Организация занятий

«Это пафосно звучит, но когда гобой становится частью тела, тогда появляется

настоящий профессионализм, когда невозможно не играть, когда появляется

ощущение естественного существования – с гобоем в руках»

(Ф. В. Нодель)

Самостоятельные занятия педагог призывает организовывать таким образом: 3 часа в день, не обязательно подряд. Наиболее опртимальный вариант: длинные звуки и гаммы – 0,5 часа, потом перерыв, далее – этюды, потом произведения. Соблюдения этого режима достаточно для нормального развития гобоиста. Ф. В. Нодель говорит: «На гобое количество всегда переходит в качество. Я не могу вспомнить ни одного человека, пусть даже с проблемами, который бы, занимаясь, не начинал играть лучше. Крайне важна общая выносливость. Амбушур – это мышцы, а значит, он поддаётся тренировке за счёт количества занятий. Главное – не доводить до абсурда: переигранных губ, боли в горле от зажатия мышц и т.д.»

Также Ф. В. Нодель вывел некую зависимость формы гобоиста от времени, проведенного с гобоем: планомерное занятие по 3 часа в день – это даёт прогресс и обязательно для студента, 1 или 1,5 часа – это только поддержание формы. Безусловно, занятие по 3 часа в день подряд – это сложно и утомительно из-за специфики инструмента. Педагог призывает к утренним занятиям, ссылаясь на пример других гобоистов: «Самые лучшие гобоисты вставали в 6 утра, в 7 - они начинали заниматься, в 10 уже были свободны, и занимались чем угодно. Главное уже было сделано. Если ты начинаешь день с гобоя – всё в порядке!»

Для студентов ВУЗа Ф. В. Нодель считает самостоятельные занятия, самостоятельный поиск репертуара просто жизненно необходимым. На этом этапе обучение уже должна отсутствовать роль педагога-поводыря, скорее, педагог нужен в помощь студент, идущему по своему профессиональному пути. Вот слова педагога: «Из возраста 14 лет кто-то выйдет ориентированным на музыку, кто-то нет, и соответственно, кто-то поступит в консерваторию, но дальше идёт в основном саморазвитие. Задача педагога в консерватории – скорее, помогать, если человек интересуется, спрашивает, сигнализирует о помощи.»

Кроме того занятие должны быть регулярными, а не «посвященными» концерту или экзамену, чтобы результат на этом концерте или экзамене был совершеннее. Ф. В. Нодель настаивает на том, чтобы в «обойме» у студента-гобоиста всегда было несколько произведений. Важной составляющей самостоятельных занятий является самоконтроль, и для его осуществления педагогом предлагается запись себя на плохое средство, вроде диктофона, которе не смикширует звуковые огрехи, для контроля за осанкой рекомендуется периодически играть перед зеркалом, это также поможет следить за правильной подачей воздуха (чтобы воздух не проникал в пространство между губами и зубами исполнителя). Кроме того для того чтобы слышать «микро жизнь» звука полезно играть около стены или в углу, чтобы звук отражаясь сразу, доносил все несовершенства.

Волнение

Волнение, как о нём говорит Ф. В. Нодель – «неотъемлемая часть хорошего исполнения». Главным по мнению Ф. В. Ноделя является правильная настройка перед выходом на сцену. В связи с этим очень интересно упражнение, которое педагог применяет к самым маленьким своим ученикам: перед выходом на сцену ученик должен сесть и сделать простое дыхательное упражнение – вдохнуть через одну ноздрю, прикрыв при этом вторую, и выдохнуть через другую, закрыв ту, через которую вдыхал. Это простое упражнение, заимствованное из практики йогов нормализует дыхание, что наиболее важно для игры на гобое. Нормализация дыхания перед игрой – это самое важное: оно должно быть ровным и концентрированным, т.к дыхание стабилизирует всю игру. «Выйти на сцену нужно в нормальном состоянии, а само волнение необходимо: это хорошо, это нормально. Я не знаю ни одного музыканта, который скажет, что он не волнуется» - говорит Ф. В. Нодель.

В связи с размышлением о сценическом волнении Ф. В. Нодель, несколько упрощая ситуацию, приводит такой пример: «Волнение – древняя штука, это в принципе, инстинкт, который заложен ещё с первобытных времен: люди шли на охоту и встречали там зверя, и у них было только 2 варианта – или ты убиваешь его, и очень быстро бежишь в убежище – это нормальная реакция. Так и с волнением: или ты перебарываешь себя, или лучше сразу убегать. Без преодоления невозможно развитие.»

Также Ф. В. Нодель считает методическим стандартом возникновение волнения из-за исполнения 2-мя учениками одного и того же сочинения в его классе, подтверждения этому на своём опыте педагог пока не находит. «Когда детей много, некий обмен репертуаром, скорее, полезен» - утверждает Ф. В. Нодель.

Работа над художественным произведением с ребенком

В работе над художественным произведением, в объяснении характера, жанра и эмоциональной наполненности произведения, Ф. В. Нодель прибегает к объяснению, напоминающему теорию аффектов, вот что он сам говорит об этом: «Легко детям объяснять так: вот грустный мотив (если в нотах нисходящий хроматизм), вот радостный (если в нотах, к примеру, квартовый мотив). Это чем-то напоминает, когда мы в музыкальной школе придумывали песню на какой-нибудь интервал». Подобный подход очень развивает ребенка, он начинает вслушиваться в интервалы, понимать состояния или аффекты, которые они передают, кроме того это невероятно сильно развивает музыкальное воображение ребенка. Следует отметить, что метод работы педагога в работе с учеником заключается в диалоге о произведении и направлении мыслей ученика в направлении углубления и усложнение. Начаться же работа над произведением может с простого и примитивного определения жанра: марш ли это, песня или танец; дальше происходит конкретизация, исследование мотивов и т.д.

Также Ф. В. Нодель считает необходимым для музыкального воспитания детей постоянное вождение их на концерты, где исполняется музыка, которая способна заинтересовать ребенка. Это как правило, программная музыка , в качестве примера сам педагог приводит демонстрацию детям в Красноярске аутентичного исполнения «Времен года» А. Вивальди и «Сонаты» Бибера. Ключевым фактором в выборе именно этих произведений стало наличие программности и изобразительности в их содержании, ведь именно это сильнее всего может заинтересовать ребенка. Показ музыки сопровождался рассказом про эти сочинения, демонстрацией партитуры, в которой указано много интересных подробностей, включая стихи, стоящие в эпиграфе к каждому концерту.