Мистецтвознавство: Визначення предмет и методи
основоположники мистецтвознавства – від Вінкельмана до Вельфліна
Основні методи мистецтвознавства - формальній аналіз, іконология
Поняття мімезису у мистецтві
Видова класифікація мистецтв.
Жанрова специфіка мистецтв.
Портрет, як жанр. Етапи розвитку.
Пейзаж, як жанр. Етапи розвитку
Зародження побутового жанру.
Жанр натюрморту. Його в иди та особливості.
Поняття стилю у мистецтві
Послідовність виникнення стилів в історії мистецтва
Закономірності розвитку стилю
Відмінність між поняттями – індивідуальний стиль, національний(або народний) і стиль епохи.
Характеристика стилю за Генрихом Вельфліним.
Пять пар протилежних понять для визначення стилю за Генрихом Вельфліним.
Іконологія Ервіна Пановського
Поняття «напрямку» в образотворчому мистецтві .
Основні підході до інтерпретації абстрактного мистецтва.
Проблема інтерпретації сучасного мистецтва
Деконструкція, як метод постмодерного мистецтва.
Проблема репрезентації сучасного мистецтва.
Поняття «симуляк» у сучасному мистецтві.
Мистецький твір, як повідомлення. Семіотичний аспект.
Мистецький твір, як феномен. Феноменологічний аспект.
1. Мистецтвознавство - комплекс наукових дисциплін , які вивчають мистецтво (переважно образотворче ) і художню культуру суспільства в цілому , окремі види мистецтва та їх ставлення до дійсності , сукупність питань форми і змісту художніх творів. Мистецтвознавство включає в себе теорію та історію мистецтва , а також художню критику.
Перші спроби створити теорію мистецтва робилися ще в античну епоху , наприклад , Платоном і Аристотелем. Серед праць античних учених зустрічаються практичні керівництва з мистецтва ( Вітрувій ) , та описи художніх пам'ятників ( Павсаній , Філострат ) . Обширний трактат з античного мистецтва написав Пліній Старший . Ряд праць у цьому напрямку з'явився в епоху Відродження. Головна віха - « Життєписи найбільш знаменитих живописців , скульпторів і зодчих » Джорджо Вазарі .
Систематизоване вивчення творів мистецтва , яке передбачає самостійна галузь науки , з'явилося порівняно недавно. Один з перших з цього предмету стала праця І. Вінкельмана «Історія мистецтва стародавнього світу ». Цінний внесок у розвиток даної науки внесли західноєвропейські просвітителі XVIII в . Дені Дідро , Г. Е. Лессінг та ін
У XIX -XX ст. мистецтвознавство отримало широкий розвиток , в науці склався цілий ряд шкіл і напрямів . Фундаментальні дослідження в галузі мистецтвознавства були виконані Вільгельмом Любці , Антоном Шпрінгер , Карлом Верманом ( Німеччина ) , Еженом Виолле -ле - Дюком , Гастоном Масперо ( Франція ) , Якобом Буркхардтом ( Швейцарія ) .
Мистецтвознавство - одне з громадських наук,вскривающая громадські закономірності розвитку мистецтва; це наука комплексна і включає у собі:
Теорію мистецтва,
Історію мистецтва,
Мистецьку критику.
Мистецтвознавство виконує дослідницьку, публіцистичну і просвітницьку функції.
Мистецтвознавство - наука, вивчає образотворче мистецтво, архітектуру і пластичні мистецтва.
Елементи мистецтвознавства зародилися давнини, яка довгий час залишалися не виділеними з філософії, богослов'я, практичних посібників по ремесел. У трактатах XV-XVII століть (>Дж.Вазари «>Жизнеописания», Карел ванМандер «Книжка про художників») містяться риси мистецтвознавчого дослідження, поєднують біографію, діяльність з історичними узагальненнями. У XVIII століттяВинкельман вперше представляє розвиток античного мистецтва, як закономірний процес. До XVIII-XIX століть мистецтвознавство вже є як теорія, а історія мистецтв є джерелом ідей коментарями до художньої практиці.
Мистецтвознавець повинен знати історичний досвід розвитку вітчизняного й зарубіжного мистецтва, значення художнього спадщини для сучасної культури. Мистецтвознавець повинна володіти навичками аналізу конкретних предметів мистецтва і мистецького процесу уцелома. Специфіка окремих напрямів в мистецтвознавстві представленій успецкурсах:
театрознавство,
кінознавство,
музикознавство тощо.
Вивчення мистецтва вимагає ретельного опрацювання фактів історії мистецтва, їх опису й універсального визначення з метою подальшого наукового аналізу. Воно спирається на цілий ряд допоміжних дисциплін (>технологиское вивчення мистецтва, реставрація пам'яток, музейну справу тощо.). Мистецтвознавство об'єднує теорію образотворчих мистецтв, і архітектури, вивчення конкретних фактів історії мистецтв, і художню критику. Теорія мистецтва тісно яка примикає до естетики йвряде областейсливающаяся із нею, спираючись на факти історії мистецтва, розробляє проблеми відносини мистецтва і дійсності, теорію реалізму, вивчає закономірності розвитку мистецтва, аналізує питання художньої форми. У теоріях мистецтва кожної епохи висвітлюються естетичні ідеї, й художні погляди суспільства.
Мистецтвознавство - культурологічна наука, головним предметом є тенденція розвитку видів тварин і жанрів мистецтва, твори сучасних закордонних авторів. Сучасне мистецтво -глаинй предмет уваги. У цьому вся відмінність мистецтвознавства від історії мистецтв.
Завдання мистецтвознавства: вивчити, систематизувати, аналізувати сучасні твори про те, щоб виявити зароджувані тенденції розвитку образотворчого мистецтва.
Прямі й опосередковані джерела мистецтвознавчих дослідженнях
Джерела - залишки епохи, які можна речовими, усними, письмовими. Якщо потрібно, мистецтвознавство користується будь-яким виглядом джерелом. Стосовно предмета дослідження джерела діляться на прямі й опосередковані. Якщо працю мистецтвознавця спрямовано вивчення окремого майстра, їх групи чи певного періоду, прямими джерелами є самі твори. Коли мистецтвознавця приваблюють такі теми, як історія художньої освіти чи історичної критики, прямими джерелами будуть також документи і епістолярію, журнальні і статті у газети, архівні матеріали тощо.
Динамічна взаємозв'язок дозволяє ті ж джерела одних обставин вважати прямими, за іншими - непрямими (наприклад, працю Вазарі «>Жизнеописания найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих», XVI століття).
Джерелами для мистецтвознавця служать оригінали, оригінали. Репродукція то, можливо щодо лише посібником, відрізняючись від багатьох інших напрямів допомоги тим, що дозволяє більш-менш живе уявлення витвір мистецтва, тому вона зазвичай вважається художнім наочним посібником.
Непрямими джерелами можна вважати все фактичні дані видобуті крім справжнього витвори мистецтва. Значення непрямих джерел особливо велике для вірного розуміння історичної обстановки і умов, у яких жив і художник. Але, надаючи необхідну допомога мистецтвознавця, письмові і усні джерела будь-коли можуть замінити основний матеріал - прямі джерела.
2. Йоганн Йоахім Вінкельман (нім. Йоганн Йоахім Вінкельман 9 грудня 1717, Штендаль, Саксонія-Анхальт - 8 червня 1768, Трієст) - німецький мистецтвознавець, основоположник сучасних уявлень про античне мистецтво і науки археології.
Як показав біограф Вінкельмана Юсти , в галузі мистецтва його попередником був французький знавець предмета граф Келюс .
Заслуга Вінкельмана полягає переважно в тому , що він першим проклав шлях до розуміння культурного значення і принади класичного мистецтва , оживив інтерес до нього в освіченому суспільстві і з'явився засновником не тільки його історії , а й художньої критики , для якої запропонована їм струнка , хоча і застаріла для наших днів система .
Відкриття послідовності стилів в древньому мистецтві , удавшееся вченому , було тісно пов'язане з неприйняттям , яке викликало у нього мистецтво бароко і рококо порівняно з мистецтвом Високого Відродження. Аналогія з цією зміною смаку стояла у нього перед очима всюди , в тому числі і при дослідженні творів античного мистецтва , і допомагала йому розчленувати їх на історичні щаблі.
За Вінкельману , головним завданням мистецтва має бути «прекрасне », якому підкоряються і індивідуальна правда , і дія, і ефект; сутність ж прекрасного полягає в зображенні типу , створеного нашою фантазією і природою ; в її основі лежать вірність пропорцій , благородна простота , спокійна велич і плавна гармонійність контурів . Існує , вчив Вінкельман , тільки одна краса , що має позачасове значення , так як вона закладена в самій природі і реалізується нею там , де щасливо збігаються милість небес , благотворний вплив політичної свободи і національного характеру , наприклад , у греків часів Фідія і Праксителя . Вся історія мистецтва інших народів була для нього тільки фоном , який служив лише тому, щоб ця істина яскравіше блищала .
Генріх Вельфлін ( нім. Heinrich Wölfflin ; 21 червня 1864 , Вінтертур - 19 липень 1945 р., Цюріх) - швейцарський письменник , історик , мистецтвознавець , теоретик і історик мистецтва.
Вельфлин вивчав історію мистецтв і філософію в Базельському університеті , Берлінському університеті і Мюнхенському університеті.
У 1886 році була опублікована дисертаційна робота Вельфлина ( нім. Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur ) . У цьому ж році , закінчивши навчання , Вельфлин вирушив до Італії , а вже в 1888 році він опублікував роботу , явівшуюся результатом цього дворічного подорожі по Італії - « Ренесанс і Бароко» ( нім. Renaissance und Barock ) .
«Я серед істориків мистецтва -« формаліст « . Ця назва я приймаю як почесний титул , оскільки мова йде про те , що я завжди бачив першу задачу історика мистецтва в аналізі пластичної форми ... »
Готхольд Ефраїм Лессінг ( нім. Gotthold Ephraim Lessing ; 22 січня 1729 , Каменц , Саксонія , - 15 лютого 1781 , Брауншвейг ) - німецький поет , драматург , теоретик мистецтва і літературний критик - просвітитель . Основоположник німецької класичної літератури.
Зберігаючи вірність принципам просвітницького раціоналізму , Лессінг з'єднав їх з більш глибокими поглядами на природу , історію та мистецтво . Історія людства , на його думку , являє собою процес повільного розвитку людської свідомості , подолання неразумия і звільнення від всіляких догм , в першу чергу релігійних . Лессінг бачив призначення людини не в порожньому умствовании , а в живій діяльності . Свобода слова і думки були необхідні йому для боротьби з існуючими феодальними порядками. Він швидко звільнився від ілюзій щодо « короля - філософа » Фрідріха II і назвав Пруссію « самої рабської країною Європи ». Центральне місце у творчій спадщині Лессінга займають роботи з естетики та художньої критики . Він дав чудовий аналіз можливостей побудови образу в словесному й образотворчому мистецтві. Виступаючи проти норм класицизму , філософ відстоював ідею демократизації героя , правдивість , природність акторів на сцені. Лессінг обгрунтував ідею дійсності в поезії на противагу описовості ( « Література не тільки заспокоює красою , а й розбурхує свідомість » )
Дені Дідро ( фр. Denis Diderot ; 5 жовтня 1713 , Лангр , Франція - 31 липень 1784 рік, Париж , Франція ) - французький письменник , філософ - просвітник і драматург , що заснував «Енциклопедію , або Тлумачний словник наук , мистецтв і ремесел» ( 1751 ) . Іноземний почесний член Петербурзької академії наук ( 1773 ) [ 1].
Разом з Вольтером , Руссо , Монтеск'є , Д'Аламбером та іншими енциклопедистами , Дідро був ідеологом третього стану і творцем тих ідей просвітніх століття , які підготували уми до Французької революції .
Оригінальний і стиль Дідро . Найбільш живий , рухливий розум серед просвітителів XVIII століття , легко і швидко вловлює не тільки загальні поняття і форми речей , а й своєрідність їх відтінків , швидко реагує на все і думкою і почуттям , Дідро пише з більшою емоційною виразністю і конкретністю , ніж Вольтер. Мова останнього більш відточений і сухий, менш періодичн, ніж мова Дідро , яка однак не настільки розпливчаста і трибунно - патетична , як склад Руссо . Дідро належить до числа тих цільних натур із закінченим світоглядом , які не можуть обмежити свій кругозір небудь спеціальністю або приватними проблемами. Він володів широким і всебічним освітою , солідними знаннями в галузі філософії і природознавства , соціальних наук , літератури , живопису , театру і т. п. Його найбільшим подвигом було створення «Енциклопедії» , перший том якої вийшов у 1751 році, і яка з перервами видавалася протягом двадцяти дев'яти років. У всіх її статтях відчувається вплив думки Дідро - ідеолога войовничої буржуазії , яка захоплювала в свої руки торгову і промислову життя країни , письменника , фарбуються умонастроєм тодішнього передового класу всі різноманітні теми , яких він торкався .
3 (17). Іконологія (від др. -греч. Εικών - картина , і λόγος - вчення ) - найменування виник в 20- ті - 30 -ті роки ХХ століття дослідницького напрямку в історії мистецтв , що є доповненням до іконографії та вивчає символічні аспекти якого-небудь художнього твору .
Іконологічні методика вперше з'являється в дисертації Страсбурзького вченого Абі Варбурга , в 1892 році , присвяченої двом полотнам Боттічеллі. Поняття ж іконологічні аналіз він вперше застосовує , описуючи свою методику роботи над фресками, що зображають місяці року в палаці Скіфанойя у Феррарі . Завдяки цьому Варбург зумів описати астрологічне зміст цієї настінного живопису . Іконографічний аналіз почав широко застосовуватися учнями і співробітниками Варбурга , т. зв. Варбургской школою.
Подальший розвиток іконологія отримала завдяки американському вченому німецького походження Ервіну Панофского , який розробив в 1939 році для її застосування спеціальну триступеневу програму інтерпретації художнього твору :
предіконографіческій аналіз;
іконографічний аналіз;
іконологічні інтерпретацію.
При цьому вчений також розрізняє три рівні полотна :
феноменальний ;
значимий ;
документальний .
Іконологічні методика має значення в дослідженнях у галузі історії мистецтв як важливий інструмент візуального вивчення різних феноменів у визначних художньо -історичних творах - різних епох , національного походження та методу втілення.
Оволодіння умінням розуміти і пояснювати твір мистецтва - незамінний гідність художника- педагога . Однак розвиток цього вміння - настільки ж важка праця , як і розвиток уміння створювати самі твори . Мистецтвознавство є порівняно молодою наукою , однак має своїх класиків , знайомство з якими відкриває шлях до потаємним знанням .
Джорджо Вазарі ( Італія , 16в. ) - Основоположник наукового ставлення до образотворчого мистецтва . До нього проблематика мистецтва вивчалася не раз , у тому числі і античними вченими , але колишні вишукування ставилися до теорії мистецтва взагалі , а не конкретно образотворчого . Вазарі , сам знаменитий художник , детально і в цікавій формі описав біографії своїх італійських колег - сучасників і попередників у об'ємній праці « Життєписи найбільш знаменитих живописців , скульпторів і зодчих ». Метод життєписів , розроблений ним , залишався основним протягом 200 років.
Другим за величиною представником методу життєписів є голландець Карел ван Мандер , який окреслив біографії своїх земляків у «Книзі про художників ». У книгах Вазарі і Ван Мандера поєднуються біографічна і предметна фактологічного з історичними повідомленнями - це характерні риси мистецтвознавчого дослідження .
Йоахім Вінкельман ( Німеччина , 18в . ) - Основоположник аналітичного методу , у вивченні образотворчого мистецтва переніс основну увагу з особистості художника на самі його твори . Він представив розвиненіша античного мистецтва як закономірний , зумовлений внутрішньою логікою процес .
Аналіз художнього твору - метод наукового дослідження, заснований на роздільному описі і вивченні елементів і якостей художнього образу. Аналіз вибудовується в певній послідовності і крім аналізу у вузькому сенсі містить елементи синтезу . Синтез - зведення в єдине ціле даних , здобутих аналізом , вінчає дослідження .
В історії становлення методів мистецтвознавства виділяються шість основних форм:
1 . Іконографічний аналіз ,
2 . Формальний аналіз ,
3 . Стилістичний аналіз ,
4 . Іконологічні аналіз ,
5 . структуралізм ,
6.Постструктуралізм .
Іконографічний аналіз .
Іконографічний аналіз - рання форма наукового опису . Зародився у Франції в 1840- і роки. В основі лежить літературно - оповідної опис сюжету. Мистецтвознавство тієї пори розвивалося зусиллями фахівців , які перейшли з літературознавства .
Іконографія (від грец. Eikon - «зображення » , grapho - « пишу » ) має ряд значень .
1 . Система варіантів зображення певного персонажа або сюжету. В давнину і середні століття склалися іконографічні канони , розпорядчі строгі нормативні схеми зображення дійових осіб і подій сакральних сюжетів. Іконографія присутній і в сучасному мистецтві , але в менш суворому вигляді.
2 . Розділ мистецтвознавства , що спеціалізується на вивченні тем , сюжетів і символів мистецтва , розглянутих окремо від засобів художнього вираження та історії стилю.
II . Формальний аналіз - наступна сходинка розвитку і один з сучасних методів досліджень .
Зародився в1875г . Його розвиток пов'язаний з процесом звільнення мистецтвознавства від гальмуючого впливу інших гуманітарних дисциплін , і насамперед - літературознавства . Розвиток нової наукової дисципліни супроводжується розробкою власної , спеціальної термінології та методології .
Генріх Вельфлін ( Швейцарія ) - засновник формального методу . Вельфлин розробив теорію стилю в мистецтві. Він розглядав стиль як чисто формальну структуру , як комплекс «основних понять» ( тобто тих головних категорій художньої форми , поєднання яких робить стиль впізнаваним ) . Розробив методику , що виявляє взаємодію формальних категорій у конкретному творі , яка дозволяла перейти від чисто чуттєвих вражень до інтелектуального вивченню.
Погляди Вельфлина страждали радикалізмом і однобічністю . Так він стверджував , що вся історія живопису - історія « декоративних прийомів » , що вивченню підлягає тільки процес холодного об'єктивного бачення , вільного від примх смаку та емоцій. А для цього слід розкласти зображення на складові елементи і окремо аналізувати простір , ритм , колір , фактуру й інші категорії форми , але не змісту .
III . Стилістичний аналіз - третій етап розвитку і один з сучасних методів мистецтвознавства.
Зародився на поч. 20 століття у Відні , завдяки чому виділилася т.зв. «Віденська школа».
Макс Дворжак - глава Віденської школи мистецтвознавства.
Мета стилістичного аналізу - виявити в структурі твору ознаки, що дозволяють віднести його до того чи іншого стилю . На противагу адептам формального аналізу Г. Вельфліном і А.Рігелю , віденські мистецтвознавці в якості основи стилю стверджували образні , а не формальні принципів.
Стиль (від грец. Stylos - «гостра паличка для письма » ) - сума стійких ознак, що характеризують формальну і образну структуру , властиву мистецтву певної епохи ( романський , готичний , бароко , класицизм і т.д.). Стиль отримує найбільш яскраве вираження за умови синтезу мистецтв , заснованого на підпорядкуванні всіх пластичних мистецтв архітектурі. Коли відносини мистецтв приймають вид співдружності , а не підпорядкування , стильова єдність стає розмитим , як в епоху античності або Відродження. У ряді випадків виділяються великі пласти культури і місцеві школи , що володіють своїм стилем ( в італійському Відродженні - флорентійська школа , венеціанська , умбрийская та ін.) Возраставшая з часів Ренесансу роль художньої індивідуальності майстри також розмиває кордони прийнятого стилю. У мистецтві 19-20 ст. Стилістична єдність остаточно розпадається , і подальший розвиток мистецтва визначається переплетенням художніх течій : романтизму , реалізму , імпресіонізму , кубізму , абстракціонізму , сюрреалізму та ін
IV . Іконологічні аналіз ( від грец. Eikon - «образ» , logos - «сенс » ) - наступна стадія і один з сучасних методів мистецтвознавства .
Зародився в 1940- і роки.
Ервін Панофский ( США ) - голова іконологічні школи.
Мета іконологічні аналізу - розкрити історично - обумовлене образно- символічний зміст твору мистецтва , відкрити в ньому істотні світоглядні установки , « культурні симптоми » епохи . Представники цього напряму зміцнили зв'язку мистецтвознавства з історією , філософією , філологією та ін гуманітарними науками . Іконологічні аналіз протистоїть іконографічному і формальному методам , які обходять глибинний зміст твору , і грішать поверхневої описовістю .
Ервін Панофский виділяв 3 рівня у вивченні художнього твору :
зорове сприйняття (визначення композиції , аналіз формальних елементів)
умовне значення (дослідження іконографії сюжету , його літературних джерел)
внутрішній рівень ( інтерпретація символічного значення)
V. Структуралізм . - Напрям , що зародився в 1960 -і роки в гуманітарних науках і що отримало в образотворчому мистецтві поширення в останній третині 20 століття.
Мета стуктуралізма - вивчення взаємодії знаків і символів всередині малих знакових систем ( окремих творів ) і всередині великих знакових систем (стилі , художні епохи і напряму).
Досліджує будь-який твір як текст , сукупність знаків, що визначають і саму структуру твору , і його історико -соціальну обумовленість . При цьому найважливішу пізнавальну роль знаходять не так самі знаки та символи (як у іконології ) , скільки системи їх відносин , структурні опозиції , стимулюючі той або іншої художній прийом , стилістичний хід , форму як таку. Опозиції можуть бути надзвичайно різноманітні , маючи космогонічний ( земне - небесне) , біологічний (чоловіче - жіноче ) , загально -філософський (природа - культура) , політичний (офіційна - неофіційна ) чи інший характер .
Структуралістіческіх дослідження інакше називають семиотическими .
Семіотика (від греч.semion - «знак» ) - наука , що вивчає знакові системи .
Структура - співвідношення цілого і частин на підставі єдиного закону формоутворення .
VI . Постструктуралізм (від лат. «Після » і «будову , лад , порядок» ) - течія в літературознавстві , соціології та філософії 1970-1980 - х рр. . , Що припускає розгляд парадоксів , що виникають при вивченні традиційними методами культури XX в . Постструктуралісти розвінчують уявну системність , ясність , строгість , цілісність , завершеність твору мистецтва. Основний метод - деконструкція (лат. - перестворення ) . Інтерпретація твору мистецтва , включає в себе і деструкцію (лат. - руйнування ) , і його уявну реконструкцію. Принципи постструктуралізму :
- єдино правильна інтерпретація твору мистецтва неможлива ;
-мова дослідження має ті ж якості , що й художній твір : риторичностью і метафоричністю ;
- мистецтвознавство вивчає не об'єкт дійсності , а безліч його інтерпретацій ;
Ми розглянули основні форми мистецтвознавчих досліджень з тією метою , щоб чітко уявляти , з яких частин повинен складатися сучасний , комплексний аналіз . Наведемо характерний приклад. У рамках фундаментального дослідження , присвяченого європейській живопису пори найвищого розквіту , видатний радянський мистецтвознавець Сергій Михайлович Даніель , розглядаючи ідею синтезу в живопису , звертається до творчості французького художника- класициста Нікола Пуссена . Познайомимося з уривками авторського тексту , для того , щоб отримати уявлення не тільки про послідовність аналізу , але і про стиль спеціальної мови .
4. Мимесис (від грец. Mimesis - наслідування , відтворення) - в античній естетиці основний принцип творчої діяльності художника . Антична і почасти середньовічна естетика і теорія мистецтва були єдині в тому , що всі мистецтва грунтуються на мімесісе . Проте сама сутність мімесіса розумілася письменниками і мислителями того часу по- різному. Піфагорійці вважали, що музика наслідує « гармонії небесних сфер» , тобто музиці , що пронизує весь універсум . Демокріт був переконаний , що мистецтво ( в широкому античному розумінні , як будь-яка продуктивна творча діяльність людини ) походить від наслідування людини твариною ( ткацтво від наслідування павуку , домобудівництво - ластівці , спів - птахам і т. п.). Найбільш докладно теорія мімесіса була розроблена Платоном і Аристотелем. При цьому сам термін мимесис наділявся ними досить широким спектром значень . Платон вважав , що наслідування становить основу якого творчості . Поезія , наприклад , може наслідувати істини і блага . Проте зазвичай мистецтва обмежуються наслідуванням предметів або явищ матеріального світу , і в цьому Платон вбачав їх обмеженість і недосконалість . Сам матеріальний світ , з теорії Платона , - лише дуже огрублене наслідування єдино істинному світу ідей . Тому наслідування наслідуванню , яке ми бачимо , наприклад , у живописі або в скульптурі , за його твердженням , вже зовсім далеко відстоїть від істини.
Власне естетичну концепцію мімесіса ( у всій повноті ) розробив Аристотель. «Мистецтво наслідує природі » , - писав він , маючи на увазі не механічне копіювання природних явищ , а образне їх відтворення відповідно до законів того чи іншого виду мистецтва. Поет і художник повинні « наслідувати неодмінно чогось одного з трьох » : зображати речі такими , «як вони були або є , або як про них говорять і думають , або якими вони повинні бути». Теорія Аристотеля включає в себе і адекватне відображення дійсності , і діяльність творчої уяви , і ідеалізацію дійсності. Залежно від творчого завдання художнику « доводиться наслідувати або кращим , ніж ми , або гіршим , або навіть таким , як ми» , людям , тобто він може свідомо чи ідеалізувати й підняти своїх героїв (як надходить трагічний поет ) , або представити їх у смішному і непривабливому вигляді ( що притаманне авторам комедій ) , або зобразити їх в їх звичайному вигляді.
Метою мимесиса в мистецтві є придбання знання і збудження почуття задоволення від відтворення , споглядання і пізнавання предмета.Художнікі пізньої античності , як правило , виділяли один з аспектів платонівського або арістотелівського розуміння мімесіса . Так , в елліністичної теорії та практиці образотворчих мистецтв панувала тенденція створення ілюзорно - натуралістичних зображень ( згадаємо непідробне захоплення письменників тієї пори « виноградом » Зевксис , « завісою» Паррасий , « Телком » Мирона та ін.)
У середні століття миметически концепція мистецтва поступається місцем образно -символічної , а сам термін мимесис наповнюється новим змістом. Історик IV в . Євсевій Памфіл , наприклад , вважав , що «вірним наслідуванням істини » може бути лише символічно - алегоричне зображення . У автора « Ареопагітик » « неповторним наслідуванням » названо символічний образ « за контрастом », що позначає умонепостігаемий архетип . Подальший розвиток концепція мімесіса отримала в теорії наслідування Відродження та Нового часу і знайшла відображення в сучасних концепціях реалістичного мистецтва.
5. Багатоманітність видів мистецтва дає можливість естетично освоювати світ у всій його складності і багатстві. Нема головних і другорядних видів мистецтва, кожний з них має свої особливості та переваги. Зупинимось на короткій характеристиці деяких з них. Література. Назва походить від латинського слова «буква».Література - це вид мистецтва, який естетично освоює світ у художньому слові. Література має унікальні пізнавальні можливості, адже за допомогою слова дійсність досліджується комплексно, у всій багатогранності - не тільки чуттєво, але й через умовивід. Слово - ось матеріал літературного образу. Образність в самій основі мови, яка створюється людьми, вбирає їх досвід і стає формою мислення. Література існує у трьох видах художнього тексту: епос (дослівно - розповідь), лірика (дослівно - те, що виконується під ліру), драма (дослівно - дія). Відрізняється один різновид від іншого способом формування художнього образу
Танець (від німецького слова «рух»). Це вид мистецтва, матеріалом якого є поетично осмислені, організовані у часі і просторі рухи і пози людського тіла. Танець і може бути пов'язаний безпосередньо з музикою, тоді він називається «хореографія». В основі танцю, як окремого виду мистецтва, лежать первісні ритуали, ритмізовані рухи, які мали, очевидно, магічний вплив на оточуючих. Танець існував одночасно і як виконавське, як творче мистецтво, тобто автор одночасно виступав і виконавцем. Особливого статусу танець набув у Стародавній Індії, де і сьогодні залишається важливим компонентом культури. У Стародавній Греції танець виступав частиною культу Музика. Назва походить від грецького виразу, що перекладається як «мистецтво муз». Музика - це вид мистецтва, який відображає реальну дійсність в емоційних переживаннях і наповнених почуттям ідеях, що виражаються через звуки особливого роду, в основі яких - узагальнені інтонації людської мови. Музика виникає ще на зорі існування людства. Спочатку вона виконувала ритуальну функцію, повторюючи ритм трудових рухів, полегшувала виконання роботи та сприяла цьому. Музика створює особливі звуки, які не існують в природі і які не існують поза музикою. Але в основі своїй музичний звук має подібність до інтонацій людини, ці інтонації завжди емоційно насичені, сплетені з людських почуттів. Музика говорить з людиною «безпосередньою мовою душі», хвилює людину, викликає багато емоцій. Увага. Музика - це не відображення предметного світу, а відображення людських почуттів та думок. Засобами виразності у музиці виступають мелодія, поліфонія, ритм, композиція.Театр - це вид мистецтва, в якому образне відтворення дійсності відбувається у формі драматичної дії, сценічної гри, що здійснюється акторами перед глядачами Театр займає особливе місце серед інших форм мистецтва, бо належить до так званих синтетичних видів мистецтва, тобто об'єднує у собі різні види мистецтва. Основа театру - драматургія. Жанри драматургії: трагедія, комедія, драма. Елементи процесу створення вистави: режисерський задум, сценографія, музика, костюми, грим, освітлення, реквізит, бутафорія, декорації. Існують різні форми театрального мистецтва: театр драматичний, музичний, ляльковий.
Кіномистецтво - це вид художньої творчості, що увійшов в систему синтетичних видів мистецтва у XX ст. Особливість кіномистецтва у тому, що воно дає можливість безпосереднього відображення дійсності у її просторово-часовій єдності, зображає дійсність рухомою, динамічною. Загальноприйнято, що у сферу мистецтва входять: 1. документалістика; 2. науково-популярне кіно ; 3. рекламні фільми, яким властиві специфічні художні особливості; 4. експериментальні фільми, що поєднують у собі всі названі види. Архітектура. Образотворче мистецтво Ці види мистецтва відносяться до так званих просторових. Об'єднує їх те, що їх твори найбільш довговічні, зберігаються у віках.
Архітектура (лат. architectura, від грец. architektekthon - будівничий) - мистецтво проектувати і будувати будинки та інші споруди (також їх комплекси), що створюють матеріально організоване середовище, необхідне людям для їхнього життя і діяльності, відповідно до призначення, технічних можливостей і естетичних переконань суспільства. Мета цього виду мистецтва - формування дійсності за законами краси при спорудженні будівель, що задовольняють потреби людини. Архітектура створює утилітарно-художній світ, відмежований від природи, такий, що протистоїть стихіям і дозволяє людям використовувати цей «олюднений простір» у відповідності з їх потребами і можливостями. Живопис, або малярство. Немає сюжетів і тем, які б були недоступні живописному втіленню. Саме цю унікальну властивість підкреслює слово, яке використовується у назві цього виду мистецтва. Якщо намагатися дати визначення цього виду мистецтва на підставі технічних характеристик, воно може бути досить смішним - це нанесення в певній послідовності на ту чи іншу поверхню плям різного кольору. Живопис - це зображення на площині картин реального світу, які переформовуються у творчій уяві художника. Скульптура. Назва цього виду мистецтва походить від латинського слова, що означає «висікаю», «вирізаю». Скульптура - це вид мистецтва, в якому образи дійсності відтворюються в пластичних, об'ємно-просторових формах при використанні різних матеріалів. У скульптури як мистецтва є свої особливості, своє коло сюжетів. Це пов'язано, перш за все, з можливостями, якостями того матеріалу, з якого робиться скульптурний твір. Види скульптури розрізняють за її призначенням. Скульптура поділяється на монументальну (включаючи монументально-пам'ятникову та монументально-декоративну), станкову (камерну) і так звану скульптуру малих форм. Графіка. Це вид мистецтва, назва якого походить від грецького слова, що в перекладі означає «пишу, дряпаю, малюю». Графіку можна вважати основою всіх образотворчих мистецтв. Адже основним засобом створення художнього образу у графіці виступає найбільш простий для людини спосіб відтворення побаченого - лінія, штрих, які творять контур предмету або фігури. Малюнок - це найбільш давній вид графіки, з нього і починається зародження образотворчого мистецтва. Інший різновид графіки - гравюра або естамп (станкова графіка). Це вид графіки, в якому зображення є друкованим відбитком рельєфного малюнку, який виконується художником на тому чи іншому матеріалі. Існує дуже багато різновидів гравюри. Це гравюра на дереві та лінолеумі (ксилографія та ліногравюра), гравюра на металі (акватинта, меццо-тінто), пунктирна манера, м'який лак, суха голка, офорт, літографія.
6. Мистецтво надзвичайно різноманітне та універсальне, в силу цього воно поділяється на жанри мистецтва, види і роди, ці класифікації є суміжними поняттями, тому їх часто плутають. «Жaнр» виник в естетицi французького клaсицизму XVII століття, хoча жанрове самовизначення iснувало набaгато ранiше. У XVI столітті теоретики академічного мистецтва розподілили його на «високий» та «низький» в залежностi вiд предмета зoбраження, теми. Такий поділ існував вже i в античному мистецтвi. Жанрова визначеність з сюжетів і тем доповнювалася настроєм та оцінкою митця. Тaк з’явилися наступні жанри мистецтва:
- героїчний;
- трагічний;
- бестіарій;
- гротеск;
- билинний;
- епічний тощо.
Вибiр предметa і вiдношення до ньoго художника визначають метод, способи i прийоми зображення. Тому існує інший напрямок жанрoвої визначеностi:
- сюжетна кaртина;
- мотив (етюд);
- алегорія;
- емблема;
- знак.
Жaнр – це iсторично сформoваний внутрiшній подiл, що притaманний всiм видaм мистецтва; тип худoжнього твoру в поєднаннi специфiчних влaстивостей його фoрми i змiсту. Поняття жанр узагальнює риси, властиві певнiй групi творiв якоїсь епoхи, нації чи світового мистецтва.
Спочатку з’являється потреба в певних ідеях, потім формується функцiя, а потiм підшукується потрібний предмет. Тому жанром мистецтва можна назвати предметно – функцiональним пoняттям, його кордони неточні, рухливi, і рiзні жанри безперервно переходять один в інший, з’єднуються і роздiляються. Це сприяє різним типам жанрового подiлу: тематичні, структурнi та функцiональні.