ОГЛАВЛЕНИЕ
Предисловие……………………………………………………………………………………4
Введение ...……………………………………………………………………………………5
Раздел №1
ПРОХОЖДЕНИЕ – МЕТОД ИГРА/ПАУЗА*....……………………………………………...13
МЕЛОДИЯ ПЕСНИ *…………………………………………………………………………..18
ДЛИТЕЛЬНОСТИ ФРАЗ*..……………………………………………………………………..23
РИТМИЧЕСКАЯ АКТИВНОСТЬ*………………………………………………………….…26
ЧУВСТВО РИТМА*…………………………………………………………………………….29
МЕЛОДИЧЕСКИЕ И РИТМИЧЕСКИЕ УКРАШЕНИЯ*…………………………………....31
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ ЗВУКИ МЕЛОДИИ……………………………………………….…35
МЕЛОДИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ В МОМЕНТ СМЕНЫ АККОРДА……………………….42
НАПРАВЛЯЮЩИЕ ЗВУКИ…………………………………………………………………...47
ЛИНИИ НАПРАВЛЯЮЩИХ ЗВУКОВ…………………………………………………….…48
УКРАШЕНИЕ ЛИНИЙ НАПРАВЛЯЮЩИХ ЗВУКОВ……………………………………...50
АККОРДОВЫЕ ГАММЫ……………………………………………………………………....53
Раздел №2
ИЗМЕНЕНИЕ РАЗМЕРА+*……………………………………………………………………..61
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ*………………………………………………………………..63
АРТИКУЛЯЦИЯ+*………………………………………………………………………………67
ОБРАЗЦЫ ГАММ+………………………………………………………………………………69
НИЖНИЕ СТРУКТУРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ……………………………………………………..74
ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ОСНОВЕ АККОРДОВЫХ ЗВУКОВ………………………………..82
ИМПРОВИЗАЦИЯ НА ОСНОВЕ МОТИВА*…………………………………………………85
МОТИВНОЕ РАЗВИТИЕ*………………………………………………………………………91
Раздел №3
РИТМИЧЕСКОЕ СМЕЩЕНИЕ+*……………………………………………………………101
УВЕЛИЧЕНИЕ/УМЕНЬШЕНИЕ+*………………………………………………………….107
ВЕРХНИЕ СТРУКТУРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ+…………………………………………………110
ПЕНТАТОНИКА+……………………………………………………………………………..114
АККОРДОВЫЕ ГАММЫ С НЕГАРМОНИЧЕСКИМИ ЗВУКАМИ……………………...120
РИТМИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ+*…………………………………………………..123
СИНКОПЫ*…………………………………………………………………………………...131
РЕГИСТРЫ ИНСТРУМЕНТОВ+*…………………………………………………………....135
Раздел №4
ФРАЗЫ, ПЕРЕХОДЯЩИЕ ЗА ТАКТОВУЮ ЧЕРТУ+*……………………………………138
СОКРАЩЕНИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ АККОРДА+…………………………………………..140
ПРОДЛЕНИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТИ АККОРДА+……………………………………………..143
МЕЛОДИЧЕСКИЙ ДИАПАЗОН+…………………………………………………………...145
УДВОЕННЫЙ РАЗМЕР+*…………………………………………………………………...148
НАПОЛОВИНУ СОКРАЩЕННЫЙ РАЗМЕР+*……………………………………………150
КУЛЬМИНАЦИИ*……………………………………………………………………………151
ДЛИНА ИМПРОВИЗАЦИИ*………………………………………………………………...154
Раздел №5
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ ТРЕЗВУЧИЯ+……………………………………………………...156
ПАРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ+……………………………………………………………………...161
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ ПЕНТАТОНИКИ+………………………………………………....165
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ МАЖОРНЫЕ ГАММЫ+…………………………………………..168
НЕГАРМОНИЧЕСКИЕ СИММЕТРИЧНЫЕ ГАММЫ+…………………………………....169
ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГАММА+…………………………………………………………….....173
ТРИТОНОВЫЕ ГАММЫ+…………………………………………………………………….181
ТЕТРАХОРДОВЫЕ ГАММЫ+………………………………………………………………..186
* - Топик можно применять к барабанам.
+ - Автор считает, что данный топик более важен в качестве спецэффекта, а не основного материала для обучения импровизации.
Предисловие
Каждый музыкант, предпринимавший серьезные попытки импровизировать знает, что (для инструменталиста) искусство импровизации является поистине наивысшей музыкальной задачей, требующей превосходного музыкального таланта.
На сегодняшний день эта тема действительно обширна и потенциально сложна, так как включает в себя многочисленные темы, аспекты, технические приемы и материалы, поэтому даже сильно мотивированные студенты с достойной музыкальной основой испытывают трудности, не зная с чего начать или как развиваться дальше. Зачастую они задаются вопросом: «Как же я когда-нибудь смогу научиться всему этому?!»
И главный ответ заключается в следующем: совершать один шаг за определенный промежуток времени, или двигаться поэтапно. Хотя остается неясным как все-таки добиться конечного результата, но можно увидеть проблему в перспективе. Что же теперь? Что это за шаги, ведущие к этому умению? Каков порядок их действия? Что требуется для освоения каждого из них? В этой книге я постараюсь раскрыть все эти вопросы, предоставляя довольно уникальный «поэтапный» подход к освоению импровизации, включающий в себя дисциплину, технические приемы, творчество и музыкальную интуицию.
Регулярно практикуя этот подход, я с немалым успехом применял его при обучении студентов самых разных уровней музыкального образования. Работать приходилось как с учащимися, владеющими минимальными инструментальными навыками и музыкальным образованием, необходимыми для начала обучения импровизации, так и с более продвинутыми, включая профессиональных музыкантов. С сентября 1988 года Департамент Совершенствования Музыкального Исполнения при Музыкальном Колледже Беркли (Perfomance Studies Department Of Berklee College of Music) в Бостоне применяет этот подход на занятиях по обучению искусству импровизации.
Овладение искусством импровизации, подобно и овладению любым другим предметом требует в равной степени, как технического мастерства, так и творческих навыков, и поэтому главным образом все зависит от вас – от каждого отдельного студента. Учителя всего лишь могут оказать помощь, показывая примеры того, как это делается, что я и попытался сделать в этой книге – предложить кое-какие идеи, материалы и предоставить организованный подход для практического применения. При необходимых усилиях с вашей стороны, все это поможет вам приблизиться к вашей цели.
Итак, удачи! И пусть Мелодикл (Melodicles), древний бог импровизации, сопровождает вас.
Хол Крук (Бостон, 1990)
Введение
(сначала не видно – прим. переводчика)
Хочется отметить важную деталь этого подхода. Будьте уверены, что приложив достаточно усилий и внимания во время практики, то некоторые отдельные методы, изученные вами, смогут сами по себе стать более естественной и интуитивной частью вашей импровизации, практически уже без вашей особой концентрации на них. Вышеописанный метод поможет вам более музыкально контролировать и регулировать все элементы вашего соло. [Прим.: Студенты, которые прекращают заниматься каким-либо топиком так как они добились результатов в его практическом выполнении, должны понимать, что многократное прохождение одного и того же необходимо для закрепления навыков на сознательном уровне, и чтобы усвоенный материал уже прочно укоренился и на подсознательном уровне.]
Когда вы только начинаете применять этот метод практических упражнений, то из-за определенных ограничений ваша игра может показаться весьма предсказуемой и ограниченной, либо лишенной воображения. Но во время практических занятий не беспокойтесь, если ваша импровизация не всегда звучит полноценной и завершенной, как «готовый продукт». Со временем она будет звучать гораздо лучше вашего обычного исполнения. Во время занятий не забывайте некоторое время фокусироваться только на каком-то одном аспекте импровизации, что заставит вас импровизировать более точно и музыкально в определенных рамках, чтобы достичь хорошей квалификации в этой сфере. В этом заключается основное различие между практикой и, непосредственно, исполнением.
Несомненно, вы должны заниматься и самим «исполнением» также, что в данном случае означает игру без каких-либо особых ограничений и целей. В этой ситуации вы можете играть, как пожелаете, это и есть исполнение. Но если вы только и занимаетесь самим «исполнением», легко начать злоупотреблять такой свободой. Вы не сможете усвоить что-то новое из упражнений, если не имеете конкретной цели (ограничения), особенно если вы стремитесь научиться чему-то особенному. Чтобы научиться чему-то особенному вы должны уделять все внимание и время какому-то одному аспекту или топику до их полного усвоения, исследовать и совершенствовать эту сферу в отдельности, тем самым совершенствуя ваше мастерство импровизации целиком.
В принципе вы применяете этот же поэтапный метод для обучения музыки из «день первый» (day one) с той самой первой ноты, аккорда или гаммы, которые вы получили для упражнений. И в нашем случае подход не меняется, только применяется к искусству импровизации. Главное, что вы должны помнить по поводу практических занятий (в противоположность исполнению) следующее: импровизируйте творчески и музыкально, но оставаясь в рамках выбранного ограничения.
Поупражнявшись по какому-то отдельному топику определенное время (например, 30-40 минут), важно также уделить время игре без ограничений, то есть, просто на слух и интуицию, и посмотрите, что произойдет. (В таких случаях полезно записывать свою игру). Благодаря вашему стремлению развиваться ваша импровизация может сразу же зазвучать более сформированной, либо потребуется еще какое-то время. Но в любом случае обнадеживает уже то, что вы добиваетесь успехов в результате организованного и систематического подхода, что рано или поздно обязательно даст хорошие результаты.
При решении в какой последовательности выбирать топики для практики вы должны опираться только на вашу готовность, это вопрос лично каждого. Мой совет – начинайте с первого раздела книги и двигайтесь постепенно в том порядке, в каком представлены здесь все темы и материалы. Завершив изучение Раздела №1, вы можете выбирать следующие топики для изучения на свое усмотрение, опираясь на следующие параметры: 1) способность понять тему теоретически, 2) знать, как надо исполнять данные упражнения, и 3) владеть достаточными навыками для их исполнения.
Вы можете упражняться по одному топику в течение одного дня или одного года, в зависимости от того, много ли вы уже усвоили, либо в зависимости от степени важности этой темы и уровня ваших возможностей. Но совсем не обязательно для того чтобы перейти к следующему топику, доводить исполнение предыдущих упражнений до превосходства. Первые несколько топиков книги я поместил, потому что они имеют большое значение в освоении искусства импровизации и так как многим студентам необходимо совершенствоваться в этих сферах. Также вы можете извлечь больше пользы из пройденного материала, если сделаете перерыв в его повторении на неделю, месяц или более.
Сколько времени вы тратите на изучение топика, зависит также от того, насколько он вам нравится или насколько интересно им заниматься. Если вы хотите что-то усвоить или просто регулярно тренироваться, то важно наслаждаться занятиями. Но не обязательно, что процесс занятий вам будет настолько же приятен как сама импровизация, особенно если в каждом занятии вы преследуете какую-то цель. Такой «целевой» подход требует больше дисциплинированности, умения концентрироваться на цели упражнения (топика). Не всегда это бывает легко, поэтому иногда сложно получать удовольствие от процесса, но дисциплина и упорство очень важны, чтобы впоследствии занятия стали более непринужденными. Чтобы гарантировать и достижение результатов, и наслаждение от происходящего, следует разделить ежедневные упражнения на работу по индивидуальным топикам и на игру без каких-либо особых ограничений, т.е. на свободную игру с фокусом больше на характере произведения, чем на технических приемах.
Каждый топик книги поясняется и демонстрируется на предоставленных музыкальных примерах. Есть аудиозаписи многих из этих примеров. Они отмечены буквой «R», стоящей после идентификационного номера. Например, Пример 2:23R означает: Раздел №2, 23-й пример, имеется запись. В некоторых случаях, для того чтобы исполнить примеры на определенных инструментах, может потребоваться изменение октавы или транспозиция в другие тональности. В каждом топике предлагаются упражнения, а также пример плана ежедневных упражнений, который можно видоизменять в зависимости от ваших личных потребностей или вкусов. В общем, либо вы придумываете свои собственные упражнения и расписание занятий, либо прибегаете к уже данным, и то и другое эффективно.