2. Способы и методы стимулирования творческой деятельности.

В этой главе мы постараемся привести в систему существующие наработки и различные упражнения по развитию творческого потенциала человека. Забегая вперед, можно сказать, что основное влияние на творческий процесс оказывает именно сознательный план личности. Поскольку именно те мысли и идеи, которые появляются на уровне сознания, доступны нам для изучения и обработки. Современная наука не может себе позволить заглядывать слишком далеко в те области, эмпирического подтверждения существования которых - не существует. Перед тем, как приступить к изучению различных приемов и способов стимулирования творчества и развития творческого потенциала, выделим сферу интереса, обозначим рамки, в формате которых мы будем предлагать вышеописанные способы.

Как мы уже убедились из предыдущих глав, с уверенностью можно заявлять следующее. Существует наше сознание, в которое поступают различные оригинальные идеи, открытия, озарения и существует все, что находится за пределами этого сознания – та область, откуда идеи приходят.

И наша основная цель в процессе стимулирования творчества – это усовершенствование работы фильтра, которое пропускает информацию из различных уровней бессознательного.

Как настроить этот фильтр, как раскрутить вентиль креатива и как позволить самому себе заниматься творчеством? Попробуем разобраться в том, что же необходимо этого и как стимулировать в человеке творческий процесс.

Об этом фильтре очень хорошо писал Р. Мэй, подробно исследовавший феномен озарений¹¹. Он рассматривал в своих произведениях опыт Жюля Анри Пуанкаре, известного математика конца девятнадцатого, начала двадцатого столетия. В автобиографии Пуанкаре с удивительной точностью рассказывает, как приходило к нему озарение и как рождались новые теории. Приведем здесь некоторые, наиболее важные тезисы из этой биографии.

По его мнению, озарение:

1. приходит неожиданно;

2. появляется иногда/всегда вопреки теориям, которых мы неукоснительно и сознательно придерживаемся;

3. характеризуется остротой происходящего, а также обостренностью восприятия окружающей обстановки;

4. характеризуется кратковременностью и концентрированностью опыта, сопровождающегося мгновенной уверенностью;

5. характеризуется наличием тяжелой работой над разрешением проблемы перед наступлением «перелома»;

6. характеризуется отдыхом, во время которого «бессознательная работа» имела возможность «действовать по собственному усмотрению», что и могло привести к «перелому»;

7. характеризуется необходимостью чередования периодов работы и отдыха (при этом озарение часто приходит в момент перехода от одного периода к другому, или, по крайней мере, в перерыве между ними).

Из этой автобиографии мы можем сделать несколько очень важных выводов о природе появления озарений. Например, математик утверждает, что открытия к нему приходили после длительной и тяжелой работы над решением какой-либо задачи, и приходили не в период работы, а в момент смены вида деятельности, в момент полного переключения с работы на отдых или на другую работу, никак не связанную с решением предыдущей задачи.

Почему так происходит? Очевидно, работая долго и упорно над определенной проблемой, мы бессознательно формируем запрос на получение решения этой проблемы. Формируем посредством сильного эмоционального вовлечения. А наше бессознательное, более тонкие структуры сознания нашей личности ищут ответ и находят его. Но в силу постоянного контроля сознания и нахождения сознания в закрытости, ответ просто не может попасть на уровень сознания. Решение, озарение, открытия приходят позже, в момент расслабления, во сне, в период полного прекращения работы над проблемой, или иными словами, в момент сознательного прекращения контроля над решением той задачи.

Таким образом, можно выделить 2 критерия, необходимых для прихода озарения:

1. Сильное эмоциональное вовлечение и погружение в работу, творческий процесс или решение какой-либо задачи. Степень вовлеченности характеризуется уровнем заинтересованности в выполняемой работе.

2. Снижение интенсивности сознательного контроля.

По этому поводу можно сказать следующее. Если мы утверждаем, что для повышения вероятности появления творческого озарения необходимо снизить уровень сознательного контроля над ситуацией, давайте разберем препятствия и помехи, увеличивающие этот контроль.

Первая и самая главная помеха для творчества – это чувство беспокойства, тревоги, страха. В состоянии стресса, наш мозг не способен снизить контроль над ситуацией, расслабится и доверится творческому процессу. Во время стресса, мышцы напряжены и в голове постоянно происходят мыслительные процессы, занимающие все ваше внимание. И прорваться какой либо информации из бессознательных структур личности крайне сложно. Чем может быть вызван страх и беспокойство?

Это могут быть различные опасения по поводу нехватки еды, воды и отсутствия жилья. Любые сильные эмоциональные переживания, связанные со страхом потери (близкого человека, работы, денег, крыши над головой) также являются причиной «творческих помех». Если есть угроза для жизни или выживания – творчество, в нашем понимании этого термина, невозможно.

Особо следует разобрать любые страхи, связанные с деньгами. Дело в том, что на бессознательном уровне мы привязали деньги ко всем аспектам выживания в современном мире. Без денег нам нечего будет кушать, негде жить и мы перестанем быть нужными нашим друзьям и т.д. Подобного рода страхи знакомы каждому из нас. Человек никогда не станет заниматься творчеством, рисовать днями напролет картины, создавать великие проекты, творить, если есть опасность остаться без денег. И если у человека много времени занимает неинтересная ему работа – настоящего творчества в его жизни будет очень мало.

Как можно устранить эту помеху, связанную со страхом остаться без денег? Первый вариант – обеспечить себе постоянный приток денег из разных, не требующих вашего постоянного внимания источников. В теории инвестирования это называется «пассивный доход», когда человек живет на проценты от своих сбережений и на прибыль бизнесов, которыми он владеет. Кстати, тут можно вспомнить опыт древних греков, у которых официально существовали меценатские стипендии творческим людям, составлявшие уровень среднего заработка обычных горожан. Стипендии начислялись независимо от сделанной работы, просто так, для того чтобы у человека была возможность творить. Именно с появлением подобного меценатства историки связывают начало небывалого роста уровня культуры и науки в стране в то время. Почему бы нам не использовать их опыт?

Второй интересный вариант устранения данной помехи и беспокойства – это внушение самому себе, что творчество является лучшим источником для получения дохода. Создать для нашего бессознательного готовую конструкцию, в которой «творчество = выживание». Это процесс небыстрый и лучший способ это сделать – начать зарабатывать творчеством, начать делать то что интересно (поскольку творчество без интереса, как мы выяснили, невозможно) и пытаться этим заработать себе дополнительный доход.

Следующей серьезной помехой для высвобождения нашего внимания и ослабления сознательного контроля является чувство утомленности и усталости, чувство грусти и подавленности, эмоциональная переутомленность и все, что препятствует появлению интереса. Это же относится и к первому пункту об эмоциональной вовлеченности. Будучи в состоянии утомления мы неспособны к тяжелой работе и проявлению какого-либо интереса.

Разобравшись с помехами на этом уровне, можно пойти дальше в исследовании творческого процесса и выделить третий критерий, характеризующий появление озарений и открытий и открывающий нам информацию о том, как творчество можно стимулировать.

Давайте разберем понятие гениальности. Какие картины мы называем гениальными, какой бизнес можно считать гениальным, какие мы можем вспомнить примеры гениальных решений? Что такое гениальность и из чего она складывается?

Можно, условно говоря, выделить 2 составляющие любой гениальности:

• Наличие таланта. Под талантом мы понимаем уровень владения средствами производства материальных и духовных ценностей. Синоним слова «талантливый» - слово «профессиональный». Этим словом мы называем человека, умеющего выполнять свою функцию на очень высоком уровне. Пилот профессионален, потому что он владеет знаниями об устройстве самолета, умеет летать на этом самолете, знает всю необходимо теорию, и довел процесс вождения до уровня бессознательной компетенции. Художник, прежде чем создавать гениальные картины очень долго изучает техники работы с краской, дизайнеры долго изучают и достигают совершенства в использовании графических редакторов и т.д. Примеры можно проводить бесконечно.

• Озарение, инсайд, создание чего-то нового, не существовавшего ранее. Если бы Леонардо да Винчи просто блестяще копировал чужие произведения искусства, он бы никогда не был признан гениальным художником¹². Любая гениальная вещь – это вещь, первая в своем роде, не имеющая аналогов на момент создания и потрясающая мощью идеи, лежащей в основании создания этой вещи.

Эти критерии гениальности, на самом деле очень сильно связаны между собой. Тут нам придется снова обратиться к автобиографии математика Пуанкаре, в которой он очень точно описал третий обязательный критерий, необходимый для созданий чего-то нового, обязательный для появления озарений:

«Комбинация, которая является единственно пригодной (и которая возникает из бессознательного), оказывается, как правило, и самой красивой. Я имею в виду те, что наилучшим образом воздействуют на особого рода восприятие, которое свойственно всем математикам, но о котором не имеют ни малейшего понятия непосвященные.… Из огромного количества комбинаций, слепо создаваемых бессознательным «Я», почти все неинтересны и бесполезны, и именно по этой причине не воздействуют на эстетическое восприятие. Сознание никогда о них не узнает; только некоторым из них свойственна гармония, а то, что за ним следует, сразу становится полезным и прекрасным. Именно они в состоянии разбудить особую восприимчивость математиков, о которой я только что упоминал и которая направляет на них наше внимание, давая им тем самым возможность превращения в сознательные идеи».

Постараемся немного развить эту мысль Пуанкаре. Что он понимал под эстетическим фильтром? Попробуем разобрать этот эстетический фильтр на составляющие. Самым главным фактором в данном случае будет реальность осознания идеи тем, кому она приходит. Иными словами – к нам никогда не будут приходить идеи из области того, чего мы не понимаем, что не можем облечь в стройную концепцию и вписать в свою картину мира, как бы интересно нам ни было при этом, и как бы расслаблен не был наш ум. До сознания доходят именно те идеи, которые мы можем обработать логически, последовательно, которым мы можем придать жизнь.

Иными словами – если я эксперт в области финансов и экономики я, с гораздо большим процентом вероятности, придумаю идею, как увеличить ВВП в 2 раза за десять лет, нежели это сделает человек, в экономике не разбирающийся. Исследователи, изучающие выдающихся художников XIX века, выявили самый главный страх, который преследовал их на протяжении всей жизни – страх, что они не смогут запечатлеть тот прекрасный образ, который пришел к ним в процессе работы. Тоже самое происходит в области психотерапии. Психотерапевт, общаясь с человеком, может выделить у него какие то отклонения и придумать способы их устранения, только если он разбирается в психологии. Иначе он просто не увидит что людям, пришедшим на прием нужно больше, а что меньше.

Следующим, что влияет на то, какая именно идея придет человеку в голову, какой характер будет носить озарение, будут вышеупомянутые убеждения о том, что является «красивым» решением. Формирование эстетического восприятия – это крайне сложная тема. В этом восприятии переплетаются ценности человека, его жизненные установки, его кругозор, его кумиры и образцы для подражания, его жизненные стратегии, которыми он живет и которыми он хочет жить и его нормы морали. Если человек воспитан так, чтобы заботиться о других людях, то идеи о том, как сделать жизнь общества проще ему будут приходить гораздо чаще, чем идеи обогатиться, изящно отняв что-то у другого. Если человек восхищается творчеством какого-либо поэта, рифмы для стихов, которые он пишет и образы, которые он использует, будут приходить такие же, как были в работах поэта. Очень часто, люди, начинающие увлекаться поэзией, с ужасом замечают в своих стихах целые фразы из произведений их кумиров и образцов для подражания. Собственно, овладение инструментарием нужно лишь постольку поскольку оно ведет расширению эстетического восприятия данной сферы деятельности и дает возможность воспроизвести в дальнейшем ту идею, которая появилась на уровне сознания.

Таким образом, подводя итоги этой главы, мы с уверенностью можем выделить 3 критерия, необходимых для прихода озарения:

1. сильное эмоциональное вовлечение, интерес к выполняемой работе;

2. снижение интенсивности сознательного контроля;

3. соответствие внутреннему эстетическому фильтру и убеждениям о способностях.

На основании этих критерием можно выделить несколько способов стимулирования творческого процесса в человеке. Вот некоторые из них:

• Вовлечь человека в решение творческой задачи. Вовлечь, создав условия для удовлетворения определенных потребностей, от самых грубых, физиологических, до духовных и эстетических. Необходимо наличие интереса, только за этим интересом может последовать творчество. Можно найти мотивацию вне выполняемой деятельности, например, пообещав хорошую премию за творческое решение поставленной задачи, либо, можно сделать творческую деятельность самоцелью, превратив ее в игру и предоставив шанс человеку прожить в игре те роли, которые бы он хотел прожить в реальном мире. И найдя творческое решение задачи в игре, он бы удовлетворил свое бессознательное желание играть определенные роли. На этой стадии – очень важно, чтобы у человека появился интерес к выполнению данного задания. Если появится интерес, человек сможет и овладеть инструментами если это крайне необходимо, и, конечно, придумать способ решения данной задачи используя инструменты, которыми он владеет, без затрат и долгого обучения новому.

• Научить человека расслабляться, слушать внутренний голос, снимать все внутренние противоречия и достигать внутренней тишины и спокойствия. Отличный вариант – обучение методикам саморасслабления, медитации или хотя бы качественного переключения внимания. Кстати, на бессознательном уровне, поход «покурить» является очень качественным способом полного переключения внимания, возможно именно поэтому курение становится так притягательно для творческих людей. Особо в этом разделе стоит поговорить о различных способах расслабления «извне» на примере влияния употребления наркотиков или спиртных напитков на продуктивность творческого процесса.¹³ Действительно, при употреблении наркотических препаратов, или иных препаратов изменяющих сознание, на некоторых стадиях применения наблюдается расслабление внутреннего категориального аппарата, ослабление контроля сознания за окружающей обстановкой. И очень многие творческие люди знали об этой особенности таких препаратов и использовали это в своих целях, чтобы черпать идеи для своих проектов, находясь в наркотическом дурмане. В этом подходе, как ни печально есть доля истины. Если сознательно использовать это расслабление в творческом процессе – можно достичь очень хороших результатов, озарения будут приходить часто. Проблема в другом – чтобы идеи воплощались, нужна воля и чистый ясный ум. Наркотические препараты характеризуются тем, что воли лишают напрочь, о чистом уме и говорить не приходится. Единственное что может сделать творческий человек в состоянии наркотического опьянения – это записать свое озарение в блокнот, чтобы потом, если оно оказалось стоящим – воплощать его в жизнь в ясном сознании. Но у наркотических препаратов есть очень большой минус – они разрушают внутреннюю структуру личности, разрушают понятийный аппарата и человек в буквальном смысле «сгорает», через год-два использования такого «творческого допинга». То, же, но в меньшей степени касается алкоголя и сигарет. Эффект может быть и есть, но организм, мозг и гены разрушаются. Стоит ли наше творчество таких жертв? К счастью, в современном мире придумано так много способов расслабления и полного переключения внимания, что прибегать к помощи таких препаратов кажется бессмысленным и неактуальным. То, ради чего нужно было употреблять наркотики еще сто лет назад - в наше время, легко достигается простым сознательным усилием воли.

• Расширение внутреннего представления человека о красоте, морали, правильности того или иного явления. Собственно – это задача Высшего образования и других социальных институтов, поднимающих человека на другой уровень культуры и ценностей. Если задача – развить творчество художников, следует больше водить их по музеям, знакомить с различными произведениями искусства, всячески расширять их эстетическое восприятие окружающей действительности. Тут необходимо очень тонкое и изящное воздействие на уровне ценностей и картины мира человека. Если в системе ценностей работника находится «служение» фирме, в которой он работает, то идеи по улучшению деятельности этой фирмы к нему будут приходить гораздо чаще, чем к остальным сотрудникам. Вышеупомянутое называется рационализаторской деятельностью, об этом подробней будет в следующей главе.

• И последнее – если вы хотите чтобы результаты творческого озарения человека были больше, то мало увеличивать интенсивность озарений. Необходимо еще наделить человека инструментарием для воплощения этих идей, родившихся в озарениях. Тогда стимулирование творческой деятельности будет оправдано, и будет носить системный характер. И будет полезно тому, кто осуществляет непосредственно это стимулирование. Также нелишними будут упражнения по развитию интуиции, воображения, образного мышления и логики рассуждений, чтобы сделать процесс обработки идеи сознанием более быстрым и предметным.

В этой главе мы определили суть понятия творчества, что оно из себя представляет и пришли к единому определению, что творчество - это процесс создания новых, относительно новых или уже существующих идей, материальных или духовных ценностей, посредством инструментов доступных человеческому сознанию, степень оригинальности и гениальности которых характеризуется уровнем новизны, являющейся следствием сочетания интенсивности «встречи» с умением пользоваться инструментами производства материальных, духовных или иных ценностей (талантом). Также мы определились с понятием «уровень новизны» и составили классификацию оригинальности творческого решения, чтобы иметь критерии оценки творчества в самом общем виде. После этого мы тщательно разобрались с феноменом «встречи» и составили несколько рекомендаций для разработки методов стимулирования творческой деятельности человека.

В следующей главе мы рассмотрим, как влияет внедрение творческого мышления на корпоративном уровне, и проанализируем эффективность первых подобных экспериментов, рассмотрим феномен коллективного творчества и разберем различные способы стимулирования уже коллективных творческих усилий. Также, по результатам анализа, проведенного во второй главе, мы рассмотрим коммерческую выгоду от внедрения творческого мышления на уровне всей организации.