Рембрандт Харменс ван Рейн 1606-1669 рр.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669 рр.) голландський живописець, офортист і рисувальник, найбільший художник Голландії. Народився сім'ї мірошника в Лейдені, де він працював приблизно до 1632 р., після чого переїхав до Амстердаму. У 1634 р. Рембрандт одружився на дівчині з заможної сім'ї Саскії ван Эйленбюрх, чий образ втілено у багатьох портретах з незвичайною ніжністю і любов'ю. З 1640-х рр., у творчості Рембрандта, особливо у картинах на різні теми, значення набуває світлотінь, вона створює напружену емоційну атмосферу. Художника цікавить потаємна суть явищ, складний внутрішній світ зображуваних людей. У 1642 р. доля завдає важкий удар Рембрандта - вмирає Саскія. У цьому року він пише своє найвидатніший і відоме полотно "Нічна варта", композиційне рішення не має нічого спільного із традиційним груповим портретом.

Його останні роботи вражають виточеністю майстерності. Перед глядачем постає людина, що переносить важкі випробування й біль втрат.

Скульптура

Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю бароко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, загальнодраматичним звучанням (“Орфей", “Геркулес і Ліхас"). Поступово Канова відійде від стилю бароко і кращі його роботи належатимуть до класицизму.

Класицизм. Архітектура. Живопис. сКУЛЬПТУРА

Класицизм, художній стиль у європейському мистецтві 17-початку 19 століття, однією з найважливіших рис якого було звернення до форм античного мистецтва, як до ідеального естетичного та етичного еталону. Класицизм, що розвивався в острополеміческом взаємодії з бароко, в цілісну стильову систему склався у французькій художній культурі 17 століття.

Орієнтація на розумне начало, на незмінні зразки визначила тверду нормативність етичних вимог (підпорядкування особистого загальному, пристрастей - розуму, обов'язку, законам світобудови) і естетичних запитів класицизму, регламентацію художніх правил; закріпленню теоретичних доктрин класицизму, сприяла діяльність заснованих в Парижі Королівських академій - живопису і скульптури (1648) та архітектури ( 1671). В архітектурі класицизму, яку відрізняють логічність планування і ясність об'ємної форми, головну роль відіграє ордер, тонко і стримано відтіняє загальну структуру споруди (зодчі: Мансар Франсуа, Перро Клод, Ліво Луї, Блондель Франсуа); з другої половини 17 століття, французький класицизм вбирає в себе просторовий розмах архітектури бароко (Ардуен-Мансар Жюль і Ленотр Андре, роботи архітекторів у Версалі). У 17 - початку 18 століть класицизм сформувався в архітектурі Голландії, Англії, де він органічно поєднувався з палладіанством (Айніго Джонс, Крістофер Рен), Швеції (Н. Тессін Молодший). У живописі класицизму основними елементами моделювання форми стали лінія і світлотінь, локальний колір чітко виявляє пластику фігур і предметів, розділяє просторові плани картини; відмічені піднесеністю філософсько-етичного змісту, загальною гармонією твори Пуссена Нікола, основоположника класицизму і найбільшого майстра класицизму 17-го століття; "ідеальні пейзажі" (живописець Лоррен Клод).

Класицизм 18 - початку 19 століть (у зарубіжному мистецтвознавстві він часто іменується неокласицизмом), став загальноєвропейським стилем, формувався переважно в лоні французької культури, під сильним впливом ідей Просвітництва. В архітектурі визначилися нові типи вишуканого особняка, парадного суспільного будинку, відкритої міської площі (Габріель Жак Анж і Суфло Жак Жермен), пошуки нових, безордерної форми архітектури, прагнення до суворої простоти у творчості Леду Клода Нікола линули до зодчества пізній стадії класицизму - ампіру. Цивільний пафос і ліричність з'єдналися в пластиці (Пігаль Жан Батист і Гудон Жан Антуан), декоративних пейзажах (Робер Юбер). Мужній драматизм історичних і портретних образів властивий творам глави французького класицизму, живописця Жака Луї Давида.

У 19 столітті живопис класицизму, незважаючи на діяльність окремих великих майстрів, таких, як Жан Огюст Домінік Енгер, вироджується в офіційно-апологетичне або претензійно-еротичне салонне мистецтво. Інтернаціональним центром європейського класицизму 18 - початку 19 століття став Рим, де в основному панували традиції академізму з властивим їм поєднанням благородства форм і холодної ідеалізації (німецький живописець Антон Рафаель Менгс, скульптори: італієць Канова Антоніо і датчанин Торвальдсен Бертель).

Для архітектури німецького класицизму характерна сувора монументальність споруд Карла Фрідріха Шинкеля, для споглядально-елегії за настроєм живопису та пластики - портрети Августа і Вільгельма Тішбейна, скульптура Йоганна Готфріда Шадова. Власні варіанти класицизму розвивалися в художній культурі Італії, Іспанії, Бельгії, скандинавських країнах, США; видатне місце в історії світового мистецтва займає російський класицизм 1760-1840-х років. До кінці першої третини 19 століття провідна роль класицизму майже повсюдно сходить нанівець, він витісняється різноманітними формами архітектурного еклектизму. Оживає художня традиція класицизму в неокласицизмі кінця 19 - початку 20 століть.