- •Предисловие
- •Введение
- •Топики, параметры и материалы
- •Гармонические параметры
- •Виды аккомпанемента
- •Оборудование и материалы
- •Применение топиков к барабанам
- •По поводу практики
- •В заключении:
- •Раздел №1
- •Прохождение – Упражнение №1: «Основная идея»
- •Раздел №1
- •Пример 1:2r
- •II. Нечетное количество итоговых тактов (более сложный уровень)
- •Раздел №1
- •Вариации по упражнению игра/пауза №2
- •Пример: План ежедневных упражнений – Прохождение (игра/пауза)
- •Пример 1:7
- •Пример 1:8
- •Построение импровизации на основе мелодии песни.
- •Раздел №1
- •Длительности фраз – Упражнение №1: «Основная идея»
- •Раздел №1
- •Другие варианты (Чередование планов упражнений)
- •Ритмическая активность – Регулирование количества нот, исполняемых во фразе
- •Раздел №1
- •Раздел №1
- •Раздел №1
- •Распространенные способы украшения
- •Раздел №1
- •Украшения – Упражнение №2: «Мелодическое украшение»
- •Пример 1:42
- •Раздел №1
- •Раздел №1
- •Раздел №1
- •Линии направляющих звуков
- •Раздел №1
- •Виды и информация об аккордовых гаммах
- •Сводка по аккордовым гаммам
- •Рекомендуемое применение аккордовых гамм по гармоническим функциям
- •Практика по топику аккордовые гаммы – Упражнение №1: Образцы гамм
- •Раздел №2
- •Раздел №2
- •Понимание размера – Упражнение №1
- •Раздел №2
- •Понимание динамических оттенков – Упражнение №1
- •Раздел №2
- •1 Аккорд – 4 доли 1 аккорд – 8 долей 1 аккорд – 2 доли
- •Практика трезвучий
- •Пример 2:19r
- •Раздел №2
- •Упражнения
- •Раздел №2
- •Раздел №2
- •Пример 2:48
- •Пример 2:49
- •П Раздел №2 ример 2:50
- •Пример 2:51
- •Раздел №2
- •Раздел №3
- •Используя метод игра/пауза, импровизируйте в темпе только на одной ноте, играя короткие контрастные ритмические рисунки. Во всей импровизации начинайте каждую тему с:
- •Раздел №3
- •Пример 3:19r
- •Раздел №3
- •Пример 2:27
- •Раздел №3
- •Пример 3:34
- •Практика по пентатоникам, Упражнения №1-3
- •Раздел №3
- •Раздел №3
- •Пример 3:45r
- •Раздел №3
- •Пример 3:62
- •Регистры инструментов – упражнения №1-7
- •Раздел №4
- •Мелодический диапазон, Упражнения №1 и 2
- •Раздел №4
- •Пример 4:24r
- •Раздел №4
- •Кульминации, Упражнения №1-4
- •Пример 4:30
- •Высокий
- •Раздел №4
- •Пример 4:34
- •Длина импровизации, Упражнения №1-3
- •Раздел №5
- •Правило осторожности №1
- •Пример 5:1r
- •Негармонические мажорные трезвучия, Упражнения №1-5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Рекомендации: Парные трезвучия
- •Раздел №5
- •Пример 5:8
- •Негармонические пентатоники, Упражнения №1-5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
- •Раздел №5
Топики, параметры и материалы
Для ясности, я разделил компоненты импровизации на три основные категории: Когда Играть, Как Играть, Что Играть.
Когда Играть
Категория Когда Играть включает в себя регулирование времени игры и времени покоя (пауз) в импровизации. В общем, этот процесс можно назвать «прохождение» (pacing). Здесь акцент ставится на целенаправленном использовании пауз, что можно сравнить с тем, как количество нот определяет интенсивность или активность игры. На протяжении всей книги я ссылаюсь на этот метод игра/пауза (play/rest approach), подразумевая, что сначала музыкант играет тему, затем делает паузу (отдыхает), играет, отдыхает и т.д. «Прохождение» представлено первым топиком для изучения, так усвоив его, музыкантам будет легче играть и они смогут максимально эффективно контролировать свое исполнение. Следовательно, метод «игра/пауза», поможет в усвоении всех других тем и аспектов искусства импровизации*.
[Прим.: Смотрите Оглавление, чтобы по страницам находить нужные топики].
Как Играть
Категория под названием Как Играть объединяет темы, раскрывающие структуру и суть импровизации, а также ее исполнение. В книге содержатся следующие темы: игра мотива (основной темы), мотивное развитие, чувство ритма, изменение размера, артикуляция (способ исполнения звуков), игра фразами, ритмичность (уровень активности), синкопы, свинг 8-х нот, динамические оттенки, регистры, мелодический диапазон и различные спецэффекты*.
Что Играть
Категория Что Играть содержит многочисленные вспомогательные материалы, служащие основой для создания импровизации, такие как: направляющие тоны, аккордовые звуки, напряжение (tension), аккордовые гаммы, мелодия песни, мелодические украшения, нижние и верхние структурные трезвучия, образцы гамм и негармонические структуры*.
Пройдя Раздел №1, вы можете изучать топики в том порядке, каком пожелаете. К примеру, какое-то время вы можете изучать топики раздела Как Играть, затем перейти к темам раздела Что Играть, и так далее. Главное, что вы должны помнить: 1) во-первых добиться определенных успехов, занимаясь по теме «прохождение» (категория Когда Играть), чтобы потом применять усвоенный материал, упражняясь по другим топикам, 2) перед тем, как приступить к выполнению каждой последующей темы, вы должны быть уверенными, что вы музыкально подготовлены к этому.
Гармонические параметры
Все топики следует практиковать согласно следующим гармоническим параметрам различной степени сложности:
Единичный (один) аккорд (single chord) – только один аккорд, неограниченной длительности звучания (модальный стиль – modal style). Используйте разные виды аккордов, тональности, размеры и темпы. Примеры:
2. Образцы аккордов (chord patterns) – 2 или более аккорда, ограниченной длительности звучания. Используйте разные виды аккордов, ритмы, тональности, размеры и виды темпа. Играйте стандартные и нестандартные комбинации аккордов. Примеры:
3. Гармонические последовательности (tune progressions) – завершенные последовательности аккордов стандартных песен в различных манерах и стилях исполнения, размерах, тональностях и темпах.
[Прим.: Определенные топики (например, прохождение) можно/следует практиковать по всем гармоническим параметрам, сначала на одной ноте и в надлежащем ритме, затем играя обычную мелодию].
*4. Без аккордов. (Используя только топики из разделов «КОГДА ИГРАТЬ» и «КАК ИГРАТЬ») – Без гармонических ограничений, но в темпе, под метроном. Играйте «свободную» мелодию и ритм.
[*Прим.: Ввиду отсутствия аккордов, музыкант, в зависимости от его прошлого опыта и способностей, может извлечь гораздо больше пользы от каждого топика (и от импровизации в целом), так как в таком случае ему не нужно точно исполнять мелодию. Это позволяет музыканту свободно экспериментировать с мелодическими формами и разными ритмами, не задерживаясь на аккордовых последовательностях. (Правда из-за слишком большого выбора для менее опытных музыкантов это может стать проблемой и в таких случаях лучше отложить это.) На самом деле, в результате таких занятий вы получаете больше уверенности и свободы в игре, что сильно облегчает процесс импровизации на основе аккордов, т.е. делает его менее стрессовым. Вы можете заметить, что мелодическая и ритмическая сила музыкальной темы заставляет ее «работать» несмотря на ее некоторую гармоническую неточность. Это помогает преодолеть страх сыграть «не те» ноты в аккордах. Можно считать это еще одним способом практики, который развивает ритмическую и мелодическую стороны импровизации. Но полностью заменять этим способом упражнения на основе аккордов не следует].
