Изобразительное искусство

Изобразительное искусство второй половины XVIII в., как и другие области художественной культуры, развивалось в рамках классицизма. Императрицей Елизаветой и И.И.Шуваловым была открыта в 1757 году Академия художеств. Именно здесь впервые в истории России стали готовить профессиональных русских художников. При Академии было открыто Воспитательное училище, куда принимали детей разных сословий. Обучение продолжалось в течение 15 лет. В Воспитательном училище детей обучали общим и художественным наукам (истории, мифологии, географии, рисованию).

Во второй половине XVIII века многие художники продолжают обращаться к жанру портрета. Семейные, детские, костюмированные, парадные портреты особенно удавались Дмитрию Григорьевичу Левицкому (1735-1822). Точное место его рождения неизвестно. Он был сыном украинского священника и еще в детстве создавал картинки к духовным книгам. Более десяти лет он расписывал соборы, участвовал в оформлении коронации Екатерины II. Ему посчастливилось написать портрет Дени Дидро, когда последний посетил Россию. В стиле классицизма Левицкий создавал парадные портреты Екатерины II. Широкую известность получила его парадная композиция «Екатерина-законодательница», вызвавшая восторженные отклики Державина и Богдановича. Он писал и сентиментальные портреты девушек выпускниц Смольного института (одна изображена играющей на арфе, другая сидит у стола с научными приборами).

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825) был родом из небогатой семьи украинских казаков. Писать картины начал еще во время службы офицером-поручиком. Когда Екатерина II увидела его картину, где Петр I изображен пахарем, а она сеятельницей, засевавшей землю, которую пахал император, то предложила художнику переселиться в Петербург. Начался новый этап в его жизни, и не заканчивая курс Академии художеств, Боровиковский заслужил звание академика. В работе «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», он изобразил государыню прогуливающейся по парку с собачкой в простом капоте. Он находился под влиянием идей сентиментализма, что проявилось в его творениях- написанных на заказ парадных портретах вельмож. Боровиковский писал евангелистов для Царских врат Казанского собора, занимался церковной живописью, но остался в памяти потомков, прежде всего, как талантливый портретист.

На поприще исторической живописи наибольших успехов добился Антон Павлович Лосенко (1737-1773), создавший большую картину «Владимир перед Рогнедой». Эта работа была приобретена императрицей. Историческая живопись стала основной в творчестве художника, который ездил по миру, изучая приемы иностранных мастеров кисти. Лосенко создал учебный и теоретический курс «Изъяснение краткой пропорции человека, основанной на достоверном исследовании разных пропорций древних статуй…», которым пользовались вплоть до середины XIX века.

Стремление к большей исторической правде отличает работы Г.И. Угрюмова («Взятие Казани», «Избрание Михаила Федоровича на царство»).

Работам Федора Степановича Рокотова (1735-1808) свойственны легкость письма, ясность композиции, поэтичность изображения. Будучи выходцем из низов (он происходил из крепостных крестьян князей Репниных) Рокотов около сорока лет посвятил служению искусству. Он был лично знаком с И.И. Шуваловым (сохранилась копия с его картины «Кабинет графа И.И. Шувалова») Портреты Петра III, Екатерины II и семилетнего князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) имели большой успех. Оставил он и портреты выдающихся современников В.И. Майкова и А.П. Сумарокова. Тонким лиризмом проникнуты портрет А.П. Струйской, картина «Неизвестная в розовом платье».

В конце XVIII в. появились произведения, в которых отображалась жизнь русской деревни. «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» был написан Иваном Петровичем Аргуновым (1729-1802). Художник был крепостным одного из богатейших людей той эпохи – графа П.Б. Шереметева. Он родился и умер крепостным, писал много заказных работ и принимал участие в строительстве дворца-театра в Останкино, архитектором которого был его сын. М.И. Шибанов создал ряд работ, посвященных праздникам и будням сельских жителей («Свадебный сговор», «Крестьянский обед»).

Развитие жанра пейзажа было связано с именами С.Ф. Щедрина и Ф. Я. Алексеева.

В скульптуре, также как и в живописи, мастера обращались либо к жанру портретов либо к сюжетам на античные темы. Особой популярностью в это время пользовались портреты - бюсты, выполненные Федотом Ивановичем Шубиным (1740-1805). Крестьянин-помор из Архангельской губернии он начинал как резец по моржовой кости. С помощью Ломоносова он смог учиться в Академии художеств и в Европе. Особенностью скульптур Шубина была удивительная игра света и тени. Он создал целую галерею скульптурных портретов своих современников: Екатерины II, М.В. Ломоносова, П.А. Румянцева-Задунайского, Павла I и др.

Первым памятником, который был поставлен в честь выдающихся государственных деятелей, стала конная статуя Петра I, поставленная в 1782 году на Сенатской площади Петербурга. Приглашенный в Россию французский скульптор Э. Фальконе трудился двенадцать лет. «Медный всадник», поднимая на дыбы коня, «стремиться на гору крутую, коей вершины он уже достиг, раздавив змею, в пути лежащую» и простирая свою руку «над объезжаемою им страной». На памятнике выведены слова: «Петру Первому Екатерина Вторая». М.И. Козловским выполнен поставленный на Марсовом поле в Петербурге памятник А.В. Суворову.