития, понять это могут и «умненькие» дошкольники. А вот колебания вокруг решимости резать или не резать К. Лоррена и «несчастную» Сикстинскую Мадонну никак не зависели ни от возраста, ни от конкретной культурной среды. Такое решение в этом единственном случае определялось индивидуальными установками ребенка и особенностями его эмоционально-духовного развития независимо от возраста.
Наименее развитыми знаниями и представлениями (на уровне 40%) оказались представления о необходимости таланта для успешности художественной деятельности и представления о возможности и желательности продажи песни. По существу, если свести к одному показателю всю ценностную иерархию балльной шкалы за ответы о песне, идеальным представлением оказывалось мнение, что продать можно, поскольку музыка имеет знаковую, материализованную фактуру, но душа песни (то бишь — искусства) не продается, потому что она дороже денег. Некоторые дети, как уже говорилось при общем описании их размышлений на этот счет, поняли нас, и в целом понимание это растет с возрастом. Но показатели по классам и садам достаточно различны, и, поскольку, повторим, у нас нет оснований считать, что этих детей по-разному (и вообще чему-либо по этому поводу) учили, остается предположить, что развитость таких представлений или интуитивная верность догадок оказываются индивидуальным достоянием каждого ребенка. Что касается представления о необходимости таланта, оно растет с возрастом и присваивается, насколько можно судить, как культурное знание. Но по сравнению с наиболее развитыми представлениями, являющимися содержанием массового сознания, это представление оказалось достаточно элитарным и среди описанных нами — самым редким.