Якоб Геррітс Кейп , «Сніданок двох воїнів » , 1628

Ян Вермер , « Звідниця » , 1656 , Дрезденська картинна галерея

Ян Стен , «Свято з приводу народження кошенят »

Ян Артсен Маріенхоф , « У майстерні художника» , 1648

Адріан ван де Венне , «Бійка жінок через штанів»

Терборх Герард , «Сільський листоноша» , 1655

Готфрід Схалкен , « Гоління бороди »

Маттіас Стом , «Хлопчик з факелом » , 1622

Адріан ван Остаде , «Сільська музика» , 1645

Ян Моленар , « передобідні молитва»

Пітер ван Лар , «Напад грабіжників »

Карел Фабриціус , « Торговець музичними інструментами» , 1652 , Національна галерея , Лондон

Говерт Кампхейзен , « Залицяння скотаря за дояркою »

Якоб Дюк , « караульного з воїнами »

Гербрандта Янс ван ден Екхоут , «Діти в парку » , 1671

Герард Доу , «Торгівля оселедцем » , 1675

Лише з часом мистецтво Голландії арістократізуется , все більше орієнтується не на демократичні , а на дворянські смаки. І в побутовому жанрі переважають міщанські , добропорядні , благородні сюжети ( Корнеліс Трост , «Забави в парку »).

В інших країнах побутової жанр все ще обіймав скромне місце і був фактично на узбіччі офіційного мистецтва в Італії , Франції , Німеччини , Фландрії , Іспанії. Навіть творчість таких велетнів мистецтва XVII століття , як Рубенс або Веласкес , які теж зверталися до побутового жанру (або трактували релігійні сцени як побутові) , мало змінило принизливе ставлення до побутових картинам .

Від творчої спадщини деяких майстрів збереглося всього кілька картин.

Ставлення до побутового жанру потроху змінюється. І в XVIII столітті з'являються як його прихильники серед художників , так і перші значні колекціонери. Законодавицею в модах і в мистецтві стає Франція . Серед французьких художників, що працюють в побутовому жанрі :

Антуан Ватто

Франсуа Буше

Нікола Ланкре

Себастьян Бурдон

Жан Батист Сімеон Шарден

Клод Верне

Жан -Оноре Фрагонар

Жан Батист Мрій

Жак де лажу

Нікола Лепісье

П'єр Кійяр

Філіп Мерсьє

скульптор Етьєн Моріс Фальконе

Залежно від обдарованості і настанов , яких дотримується художник , побутової жанр трактують то помилково- ідеалізовано і штучно очищено ( Франсуа Буше ) , то кілька фантастично і поетично ( Антуан Ватто ) , то з присмаком настанови , дидактики , сентименталізму (Жан Батист Мрій ) , то як сценки з реальності (ескізи Фрагонара ) . У побутовий жанр привносять елементи стилю рококо ( Антуан Ватто , Жак де лажу , Франсіско Гойя ) , звертаються до різних технікам (картини олійними фарбами , пастель , малюнок , фарфор , гравюра ) . Йде переоцінка творів і голландських художників 17 століття . І на паризьких аукціонах розгортаються справжні баталії за право володіти картинами майстрів побутового жанру.

Французькі аристократи часто збирають картини не стільки через любов до мистецтва , скільки через моди і престижу. У 1768 р. помер колишній секретар короля Луї ХV - де Генья , а його колекції продають з аукціону , де почався ажіотаж. Дені Дідро з цього приводу схвильовано пише - «Він - помер , ця вражаюча особа , яка зібрала стільки прекрасних творів з літератури , майже не маючи схильності читати , стільки творів мистецтва , розбираючись в них як сліпий ... Неможливо втрачати ні хвилини , якщо ми не хочемо зіткнутися з натовпом вітчизняних або іноземних конкурентів » . Але були й справжні цінителі мистецтва , сміливі у пошуках і мало залежні від моди , серед яких був П'єр Кроза , який дбав про важко хворого Ватто , про Розальба Кар'єрі і купував мало кому потрібні тоді твори немодних художників.

До побутового жанру звертаються і майстри інших країн , а в самому жанрі наростають елементи правдивого відтворення реальності:

Вільям Хогарт , Томас Гейнсборо ( Великобританія )

гравер Ходовецкий ( Німеччина )

Польща : Норблена

Іспанія : Гойя

Росія : Шибанов , Ерменев

Незважаючи на монополію аристократів на мистецтво , збережену в XIX ст. , Воно невпинно демократизується . Але ця демократизація дещо іншого характеру , ніж у голландців XVII в . , Коли залучали прозові , буденні і забавні гумористичні ситуації ( Ян Стен , « Автопортрет з дружиною напідпитку » , Карел Фабриціус , «Сплячий страж »). У мистецтво XIX в . приходять повноправними героями знедолені , хворі , покинуті жебраки , каліки , раби , в'язні або військовополонені , люди соціального дна . Їх століттями ігнорувало , що не помічало мистецтво. Бранці і раби прийшли ще в мистецтво бароко , але трактовані вони там як декоративна деталь побуту монарха , ознака його перемог , військової слави , здатності підкоряти.

У картинах майстрів XIX ст. знедолені і раби остаточно втратили декоративність , вони страждають відверто , не приховуючи розгубленості , болю і туги. Нічого декоративного , поетичного в побуті голландських ткачів , європейських і американських рибалок , бідних городян Японії , в побуті селян з ведмежих куточків Франції , Росії чи Північної Італії 19 століття. Розв'язані соціальні проблеми вибухають то повстанням , то національно - визвольною війною , революцією. По світу прокотилася хвиля скасування рабства і кріпацтва - проте без істотного поліпшення важкого стану мільйонів людей.

У XIX в . побутовий жанр переживає черговий розквіт в різних країнах , де сценки побуту зображені вже підкреслено реалістично , надзвичайно правдиво , з більшою чи меншою часткою ідеологічних установок. Серед художників - прихильників побутового жанру:

Теодор Руссо

Оноре Дом'є

Венеціанов і його школа

Едуард Мане

скульптор Константен Меньє

Едгар Дега

Врубель , Михайло Олександрович

Рєпін , Ілля Юхимович

Ярошенко , Микола Олександрович

Сєров , Валентин Олександрович

П'єр - Огюст Ренуар

Поль Гоген

Хокусай

Андо Хиросиге

Кете Кольвіц

Адольф Менцель та ін

Особливе місце в мистецтві XIX в . і в побутовому жанрі зайняли твори француза Франсуа Мілле , італійця Джованні Сегантіні , голландця Вінсента ван Гога , Уінслоу Хомера ( США ) . І без туманних натяків і темних символів картини цих майстрів стають символом виснажливого існування представників народу , важкої сільського життя взагалі , на істинне відтворення яку нечасто могло наважитися мистецтво всього XIX століття через панівних позицій академізму , салонного мистецтва , через міцної офіційної підтримки поверхневого буржуазного мистецтва.

Значне загострення соціальних проблем і протиріч у всіх сферах життя в XX ст. , Війни , революції , соціальне розмежування , національно -визвольні рухи , промислові та наукові революції , вибуховий розвиток техніки , урбанізація - все це рішуче змінювало побут мільйонів людей , надавало йому імпульсивність , нестабільність . Надзвичайно зросли бездуховність , розгубленість людей перед сьогохвилинними змінами , небезпекою від політичних режимів , перед дегуманізацією науки , невизначеністю власного майбутнього. Відгукнувся на ці зміни і побутовий жанр , художники якого взялися аналізувати і досліджувати всі закутки особистого та суспільного життя , його недоліки , страждання звичайної людини з натовпу , її самотність , надії , опір , готовність до боротьби заради захисту себе і дітей. Серед майстрів побутового жанру XX століття:

Пабло Пікассо

Ігнасіо Сулоага

Борис Кустодієв

Джордж Беллоуз

Рокуелл Кент

Пластів , Аркадій Олександрович

Мурашко , Олександр Олександрович

Серебрякова , Зінаїда Євгенівна

Григор'єв , Борис Дмитрович

Жилінський , Дмитро Дмитрович

Ренато Гуттузо

Ендрю Уайет

Коржев , Гелій Михайлович

Дієго Рівера

Арнаутов , Віктор Михайлович

Тутунджан , Джанна Таджатовна

Попков , Віктор Юхимович

Горська , Алла Олександрівна , тисячі майстрів гравюри , порцеляни , скульптури , книжкової , газетної , журнальної ілюстрації , фото.

10. Натюрморт ( фр. nature morte - «мертва природа » ) - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві , на відміну від портретної , жанрової , історичної та пейзажної тематики .

Вихідну точку раннього натюрморту можна знайти в XV- XVI століттях , коли він розглядався як частина історичної або жанрової композиції. Довгий час натюрморт зберігав зв'язок з релігійною картиною , обрамляючи квітковими гірляндами фігури Богоматері та Христа , а також часто розташовуючись на зворотному боці вівтарного образу ( як в «Триптиху сімейства Шлюб» Рогира ван дер Вейдена ) . Також в XVI столітті була поширена традиція створення портретів із зображенням черепа , наприклад , портрет Жана Каронделя роботи Яна Госсарта (див. vanitas ) . Ранні натюрморти часто виконували утилітарну функцію , наприклад , в якості прикраси стулок шафи або для маскування стінний ніші .

Натюрморт остаточно оформлюється в якості самостійного жанру живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII в . Предмети в натюрмортной живопису цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинність усього земного і неминучості смерті ( Ванітас ), або - в більш широкому сенсі Страстей Христових і Воскресіння. Це значення передається за допомогою використання предметів - у більшості випадків знайомих і зустрічаються в щоденному житті , які наділяються додатковим символічним значенням .

Нідерландський натюрморт представляв собою унікальне культурне явище XVII століття , справило вплив на подальший розвиток усієї європейської живопису. «Малі голландці » відобразили в своїх роботах світ предметів , які живуть своїм тихим , застиглої життям. Термін « застигла життя » ( голл. stilleven , ньому . Stilleben , англ. Still - life ) став вживатися для позначення жанру в середині XVII століття , спочатку в Нідерландах. До цього художники називали подібні картини , описуючи сюжет: «Маленький сніданок» , «Букет квітів » , «Мисливський трофей» , «Суєта суєт» . Основний переклад зазначеного терміну , що зустрічається в літературі - « тиха , нерухома життя».

Віллем Клас Хеда . Приклад натюрморту на алегоричну тему.

Існувало кілька важливих факторів, що вплинули на такий бурхливий розвиток натюрмортной живопису. По-перше , дивний для невеликої країни рівень досягнень у суспільних науках , математиці , фізиці і природознавстві . Так , чудові нідерландські географічні карти і атласи славилися у всій Європі , відкриття вченого- зоолога Левенгука отримали всесвітню популярність , нідерландські мореплавці привозили з подорожей в екзотичні країни різноманітні рідкості , рослини , посуд , цікаві технології виготовлення речей. Немов на вітрині , розставлені перед глядачем кухонне начиння , квіти , фрукти , предмети побуту - можливо , щоб розповісти про добробут батьківщини , адже естетика натюрмортів була приємна і іноземцям , здобувало картини для прикраси свого будинку.

Починаючи з 40- х років XVII століття , натюрморт в нідерландській живопису отримав широке розповсюдження як самостійний жанр. Одним з найперших виділився квітковий натюрморт у творах таких художників , як Амброзіус Босхарта Старший і Бальтасар ван дер Аст , і далі продовжував свій розвиток в розкішних натюрмортах Яна Давідса де Хема і його послідовників вже в другій половині XVII сторіччя. Причини популярності квіткового натюрморту можна знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства - традиції мати сади , заміські вілли або кімнатні рослини - а також сприятливих природних умовах для розвитку квітникарства.

Зародився в університетському Лейдені жанр « вченого» натюрморту , отримує назву «суєта суєт » або « memento mori » і є найбільш інтелектуальним видом натюрморту , що вимагає від глядача знання Біблії і традицій релігійної символіки ( характерні картини Пітера Стенвейка і Давида Байлі ) . Часто в натюрмортах цього напрямку присутні ілюзіоністських прийоми , що створюють майстерний обман зору. У свою чергу захоплення иллюзионистской передачею натури призвело до виникнення особливого виду натюрморту - так званих « обманок » ( trompe l'œil ) . Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVII століття і здобули неймовірну популярність в країні і за її межами.

Види і майстри нідерландського натюрморту [ред | правити вихідний текст ]