Живопись

В 1881 г. в Москве была открыта частная картинная галерея преуспевающего фабриканта Павла Михайловича Третьякова, который, тратил значительные средства на покупку картин русских художников. Он не останавливался и перед приобретением тех картин (произведения Перова и др.), которые носили обличительный характер. В 1892 г. Третьяков передал свою коллекцию в дар Москве.

Не был равнодушен и к живописи и император, предпочитая жанровой батальную и портретную, выделяя В.М. Васнецова, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, А.П. Боголюбова, В.Е. и К.Е. Маковских. Сам Александр III коллекционировал предметы искусства и покупал картины художников. Он начал заниматься этим, будучи наследником, а к моменту вступления на престол его коллекция насчитывала 495 полотен и рисунков, 373 из которых являлись произведениями русской школы. К 1894 г. коллекция насчитывала уже около 800 полотен, и после смерти императора, по указу Николая II значительная часть картин русской школы была передана в открывшийся в Петербурге Русский музей императора Александра III (Русский музей).

Стали возникать художественные музеи в провинциальных городах: Саратове, Харькове, Казани, Нижнем Новгороде и т.д. Появились Общий музей прикладных знаний в Петербурге и Политехнический музей в Москве.

Среди художников того времени можно выделить: В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге, В.В. Верещагина, И.И. Шишкина, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.М. Васнецова, В.А. Серова.

В 1870 г. возникло Товарищество передвижных художественных выставок, сыгравшее важную роль в развитии демократической живописи. Это была общественная организация, которую государство не финансировало. Товарищество организовали молодые художники, большей частью выпускники Петербургской Академии художеств, не разделявшие эстетические принципы руководства Академии. Товарищество передвижников организовало множество выставок, которые не просто демонстрировались в каком-то месте, но и перевозились, «передвигались» (отсюда и название – «передвижники») по разным городам. Первая такого рода выставка состоялась в 1872 г.

Один из организаторов Товарищества передвижников педагог, писатель Василий Григорьевич Перов (1834-1882) рано проявил способности к рисованию. Он учился живописи в Арзамасской рисовальной школе, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской Академии художеств. По окончании курса в 1869 г. получил стипендию и совершенствовал свое мастерство в Париже. Картины Перова отличались острым общественным содержанием («Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы», «Проводы покойника», «Тройка. Ученики мастеровые везут воду», «Последний кабак у заставы», «Монастырская трапеза», «Утопленница», «Спор о вере»). За картину «Проповедь на селе» он получил большую золотую медаль. Перов – автор портретов А.Н. Островского, В.И. Даля, Ф.М. Достоевского. Известны его исторические полотна: «Суд Пугачева», «Никита Пустосвят».

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) родился в бедной семье писаря. В 1857 г. приехал в столицу, и учился в Петербургской Академии художеств. В 1863 г., возглавив группу из 14 студентов-выпускников Академии, отказавшихся участвовать в конкурсе. Вместе с коллегами покинул Академию и создал Артель взаимопомощи, ставшую позже основой Товарищества передвижников. Его кисти принадлежат портреты М.Е. Салтыкова-Щедрина, Л.Н. Толстого, Н.А. Некрасова, П.М. Третьякова, С.П. Боткина, И.И. Шишкина и др. На Первой передвижной выставке появилась картина Крамского «Христос в пустыне» (1872 г.), ставшая программной не для всех передвижников.

Интерес к евангельской теме проходит через творчество еще одного из основателей русского передвижничества – Николая Николаевича Ге (1831-1894). Ставший в младенческом возрасте сиротой, художник был воспитан няней. Учился в Академии художеств и по ее завершении выставил картину «Волшебница андорская вызывает тень Самуила для царя Саула». Его самые известные картины: «Тайная вечеря», «Что есть истина?». Христос и Пилат», «Суд Синедриона», «Повинен смерти!», «Голгофа», «Распятие» и др. На Первой передвижной выставке художник экспонировал картину «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». За картину «Тайная вечеря» ему присвоили звание профессора. В «Современной летописи» о художнике писали: «Ге первый из живописцев намеренно отнял у величайшего из мировых событий его божественность. Художник сумел угодить ходячим современным идеям и вкусам… он воплотил материализм и нигилизм, проникший у нас всюду, даже в искусство!».

Художнику Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) принадлежит серия больших батальных картин. Он оказался участником русско-турецкой кампании 1877-1878 гг. По зарисовкам и этюдам, исполненным на местах событий, была создана «Балканская серия».

Одним из самых популярных русских пейзажистов можно назвать Ивана Ивановича Шишкина (1832-1898), которого называли «царем леса». Своими полотнами он утвердил в русском искусстве лесной пейзаж («Сосны, освещенные солнцем», «Лесные дали», «Утро в сосновом бору», «Дубы», «Рожь» и др.). Последней его картиной стала «Корабельная роща». Он работал до последнего дня жизни, когда «рано утром, как всегда, вошел в мастерскую, широкоплечий, с шапкой седых вьющихся, непокорных волос, полный энергии. Писал, потом приготовил второй холст, сделал еще рисунок… потом… сел рисовать картину углем… Затем его помощник услыхал, что Иван Иванович зевнул, и, взглянув на него, вмиг заметил, что рисунок падает из рук живописца…»

Илья Ефимович Репин (1844-1930) родился на Украине в бедной семье в городе Чугуеве Харьковской губернии. В 1863 г. переехал в Петербург и поступил в Академию художеств, где первым наставником оказался И.Н. Крамской. Родители не могли содержать сына, и он чтобы прокормить себя был вынужден красить крыши, экипажи и пр. В 1871 он окончил Академию, получив за программную работу большую золотую медаль. К числу знаменитых полотен художника относятся «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Портрет М.П. Мусоргского», «Торжественное заседание Государственного совета...», «Портрет К.П. Победоносцева», «Не ждали» и др.

Василий Иванович Суриков (1848-1916) проявил себя прирожденным историческим живописцем. Он родился в Красноярске и признавался, что «идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства, она же дала мне дух, и силу, и здоровье». Он учился в Академии художеств в Петербурге, и по окончании поселился в Москве. Первым большим полотном стало «Утро стрелецкой казни». Затем последовали «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы в 1799 г.» и др.

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) родился в Вятской губернии, в многодетной семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова. «Я жил в селе среди мужиков и баб и любил их не «народнически», а по-просту как своих друзей и приятелей» - вспоминал Васнецов. Так же как и все он слушал народные песни и сказки, впитывал в себя своеобразие народных представлений о добре и зле, о правде и лжи. Не случайно, впоследствии он один из первых покажет историю в своих картинах через призму народной, часто мифологизированной, поэзии.

Образование Васнецов получил в местной духовной семинарии в Вятке. Именно здесь раннее увлечение живописью переросло в серьезные занятия художеством. Затем последовали переезд в Петербург и учеба в Академии художеств. В столицу Васнецов отправился на деньги, полученные от продажи своих картин. Выставлять свои картины он начал с 1869 года. Сначала на академических, а затем на передвижных выставках, в 1874 году впервые участвовал в 3-й выставке передвижников с картиной «Чаепитие в трактире». В 1876-1877 последовала работа над произведениями на древнерусские былинные сюжеты. В 1878 Васнецов был принят в Товарищество передвижных художественных выставок и с этого года жил в Москве; сблизившись абрамцевским кружком.

В 1883 году по его рисунку в парке абрамцевской усадьбы был построен небольшой павильон – деревянная Избушка на курьих ножках. В 1885-1886 гг. Васнецов руководил работами по росписи Владимирского собора в Киеве. В 1882-1885 гг. он также исполнил монументальную роспись «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Он также являлся автором целого ряда архитектурных проектов, в том числе русского павильона для Всемирной выставки в Париже (1898), фасада Третьяковской галереи (1900), много занимался монументальными росписями для храмов в Москве, Петербурге, Софии, Дармштадте и др. В 1902 – Васнецов был награжден французским орденом Почетного легиона. В 1918 – был принят в «Союз русских художников»

Творчество Васнецова включает в себя жанровые сюжеты («С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка», «Военная телеграмма»); народный эпос («Витязь на распутье», «Три богатыря», «Иван Царевич на Сером Волке», «Аленушка», «Ковер-самолет»); историю («После побоища Игоря Святославича с половцами», «Бой скифов со славянами», «Царь Иван Васильевич Грозный») и религиозные сюжеты («Богоматерь», Собор святителей вселенской церкви» «Христос Вседержитель»). Не менее велики заслуги Васнецова в области воссоздания древнерусского декоративного искусства. Таковы, например, различные декоративные наброски Васнецова, его узоры во Владимирском соборе.

«Именно Васнецов есть великий создатель наших былинных типов, нашей еще былинной, дохристианской старины» - писал В.В. Розанов. Русский национальный стиль Васнецова это не только замечательные фрески Владимирского собора, но и его былинные богатыри, его замечательные сказочные сюжеты. Васнецов открыл не только своим соотечественникам, но и всему миру образный, языческий мир древней Руси с его особым миросозерцанием. Весьма критичный к своим коллегам А.Н. Бенуа отмечал, что в работах Васнецова нам дороги «его истинное проникновение народной поэзией, его влюбленность в народную красоту».

В сказочном цикле Васнецова есть «коренные черты русского художественного вкуса», есть глубинная, нетронутая Русь, позднее появившаяся на картинах Нестерова.

Младший брат В.М. Васнецова - Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856 – 1933) первоначально выступал как живописец-пейзажист, график и театральный художник. Он был в числе учредителей ряда художественных объединений («36 художников», «Союза русских художников», «Общества художников-реалистов»).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) был еще одним из известнейших художников своего времени.

Музыка

В этот период раскрылся талант таких известных русских композиторов, как М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов и Н.А. Римский-Корсаков.

Александр III открыл движение русской опере, которую прежде «заедала итальянская» Он «подарил Большой театр» Петербургской консерватории, а Московской выделил значительные средства на постройку нового здания.

Модест Петрович Мусоргский родился на Псковщине в дворянской семье. В раннем детстве, под руководством матери обучался игре на фортепьяно, сам пробовал импровизировать. С 1849 года постоянно жил в Петербурге. Учился в Петропавловской школе, затем в 1852-1856 годах в Школе гвардейских подпрапорщиков. Тогда же он сочинил небольшую музыкальную пьесу «Полька – подпрапорщик», которую посвятил товарищам по юнкерской школе. Это было первое изданное сочинение композитора. Окончив школу, Мусоргский был произведен в подпрапорщики Преображенского полка, но в 1858 году вышел в отставку «по семейным делам», решив посвятить себя музыке.

Жил Мусоргский крайне бедно. Когда он заключал «уставные грамоты» с бывшими крестьянами, то отказался от своей доли наследства. Впоследствии старший брат Мусорского саркастически заметил, что тот «всегда относился ко всему народному и крестьянскому с особой любовью, считал русского мужика за настоящего человека, вследствие чего и потерпел убытки и нужду в материальном отношении». Из-за крайней нужды Мусоргский был вынужден служить чиновником Главного инженерного управления (1863-1867 гг.), чиновником лесного департамента и даже работать в ревизионной комиссии Государственного контроля (1868-1880). Не сложилась у него и семейная жизнь. Сам Мусоргский предпочитал на судьбу не жаловаться и шутливо говорил друзьям, что если они прочитают в газете о том, что он застрелился или повесился, то это будет означать одно, что накануне он женился. После того, как композитора отчислили из Государственного контроля он жил только благодаря помощи друзей. Известная певица Д.М. Леонова предложила Мусоргскому выступить аккомпаниатором на открытых ею курсах по обучению пению, но эта работа приносила очень мало денег. В феврале 1881 года домохозяева выставили Мусоргского на улицу за неуплату. Его здоровье постоянно ухудшалось, и друзья помогли поместить Мусоргского в больницу. Именно в этот период И.Е. Репин взялся написать его портрет. Серый халат с малиновыми отворотами, усталое, одутловатое лицо постаревшего человека – таким запечатлен Мусоргский, а ведь ему было 42 года! В начале марта падкие на сенсации журналисты напечатали в газетах о смерти композитора, но они поспешили. 15 марта Мусоргскому стало лучше. Он строил планы, мечтал о том, как хорошо бы съездить подлечиться в Крым. Утром 16 (по новому стилю 29) марта композитору стало хуже. Последними словами, которые услышала сиделка были: «Все кончено! Ах я, несчастный!».

«Художественное изображение одной красоты, в материальном ее значении», говорил Мусоргский, есть «грубое ребячество, детский возраст искусства». Он призывал своих собратьев не притворяться, не творить только ради получения творческого самоудовлетворения: «мысли живые подайте, живую беседу с людьми ведите». Он был народником по своей сути, изображая простых мужиков, баб, юродивых, нищих. Герои его музыкальных сценок - семинарист из одноименной сценки зубрящий над учебником, девушка, испугавшаяся козла, но не боящаяся старого мужа, нищая сиротка. Многие из сценок были созданы на слова Н.А. Некрасова и А.Н. Островского. Мусоргский попытался так же сделать оперу на текст «Женитьбы» Гоголя, но музыкальный эксперимент не был завершен.

Все эти произведения постепенно подводили композитора к его величайшим творениям операм «Борис Годунов» и «Хованщина». Воссозданные в них исторические картины сродни монументальным полотнам Репина и Сурикова. В центре оперных сюжетов – народ. В его действиях и поступках искал композитор ответ на мучившие вопросы. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача» - писал он критику В.В. Стасову. Пять с половиной лет продолжалась работа над «Борисом». Дважды опера отклонялась театральным комитетом и только после многочисленных переделок была с купюрами допущена на сцену, да и то ненадолго. Над «Хованщиной» Мусоргский трудился до самой смерти. Он скончался 29 марта 1881 года Опера была завершена Н.А. Римским-Корсаковым. Он же сделал новую редакцию «Бориса Годунова». Снятый из репертуара императорских театров «Борис Годунов» вернулся на сцену Мариинского театра в начале ХХ века.

Наш современник Георгий Свиридов так отзывался о гении этого композитора: «…способностью проникать в душу человеческую Мусоргский ближе всего к Достоевскому. Его оперные люди совершенно живые, стихийные, загадочные, бесконечные как у Достоевского… Нет, у него не романтизм, не приукрашивание мира, не упрощение его, а стихийное выражение жизни со всей ее сложностью и бесконечностью. Словом, русское ее ощущение… Мусоргский – композитор трагических страстей, на которых стоит и зиждется жизнь. Он единственный настоящий композитор-трагик… Величайший композитор всех времен и народов».

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) родился в дворянской семье. Окончил Училище правоведения в Петербурге в 1859 г. и четыре года служил чиновником в Министерстве юстиции. Еще в 1861 г. он поступил в учебный класс Русского музыкального общества, в 1862-1865 гг., прошел курс композиции в Петербургской консерватории. В 1866 г. его пригласили в Московскую консерваторию, и в 1885 он стал директором Московского отделения Русского музыкального общества. В 1892 г. был избран членом-корреспондентом французской Академии изящных искусств. Чайковский создал множество ярких произведений различного характера, оперы: «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта» и др. Написанная им музыка стала стержнем балетных спектаклей «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Член «Могучей кучки» Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) служил офицером на флоте и после выхода в отставку посвятил себя музыке. С 1871 г. он профессор Петербургской консерватории, в 1883-1894 гг. - управляющий Придворной певческой капеллой. Первая же опера Римского-Корсакова «Псковитянка» сделала его имя известным. Написанные на сказочно-былинные сюжеты, - «Майская ночь», «Снегурочка», «Садко», «Млада», «Царская невеста», «Кащей Бессмертный», «Золотой петушок» и др. вошли в сокровищницу русской культуры. Пораженный его творчеством Островский заметил: «Музыка Корсакова к моей «Снегурочке» удивительна, я ничего не мог себе представить более подходящего».