Картини та біографія Карла Брюллова

Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl) (1799-1852), російський художник. Народився Брюллов в зросійщеної німецькій родині скульптора-різьбяра і живописця мініатюр в Петербурзі 12 (23) грудня 1799. У 1809-1821 роках навчався в Академії мистецтв, зокрема у живописця історичного жанру Андрія Івановича Іванова. У 1821 році Карл Брюллов був удостоєний золотої медалі Академії за картину: "Явлення Аврааму трьох ангелів у дуба Мамврийского" і права продовження навчання живопису в Італії за державний рахунок. У 1823-1835 роках Брюллов працював в Італії, випробувавши на собі глибокий вплив античного, так само як і італійського ренесансно-барокового мистецтва. Італійські картини Брюллова пройняті чуттєвої еротичністю ("Італійський полудень", 1827, Російський музей, Санкт-Петербург; "Вірсавія", 1832, Третьяковська галерея); в цей період остаточно формується і його дар художника. Брюллов виступає і як майстер світського портрета, перетворюючи свої образи в світи сяючою, «райської» краси ("Вершниця" або кінний портрет Дж. і А. Паччіні, 1832, Третьяковська галерея). Прагнучи до великих історичних тем, в 1830 році, побувавши на місці розкопок давньоримського міста, зруйнованого виверженням вулкану Везувія, Брюллов починає роботу над картиною "Останній день Помпеї". Багатофігурні трагічне полотно стає в ряд характерних для романтизму «картин-катастроф».

Картина "Останній день Помпеї" Брюллова (завершена в 1833 і зберігається в Російському музеї) викликає сенсацію як у Росії (де про неї захоплено пишуть А. С. Пушкін, Н. В. Гоголь, А. И. Герцен і інші письменники), так і за кордоном, де цей твір живописця вітають як перший великий міжнародний успіх російської мальовничої школи. На батьківщину в 1835 художник повертається вже як живий класик. Відвідавши на шляху Грецію і Туреччину, Брюллов створює цілий ряд поетичних образів Східного Середземномор'я. Звернувшись за пропозицією імператора Миколи I до російської історії, Брюллов пише "Облогу Пскова Стефаном Баторієм" (1836-1843, Третьяковська галерея), не зумівши, проте ж, домогтися (незважаючи на ряд яскравих мальовничих знахідок в ескізах) епічної цілісності свого італійського шедевра. Після повернення в Росію важливу сферу творчості Брюллова стали складати монументально-оформлювальні проекти, де йому вдалося органічно поєднувати таланти декоратора і драматурга (ескізи розписів Пулковської обсерваторії, 1839-1845; етюди і начерки ангелів і святих для Ісаакіївського собору.

Повним господарем своїх образів Брюллов виступає в портретах. Невимушені, психологічно-задушевні по колориту і світлотіні образи людей мистецтва (поета Н. В. Кукольника, 1836; скульптора І. П. Віталі, 1837; байкаря І. А. Крилова, 1839; письменника і критика А. Н. Струговщикова , 1840; всі роботи в Третьяковській галереї), у тому числі відомий меланхолійний автопортрет (1848, там же). Все більш слабне від хвороби, з 1849 року Брюллов живе на острові Мадейра, а з 1850 - в Італії. Помер Карл Брюллов 23 червня 1852 в містечку Мандзіана, поблизу Риму.

Жан Батист - живописець Франції

Жан Батист (1725-1805), французький живописець. Народився 21 серпня 1725 року в Турне, Бургундія. Між 1745 і 1750 навчався в Ліоні у Ш. Грандона, потім в Королівській академії живопису і скульптури в Парижі. У 1755-1756 побував в Італії. Глава сентиментально-моралізуючого напрями у французькому живописі другої половини XVIII століття, поділяв думку просвітителів про мистецтво як про активного засобі виховання моралі. У своїх жанрових картинах ("Паралітик, або Плоди доброго виховання", 1763, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) прославляв чесноти третього стану, що спочатку викликало енергійну підтримку філософа Дідро. Роботам художника Жана Батіста властиві поєднання чутливості з перебільшеним пафосом, ідеалізація натури, часом досить відома солодкавість (особливо в численних зображеннях дитячих і жіночих головах).

Хоча на портреті філософ Дені Дідро представлений натхненним і емоційним, дійсною його характерною рисою була вдумливість і серйозність. Власний смак Дідро тяжів до прямо протилежного, ніж до ясності, досягнутої виучкою. Він цінував крайності, йому подобалося фантазування, він вважав екстравагантність більш привабливим якістю в мистецтві, ніж холодність. Картина зрілого періоду творчості живописця Жана Батіста "Гітарист". Молодий чоловік, одягнений в костюм театру, налаштовує гітару, уважно прислухаючись до звуків. Його втомлені широко розкриті очі і каламутний погляд натякають на безладний спосіб життя. Соковито написана картина рясніє деталями, характерними для фламандських художників XVII століття. Створені сцени повсякденного життя часто містять в собі повчальний зміст. Його картини були дуже популярні у Франції XVIII століття і заслужили високу оцінку філософів-моралістів, наприклад Дідро. Однак коли стиль епохи змінився на користь неокласицизму, художник вийшов з моди. На жаль, бажання художника зберегти популярність привело його до нещирої сентиментальної манери. Тому до недавнього часу багато його картини, що мали важливе значення для історії мистецтва, не були гідно оцінені. Помер Жан Батист 4 березня 1805 в Парижі.

Жан Антуан Гро (1771-1835)

Французький художник-академіст, майстер історичного живопису і портретист. Жан Антуан Гро народився 16 березня 1771 в Парижі. Навчався живопису Гро спочатку у свого батька, художника-мініатюриста, потім з 1785 у Жака Луї Давида, а з 1787 року в паризькій Королівської академії живопису і скульптури. З 1793 по 1801 рік Гро працював в Італії, потім у Парижі. У 1800-і роки Гро стає офіційним живописцем батальних сцен за Наполеона I. Він створює овіяних духом патетичної героїки картини, присвячені походам і битвам французької армії ("Бонапарт на Аркольском мосту", 1796, "Наполеон в госпіталі чумних в Яффе", 1803-1804, "Битва при Ейлау", 1808, - все в Луврі, Париж), пише представницькі парадні портрети (князь Б. Н. Юсупов в татарському костюмі, 1809, Музей образотворчих мистецтв, Москва; полковник Ф.Фурнье-Сарловез, 1812, Лувр, Париж). У картинах Гро гострота сюжетів, драматичні контрасти і живописні ефекти руйнували канони батального жанру епохи класицизму; укладені в них тенденції передромантизму вплинули на творчість Теодора Жеріко і Ежена Делакруа. Гро, живописець наполеонівських баталій, має свою модель писання, і у нього ніколи не було часу занадто довго займатися проблемою колориту, підбираючи кольори. Тільки одного разу Гро не поспішав - коли в Мілані в кінці 1796 року у присутності Жозефіни, увічнював її чоловіка в найбільш напружений момент бою на Аркольскому мосту, що закінчився блискучою перемогою генерала Бонапарта. Генерал підіймає прапор, спрямовується вперед (з крижаним поглядом озираючись на військо позаду). Це найбільш динамічне з усіх зображень Бонапарта.

Гро був зайнятий писанням портретів - в Неаполі, у Флоренції, в Женеві. Художник справив сприятливе враження на генерала і був призначений членом комітету з відбору творів, конфіскованих з італійських галерей. Гро став офіційним художником Бонапарта, але в єгипетську військову кампанію його не включили. Документувати кожну військову операцію. Гро одержав розпорядження втілити сюжет відвідування Бонапартом чумного лазарету в Яффі. Цій картині судилося стати нагадуванням про божественно-магічну силу Бонапарта, якою, як вважалося, він володів. Полководець зображений торкаючим хворого чумою, жестом, що нагадує жести лікуючого Христа. У дійсності, як відомо, Бонапарт швидко пройшов через лазарет, заспокоюючи його мешканців і кажучи, що вони хворі не чумою, і поїхав. Картина викликає відчуття химерне і хвилююче, її образний лад наклав помітний відбиток на мистецтво романтизму. Картина Гро "Наполеон Бонапарт на Аркольском мосту".

Непереможний Наполеон завдає поразки італійській армії в Аркольском битві в 1796 році. Рішуче вираз обличчя Бонапарта, ймовірно, було взято з натури, що надає картині більшу достовірність. Це не стільки узагальнене зображення перемоги, скільки зображення певної події сучасної історії. Пройшовши навчання у свого близького друга Жака Луї Давида, який працював у стилі неокласицизму, Гро, попри це, очолив рух реалізму і романтизму, зародився у французькому живописі в кінці XVIII століття. Його похмурий колорит і натуралістично трактованих картини були своєрідною реакцією на яскравий колір і умовно-театралізовані композиції неокласицистів. При Наполеоні Гро був призначений придворним баталістом і прекрасно передав дух свого часу. Проте в 1820-і роки він спробував повернутися до неокласицизму, і популярність художника впала. 26 червня 1835 року Гро наклав на себе руки.

Давид Жак Луї. Картини і біографія

Давид Жак Луї (David Jacques-Louis), французький живописець. Народився 30 серпня 1748 в Парижі. З 1766 по 1774 рік навчався в Королівській академії живопису та скульптури біля історичного живописця Жозефа-Марі Вьена, в 1775-1780 вивчав античне мистецтво в Римі. У 1780-1790-і роки Жак Луї Давид став основоположником і визнаним лідером так званого революційного класицизму - напряму у французькому мистецтві кінця XVIII століття, що сприйняв у раціоналістичної просвітницької філософії XVIII століття культ розуму і природного почуття, що висунув новий тип художника-борця, покликаного виховувати у глядача високі моральні якості та цивільні чесноти. Для творів художника Жака Луї Давида 1780-х років характерні публіцистична спрямованість, прагнення висловити героїчні волелюбні ідеали передреволюційної епохи через образи античної історії ("Смерть Сократа", 1787, Метрополітен-музей; "Ліктори приносять Бруту тіла його синів", 1789, Лувр, Париж). Пафос задуму, сценічна урочистість образного ладу, карбована барельєфними композиціями, переважання об'ємно-світлотіньового початку над колористичним особливо яскраво втілилися в картині "Клятва Гораціїв" (1784, Лувр, Париж), сприйнятої суспільством як заклик до революційної боротьби. Натхнений подіями Великої французької революції, Давид прагнув до створення історичної картини на сучасну тему ("Клятва в залі для гри в м'яч", 1791, картина не закінчена, центральна частина в Національному музеї Версаля і Тріанонов). Риси портрета та історичної картини поєднані в картинах "Убитий Лепелетьє" (1793, картина не збереглася, відома по гравюрах Тардье) і особливо "Смерть Марата" (1793, Королівський музей, Брюссель) з їх трагічним звучанням, простотою і лаконізмом композиції, суворою стриманістю кольору і скульптурної монументальністю форм. Давид був активним діячем революції, членом Конвенту, організовував масові народні революційні свята в Парижі, створив Національний музей в Луврі. В цей час з-під пензля Давида вийшли відтворення двох кривавих сучасних сцен - вбивства Лепелетьє і Марата. Після термідоріанського перевороту, падіння і страти Робесп'єра був заарештований і його друг Давид, і тільки слава останнього як художника врятувала голову Давида від гільйотини. Після виходу з в'язниці Давид знову віддався цілком живопису і написав у 1795-1799 роках одну з кращих своїх картин, "Викрадення сабінянок" (більш вірна назва цієї картини - "сабінянки, що зупиняють битву між сабінянам і римлянами").

Коли верховна влада над Францією перейшла в руки Наполеона, Давид став привілейованим живописцем імператора, але, увічнюючи на полотні славні події Консульства та Імперії ("Портрет Бонапарта на перевалі Сен-Бернар", "Коронація Наполеона", "Роздача орлів" і т. п .), Давид не переставав цікавитися давньою історією. Незважаючи на прихильність до нього імператора Наполеона Бонапарта, Жак Луї Давид залишався в душі республіканцем.

Після розгрому наполеонівських армій і реставрації на французькому королівському троні династії Бурбонів Давид як колишній член конвенту і «Царевбивця» був вигнаний з Франції. Бурбони не могли пробачити Давиду відданості Наполеону і особливо того, що за часів революції Давид був другом Робесп'єра і голосував за страту Людовіка XVI. Художник Жак Луї Давид був викреслений зі списків Академії мистецтв та Почесного легіону і оселився в Брюсселі, де продовжував керувати освітою молодих художників і писати картини. З творів, що відносяться до цієї останньої пори діяльності Давида, найбільш гідні уваги: ​​"Купідон, що покидає Психею", «Амур і Грації" та інші картини.

Видатні художники доби Класицизму