Глава 19

на искусства движения (поэзия, музыка, танец) и искусства покоя (живопись и скульптура). Во второй, плохо сохранившейся, части "Поэтики" Аристотель искусство слова разделил на эпос, лирику и драму, а драму — на трагедию и комедию. И это понятно, потому что в его время театральное искусство уже потрясало души людей траге­диями "Прикованный Прометей", "Орестея" и "Семеро против Фив" Эсхила, "Эдип-царь", "Антигона" и "Электра" Софокла, "Вакханки", "Геракл" и "Медея" Еврипида; и Аристофан уже сати­рически и комически издевался над философами — в комедии "Облака" и над политиками — в комедии "Лисистрата". Лириче­ская поэзия уже ко времени Аристотеля накопила богатый опыт. А эпические поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея" были на устах у всех. Музыка звучала в четырех ладовых системах; краснофигурная и чернофигурная росписи были на амфорах, сосудах и надгробиях; скульптуры Поликлета, Скопаса и Фидия и великолепные храмы уже определяли "лицо" художественной культуры и составляющих ее искусств, отличающихся глубокой образностью и высочайшим мастерством. Иначе говоря, материала для обобщения и классифи­кации было достаточно во многих видах и жанрах искусства.

Тем не менее даже при таком огромном объеме материала была еще одна причина, задерживавшая, например, признание поэзии искусством. Дело в том, что искусствами признавались те творения, которые подчинялись правилам, а поэзия, по мнению древних гре­ков, подчинялась вдохновению, то есть носила чисто субъективный характер. И в этом вопросе эллинизму пришлось "исправлять поло­жение", хотя разделение искусств по объективному и субъективному показателям сказывалось на системах классификации до XX века. Тут "черной кошкой" между искусствами пробежало выделение "изящных искусств", никак не укладывавшихся в лоно искусств ре­месленных.

Позднее у софистов появилось разделение искусств по признакам пользы и удовольствия, говоря современным языком — на жизненно необходимые и развлекательные. Только Плутарху удалось вмешаться

432

ПРОБЛЕМА КЛАССИФИКАЦИИ ВИДОВ ИСКУССТВ

в эти распри софистов, введя принцип совершенства исполнения содержания произведения. Эту линию Плутарха продолжили Платон и Аристотель, о классификации искусств которых мы уже говорили.

Далее в античности практически каждый философ предлагал свою классификацию. Может быть, стоит обратить внимание на классификацию, которую уже в нашу эру предложили древнерим­ские мыслители Сенека, а затем Квинтилиан. Сенека называл ре­месленными искусства, которые не отличались от служебных у Галена. Он выделил их в отдельный вид потому, что они служили добро­детели и не отличались от свободных искусств. Другие искусства он называл просвещающими, а третьи — развлекательными, то есть служащими к удовольствиям зрения и слуха. Квинтилиан же, по В. Татаркевичу, разделил искусства на три группы: к первой были отнесены искусства, целью которых является исследование, то есть познание и оценка вещей (по представлениям XX века — гносеоло­гическая функция искусства), по тогдашним оценкам это астроно­мия; ко второй группе он отнес искусства, требующие действия и ничего после себя не оставляющие, как танец, например; третью группу составляли искусства поэтические, к которым была отнесена живопись. Первые искусства он еще называл теоретическими, вто­рые — практическими. А "изящные" искусства не выделялись в особую группу и относились ко второй и третьей группам. Цицерон специально классификацией искусств не занимался, но он разделил искусства на высшие, средние и низшие, поскольку именно в Древнем Риме четко выделилось массовое искусство, особенно при Калигуле и Нероне. Низшие искусства служили не пользе и не удовольствию, а только развлечению, чем сегодня, в основном, и занимаются мас­совое искусство и многочисленные шоу. Еще Цицерон разделил ис­кусства на искусства слова и безмолвные искусства.

Плотин завершил развитие античной эстетики не только собст­венным своеобразным учением о прекрасном, но и своеобразной классификацией, разделившей искусства на связанные с высшим, то есть с "тем" духовным миром, который заключен в "мудрости

433