3.2. Художественная деятельность школьников и разнообразные формы выражения на уроках изо

Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения¹⁹:

1. изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по представлению);

2. декоративная и конструктивная работа;

3. восприятие явлений действительности и произведений искусства;

4. обсуждение работ товарищей, результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;

5. изучение художественного наследия.

На уроках вводится игровая драматургия по изучаемой теме, прослеживаются связи с музыкой (прослушивание музыкальных произведений, установление взаимосвязи музыки и изобразительного искусства), литературой (чтение стихотворений, загадок, сказок, потешек, выполнение иллюстраций), историей (изучение истории создания произведений искусства, эпохи, исторических событий, баталий, сражений при изучении сюжетно–тематических картин и т.д.), технологией (изготовление игрушек, посуды для дальнейшей росписи), МХК (изучение худ. наследия, жизни и творчества художников и скульпторов и т.д.), информатикой. Поэтому мой профессиональный опыт сформировался при взаимодействии с учителями – музыки, информатики, истории, технологии, педагогом-психологом и учителями начальных классов. Большую роль в формировании моего профессионального опыта играют  методические семинары, где учителя делятся опытом, предлагают новые идеи и т.д.

Систематизирующим методом является выделение трех основных видов художественной деятельности для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.

Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуально - пространственных искусств на следующие виды²⁰:

1. изобразительные искусства – живопись, графика, скульптура;

2. конструктивные искусства – архитектура, дизайн, различные декоративно-прикладные виды искусства.

Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно-нравственное развитие ребенка, а также в воспитании патриотизма. Эта задача не в коей мере не ограничивает связи с мировыми процессами.

Главный смысловой стержень изобразительного искусства – связь искусства с жизнью.

Цель изобразительного искусства - формирование художественной культуры учащегося посредством разнообразия форм, методов и приемов художественного творчества.

Основные виды учебных занятий определяются способами эстетического и научного освоения действительности и языка изобразительного и декоративно-прикладного искусств:

1. рисование с натуры:

2. рисование и лепка по памяти отдельных объектов и явлений действительности;

3. композиционное рисование по представлению и воображению (тематическое рисование);

4. декоративное рисование на плоскости на основе стилизации реальных форм и законов декоративной композиции;

5. декоративно-прикладная деятельность в объеме и пространстве;

6. эстетическое восприятие действительности;

художественное восприятие искусства (беседы об искусстве).

3.3. Использование художественных техник во внеурочное время

В рамках введения стандартов второго поколения в школах осуществляется внеурочная деятельность учащихся. Цель таких занятий состоит в том, чтобы дать возможность детям проявить себя, творчески раскрыться в области различных видов искусства. Планирование внеурочной деятельности художественно-эстетического направления необходимо строить так, чтобы оно не дублировало школьную программу, а включало в себя освоение детьми новых техник выполнения творческих работ.

Акварель представляет собой уникальный художественный материал, способствующий воспитанию культуры восприятия цвета, художественного вкуса, помогает овладеть пространством и формой, развить образное мышление.  С целью развития знаний детей по разнообразию акварельных техник определяются направления, которые основываются на²¹:

• создании положительной мотивации, интереса   к  изобразительному искусству посредством изучения различных техник работы с красками;

• использовании  доступных средств и материалов, позволяющих создавать эффектные приемы работы с красками;

• создании условий, обеспечивающих наибольшую эффективность обучения: сотрудничество учителя и учащихся, индивидуализация и высокая активность.

Эта методика дает возможность предполагать следующий прогнозируемый результат:  

• повышение мотивации к творчеству;

• развитие цветового видения обучающихся;

• развитие коммуникативной компетенции и универсальных учебных действий.

Для детей в творчестве больше важен сам процесс, чем полученный результат. Рассмотрим некоторые приемы техник, используемых во внеурочное время²².

Приём «Мятый рисунок»

Необычный эффект получится, если рисовать акварелью на мятой бумаге. Для этой техники понадобится не плотная бумага, а более тонкая (например, для ксерокса). Лист сминаем в комок, затем окунаем в холодную воду. Нужно следить, чтобы лист хорошо пропитался влагой.  Аккуратно разворачиваем бумагу, чуть просушиваем и разглаживаем под прессом (положите на лист несколько тяжёлых книг). Предварительный набросок простым карандашом делать не нужно, сразу рисуем красками. Когда картинка подсохнет, можно опять положить её под пресс.

Приём «Волшебная клякса»

На лист бумаги нанесём большую каплю акварели. При помощи соломинки для сока кляксу раздуваем в разные стороны или только в одну сторону в зависимости от творческого замысла. Затем кисточкой дорисовываем детали.  Эффектно получаются чертополох, ежик, дерево.

Приём «Мокрая картина»

Техника рисования «по сырому», или её ещё называют «мокрой», достаточно сложная и требует подготовки. Перед началом работы убедитесь, что лист бумаги лежит точно по горизонтали, иначе вся краска стечёт к краю листа. Затем смочите лист водой два раза. Первый раз смачиваем и ждём, когда лист подсохнет и станет влажным. Второй раз смачиваем и снимем лишнюю воду ватой или мягкой тканью. Сразу начинаем быстро рисовать, пока вода на листе не высохла. Мелкие детали можно прорисовать, когда бумага станет сухой.

Прием «Акварель + соль»

Интересна и увлекательна техника рисования акварелью и солью. Лист акварельной бумаги покрываем краской, сильно разведённой водой. Цвет выбираем по замыслу рисунка. Покрасив определённый участок, посыпаем его крупной солью. Покрасив и посыпав солью весь лист, дождитесь его полного высыхания. Крупинки соли впитают влагу, а вместе с ней и краску. В результате на листе появятся красивые разводы, пятнышки, точечки.

Прием «Восковые карандаши + акварель»

 Сначала на белом листе бумаги восковыми карандашами изображается картинка. Например,  морское дно. Нарисовали рыбок, водоросли, камешки, улитку.  После этого весь лист заливается акварелью   прямо поверх нарисованных карандашами элементов. Делать это нужно быстро и использовать много воды, иначе краска будет   ложиться неровно.    В итоге восковые мелки не закрасятся, а проступят через акварель.

Творческая работа на уроке изобразительного искусства – это своего рода связующее звено между ребенком и взрослым. Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя, его роль - совместно с детьми построить занятие так, чтобы дети могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ.

Для того чтобы правильно руководить детским творчеством, нужно знать  особенности изобразительной деятельности детей. Эти знания помогут найти ключ к сердцу ребенка, установить с ним контакт, развить его художественные способности и эстетические чувства, помогут понять, как познает ученик действительность, как развиваются его зрительное восприятие, воображение, пространственные представления, память и др.

Заключение

На основании вышеизложенного необходимо сделать некоторые выводы.

Обучение изобразительному искусству в современной школе осуществляется в условиях значительных изменений во всей системе образования. Повышение качества образования является одной из актуальных проблем. Решение этой проблемы связано с модернизацией содержания образования, оптимизацией способов и технологий организации образовательного процесса и, конечно, переосмыслением цели и результата образования. 

Творчество – это продуктивная деятельность, порождающая качественно новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно – исторической уникальностью. Своеобразие детского творчества заключается в том, что в результате его не создается никакого общественно – значимого продукта, но сам процесс творчества и его результат имеют важное значение для личностного развития человека и являются фундаментом успешной жизнедеятельности в будущем. Творческие способности – это не только способности ребенка реализовать себя в художественном творчестве, но и создание своего «Я», своей индивидуальности, единственной и неповторимой.

Для развития творческих способностей детей в начальной школе сегодня необходимо использовать новое, интересное, нестандартное,  это способствует развитию у детей познавательного интереса к учебе и более прочному усвоению знаний. Стремление развить познавательный интерес учащихся к предмету, побуждает искать формы, приемы, методы работы, которые более действенно, результативно влияют на уровень мотивации, обеспечивают сознательную деятельность школьников по овладению знаниями. 

Список литературы

1. Баранов, С.П. Педагогика / С.П. Баранов. - М.: Просвещение, 2015. – 336 с.

2. Белозерских, Г.М. Развитие творческого потенциала личности / Г.М. Падчеварова // Искусство. – 2014. - № 14. – С. 48-51.

3. Вайнцвайг, П. Десять заповедей творческой личности / П. Вайнцвайг. - М.: Инфра-М, 2013. – 218 с.

4. Волков, И.П. Приобщение школьником к творчеству. Из опыта работы / И.П. Волков. - М.: Просвещение, 2012. – 144 с.

5. Воронов, В.А. Воспитание красотой / В.А. Воронов // Начальная школа. – 2012. - №5. – С. 14-19.

6. Гликман, И.Э. Подготовка к творчеству: учебное исследование школьников / И.Э. Гликман // Методист. – 2014. - №7. – С. 15-21.

7. Глинская, И.П. Изобразительное искусство. Методика обучения в 4-6 классах / И.П. Глинская. - К.: Радянська школа, 2011. - 126 с.

8. Евладова, Е.Б. Возможности дополнительного образования по развитию интеллектуального и творческого потенциала детей // Дополнительное образование. – 2011. - №5. – С. 4-7.

9. Ершова, А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова. -М.: Просвещение, 2011. -128 с.

10. Комаров, В.В. Психолого-педагогические предпосылки развития творческой активности учащихся / В.В, Комаров // Школа. – 2014. - №2. – С. 5-8.

11. Комарова, Т. С.  Обучение детей технике рисования / Т.С. Комарова. -  М.: Луч, 2011. – 156 с.

12. Костерин, Н.П. Учебное рисование / Н.П. Костерин. - М.: Просвещение, 2014. – 272 с.

13. Крутецкий, В.А. Психология: Учебник для учащихся пед. Училищ / В.А. Крутецкий. - М.: Просвещение, 2013. – 352 с.

14. Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2013. – 270 с.

15. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию / Под ред. Т. С. Комаровой.  -  М.: АСТ, 2011 – 410 с.

16. Падчеварова, С.Н. Особенности психологического содержания урока: Учебно-методическое пособие / С.Н. Падчеварова, В.А. Падчеваров. - Ростов - н/Д: РГПИ, 2014. - 148 с.

17. Проснякова, Т.Н. Методические рекомендации к учебнику «Уроки мастерства» / Т.Н. Проснякова. - Самара: Корпорация «Федоров», 2016. – 64 с.

18. Ростовцев, Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н. Н.Ростовцев. - М.:Просвещение,2012. – 250 с.

19. Серякова, Т. С. Фантазия из ниток / Т.С. Серякова // Юный художник.-2016. - №10. - С. 46-48.

20. Симановский, А.Э. Развитие творческого мышления детей / А.Э. Симановский. - Ярославль, 2014. – 396 с.

21. Цирулик, Н. А. Уроки творчества / Н. А.Цирулик. - С.: Федоров, 2011. -112 с.

Приложения

Приложение 1

Примерный план уроков ИЗО по развитию творческих способностей в школе

Класс	Тема  урока	Материал	Краткое содержание
1 класс	I четверть    1. «Мы знакомимся с волшебным  миром красок»	Белая бумага, комплект гуашевых красок, кисть, баночка с водой, тряпочка.	Формирование  нравственно- эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в  жизни и в искусстве. Учиться  владеть гуашевыми красками, графическими материалами.
	III четверть   «Мир  нашего аквариума»
2 класс	I четверть    1. «Изображение и фантазия»	Любой разноцветный материал или комплект гуашевых красок, листы бумаги.	Эмоционально  откликаться на многообразие   красок, форм, материалов. Видеть в жизни  определённые эмоциональные   состояния: спокойное и тревожное, весёлое  и грустное    и т. д. Знать разнообразные материалы, разнообразные выразительные средства: цвет, линия, объём и т. д.    Владеть начальными навыками        выразительного использования  трёхцветия.
	III четверть    1. «Изображение  животных в разных выразительных  движениях»
	IV четверть    1. «Пятно как средство выражения.  Ритм пятен»
3 класс	IV четверть    1. «В музеях хранятся натюрморты»	Гуашь, бумага, кисть.	Уметь в доступной форме подчёркивать красоту материалов, форм и конструкций.
4-5 класс	IV четверть    1. «Искусство всех народов объединяет  людей и в радости и в  горе»	Гуашь (белая или чёрная), бумага, кисть	Владеть элементарными приёмами изображения  пространства. Учиться анализировать  произведения искусства в жанре натюрморт.

 

Приложение 2

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Количество часов - 8

Практическое занятие №1

Тема: Мониторинг художественно-творческого развития учащихся на уроках ИЗО и во внеурочной деятельности

Форма проведения: практическое занятие (2 ч.)

Цель: обогащение арсенала диагностических методик учителей изобразительного искусства. Закрепление умений вести мониторинг и анализировать результаты своей работы по художественно-творческому развитию учащихся.

Основные понятия: диагностика, диагностическая методика.

План

Диагностика художественно-творческих способностей учащихся «5 рисунков» Н. Лепской.

Диагностика развития художественного восприятия у младших школьников А. Мелик-Пашаева.

Диагностики эстетического восприятия учащихся Е.Торшиловой и Т. Морозовой.

Содержание материала

1. Диагностика художественно-творческих способностей учащихся

«5  РИСУНКОВ» (Н.А. Лепская)

Условия: ребенку предлагается придумать и нарисовать пять рисунков на отдельных листах бумаги одинакового размера (1/2 альбомного листа).

Инструкция для детей:

«Сегодня я предлагаю вам придумать и нарисовать пять рисунков. Рисовать можно   все, что захотите, что умеете рисовать, или что хотели бы нарисовать и никогда еще не рисовали. Вот сейчас у вас такая возможность есть». В инструкции ничего изменять или дополнять ее нельзя. Можно только повторять.

На обратной стороне по мере выполнения рисунков пишутся номер рисунка,  имя и ответ на вопрос «О чем этот рисунок?».

Показатели:

1. Самостоятельность (оригинальность) – фиксирует склонность к продуктивной или репродуктивной деятельности, стереотипное или свободное мышление, наблюдательность, память.

2. Динамичность – отражает развития фантазии и воображения (статика говорит об отсутствии плана работы, о несформированной способности находить и создавать замыслы своих рисунков).

3. Эмоциональность – показывает наличие эмоциональной отзывчивости на жизненные явления, отношение к изображаемому.

4. Выразительность – фиксируется по наличию художественного образа. Уровни:

Уровень художественной выразительности	тип		Критерии оценки
			Замысел		Рисунок
	1		Оригинальный, динамика, эмоциональность, художественное обобщение		Разнообразие графических средств выразительности, пропорции, пространство, светотень
	2		Показатели для 1 типа, но менее яркие		Показатели для 1 типа, но менее выражены
Уровень фрагментарной выразительности	3		Показатели 2 типа, но нет уровня художественного обобщения		Нет перспективы, не соблюдаются пропорции, схематичность отдельных изображений
	4		Замысел оригинальный, основан на наблюдениях, но не предполагает динамики и эмоциональности		Может хорошо передавать пропорции, пространство, светотень
Дохудожественный уровень	5		Замысел оригинальный, но слабо основан на наблюдениях		Схематичность, нет попыток передать пространство и пропорции
	6	Стереотипный		Репродуктивный

5. Графичность – осознанное использование художественных средств и приемов работы с различными графическими материалами

Таблица результатов:

№	Список учащихся	Показатели					Общий балл	Уровень
		1	2	3	4	5
1.
2.

3. Диагностики эстетического восприятия учащихся (авторы  Е. Торшилова и Т. Морозова)

Диагностика чувства формы (Тест «Геометрия в композиции»).

Среди принципов формообразования (принцип отражения, принцип целостности, принцип соразмерности и пропорциональности) в данном тесте выделяется принцип геометрического подобия. Геометрическое строение — одно из свойств материи. Геометрические фигуры и тела — это обобщенное отражение формы предметов. Они являются эталонами, с помощью которых человек ориентируется в окружающем его мире.

Стимульньтй материал теста «Геометрия в композиции» включает три репродукции: (К.А. Сомов - «Дама в голубом», Д. Жилинский - «Воскресный день», Г. Гольбейн Младший «Портрет Дирка Берка») и четыре нейтральные по цвету, одинаковые по фактуре  и примерно соответствующие по размерам композиционным праформам картин геометрических фигуры.

Инструкция: найти, какая геометрическая фигура подходит к каждой из картин. Недопустимы пояснения вроде «Где ты тут видишь круг?», поскольку они провоцируют на фрагментарное видение, прямо противоположное решению задачи, предполагающей целостнообразное видение картины.

Оценка выставляется по принципу верного и неверного ответа. Высший балл - 6, по 2 балла за каждый верный ответ. Сама величина балла каждый раз условна и приводится для того, чтобы был понятен сам принцип оценивании.   

Тест «Громкий - Тихий».

Материал задания состоит из цветных репродукций с изображением трех натюрмортов, трех пейзажей, трех жанровых сцен. Тематика используемых во всей методике визуальных материалов не включает сюжетных изображений, поскольку они провоцируют внеэстетическое восприятие, интерес к содержательной информации, оценку жизненных событий. Кроме того, подбор материала для теста должен отвечать требованию воз можно большего тематического сходства, чтобы, сравнивая ил люстрации, ребенок меньше отвлекался как те их различия, которые для цели задания несущественны.

Исследователь может подобрать свои примеры и проверить их «звучание» экспертной оценкой. Точно описать принципы соответствия изображения и его звучания (громкости — тихости) невозможно, очевидно только, что оно должно быть связано не с сюжетом изображения или функцией изображенных предметов, а с насыщенностью цвета, сложностью композиции, характером линии, «звучанием» фактуры.

Например, в диагностике могут быть использованы репродукции следующих картин: К. А. Коровин - «Розы и фиалки», И. Э. Грабарь - «Хризантемы», В. Е. Татлин - «Цветы».

Инструкция: скажи, какая картинка из трех - тихая, какая — громкая, какая — средняя не громкая и не тихая. Можно спросить: каким «голосом говорит» картина — громким, тихим, средним?

Оценивается задание плюсами и минусами, число которых складывается, и ребенок получает общий балл за все ответы. Абсолютно верный ответ: ++; относительно верный, +-; совсем неверный -. Логика такой оценки в том, что ребенок вынужден выбирать из трех «звучаний» и оценить три изображения как бы по сравнительной шкале.

ТЕСТ «ЛИЦА»

Выявляет умение ребенка смотреть и видеть (художественное восприятие) на материале графических рисунков человеческого лица. Наличие у ребенка навыков понимания, интерпретации изображенного человека выявляется на основе его способности по выражению лица определить внутреннее состояние человека, его настроение, характер и т. п.

В качестве стимульного материала детям предлагаются три графических портрета А.Е. Яковлева (1887 - 1938). На первом рисунке («Женская голова» - 1909 г.) изображено красивое женское лицо, обрамленное длинными волосами, выражающее некоторую отстраненность, самоуглубленность, с оттенком печали. Второй рисунок («Мужская голова» - 1912г.) изображает улыбающегося мужчину в головном уборе, напоминающем поварской колпак. Человек, изображенный на портрете № 2, вероятно, обладает большим опытом и жизненной хваткой. Ему, очевидно, присущи такие качества, как хитрость, коварство, саркастическое отношение к людям, что производит довольно неприятное впечатление, но дети этого, как правило, не замечают. На третьем рисунке («Мужской портрет» — 1911г.) - мужчина, погруженный в себя, задумавшийся, возможно, о чем-то грустном и далеком. Лицо мужчины выражает гамму неинтенсивных отрицательных переживаний, некоторых переходных состояний.

Рисунки предлагаются детям с такой инструкцией: «Перед тобой рисунки художника А.Е. Яковлева, рассмотри их и скажи, какой портрет тебе нравится больше других? А какой — меньше или совсем не нравится? Почему?  Ты, наверно, знаешь, что по выражению человеческого лица можно многое узнать о человеке, о его настроении, состоянии, характере, качествах. Люди изображены на этих рисунках в разном состоянии. Посмотри внимательно на выражение их лиц и попытайся представить себе, что это за  люди. Вначале давай рассмотрим портрет, который тебе больше всего понравился. Как ты думаешь, в каком настроении, состоянии изображен этот человек? Какой у него характер? Это человек добрый, приятный, хороший, или он плохой, злой, чем-то неприятен? А что еще можно сказать про этого человека? Теперь рассмотрим портрет, который тебе не понравился. Расскажи, пожалуйста, все, что можешь, про этого человека. Какой он, в каком настроении, каков его характер?»

Затем то же самое ребенок рассказывает про человека, изображенного на третьем портрете. Максимальная выраженность способности к социальной перцепции (т. е. восприятию другого человека) оценивается пятью баллами.

ТЕСТ «БАБОЧКА».

Ребенку предлагается 5 пар репродукций, в которых одна является образцом «формалистической», другая – реалистической жизнеподобной живописи или бытовой фотографии:

И. Альтман «Подсолнухи»(1915г.) - 1а. Поздравительная открытка с изображением розовых ромашек на голубом фоне.

А. Горький «Водопад» (1943г.) - 2а. Фотография сада и человека, везущего тележку с яблоками.

Художественная фотография травы и стебельков, увеличенных до масштабов деревьев. Условное «детское» название «Водоросли» - За. Фотография «Осень».

Б.У. Томплин «Номер 2» (1953г.) - 4а. А. Рылов «Трактор на лесных дорогах». Условное название «Зимний ковер» (1934г.).

Г. Юккер «Раздвоено» (1983г.) - 5а. В. Суриков «Зубовский бульвар зимой». Детское название «Бабочка».

По цветовой гамме изображения в парах похожи, чтобы симпатия ребенка к тому или иному цвету не мешала экспериментатору. Сравнительные художественные достоинства оригиналов не служат основной точкой отсчета, поскольку а) фиксируется интерес к очевидному для детей различию изображений — абстрактность или предметность, многозначность или очевидность, эстетическая образность или функциональность информации; б) качество репродукций не позволяет говорить о полноценных художественных достоинствах репродуцированных картин. Тем не менее в качестве формалистического образца в паре использованы примеры признанных мастеров (А. Горький, Н. Альтман и др.). Таким образом, формалистические образцы имеют как бы сертификат, свидетельствующий об их эстетических достоинствах. В каждой паре изображений одно отличается от другого необычностью манеры, ее нефотографичностью, а второе, напротив, приближается к фотографии. Различение изображений в паре по этому принципу детьми,  как правило, сразу улавливается.

Инструкция: покажи, какая картинка (из пары) тебе больше нравится. Все изображения - во всех тестовых заданиях — предъявляются ребенку анонимно, автор и название картины не называются.

Предъявлять пары можно в любом порядке, и менять картинки местами внутри пары, но одной парой ограничиваться нецелесообразно, выбор может быть совсем случайным.

Оценка выполнения этого тестового задания прямо зависит от самого стимульного материала и от степени оригинальности выбора –  типичностью отношения, выраженного большинством детей.

Реферат, которым завершается изучение курса, является формой отчетности девятиклассников. Реферат имеет практико-ориентированный характер и включает в себя размышления школьников при опоре на сведения, полученные на занятиях, литературные источники, рекомендуемые преподавателем, а также на конкретные примеры из художественно-педагогической практики.

Приложение 3

Кляксография

Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы, а  затем уже ребенок может смотреть на них и видеть образы, предметы или отдельные детали.                                          

Тычок жесткой полусухой кистью

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом,  получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Оттиск смятой бумагой

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным.

Свеча + акварель

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Точечный рисунок

Детям нравится все нетрадиционное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш, поставить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать изображать. Но вот лучше всего получаются точечные рисунки красками. Вот как это делается. Ватная палочка окунается в густую краску. А дальше принцип нанесения точек такой же. Главное, сразу же заинтересовать ребенка.

Набрызг

Средства выразительности: точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона. Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

Метод  монотипии

Если кратко сказать, то это изображение на целлофане, стекле которое переносится потом на бумагу. И сразу же, пока не высохла краска, переворачивают целлофан изображением вниз на белую плотную бумагу и как бы промокают рисунок, а затем поднимают.

Рисование на мокрой бумаге

Существует целый ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на влажной бумаге. Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: «Город в тумане», «Идет дождь», и т.д.

Коллаж

Само понятие объясняет смысл данного метода: в него собираются несколько вышеописанных.

1 Ершова, А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова. - М.: Просвещение, 2011. – С. 72.

2 Волков, И.П. Приобщение школьником к творчеству. Из опыта работы / И.П. Волков. - М.: Просвещение, 2012. – С. 84.

3 Ершова, А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова. - М.: Просвещение, 2011. – С. 74.

4 Волков, И.П. Приобщение школьником к творчеству. Из опыта работы / И.П. Волков. - М.: Просвещение, 2012. – С. 85.

5 Волков, И.П. Приобщение школьником к творчеству. Из опыта работы / И.П. Волков. - М.: Просвещение, 2012. – С. 87.

6 Ершова, А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова. - М.: Просвещение, 2011. – С. 76.

7 Ершова, А.П. Искусство в жизни детей / А.П. Ершова. - М.: Просвещение, 2011. – С. 77.

8 Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2013. – С. 115.

9 Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2013. – С. 116.

10 Волков, И.П. Приобщение школьником к творчеству. Из опыта работы / И.П. Волков. - М.: Просвещение, 2012. – С. 96.

11 Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2013. – С. 119.

12 Волков, И.П. Приобщение школьником к творчеству. Из опыта работы / И.П. Волков. - М.: Просвещение, 2012. – С. 97.

13 Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2013. – С. 121.

14 Кузин, В.С. Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2013. – С. 122.

15 Симановский, А.Э. Развитие творческого мышления детей / А.Э. Симановский. - Ярославль, 2014. – С. 204.

16 Симановский, А.Э. Развитие творческого мышления детей / А.Э. Симановский. - Ярославль, 2014. – С. 205.

17 Костерин, Н.П. Учебное рисование / Н.П. Костерин. - М.: Просвещение, 2014. – С. 113.

18 Гликман, И.Э. Подготовка к творчеству: учебное исследование школьников / И.Э. Гликман // Методист. – 2014. - №7. – С. 15.

19 Костерин, Н.П. Учебное рисование / Н.П. Костерин. - М.: Просвещение, 2014. – С. 115.

20 Костерин, Н.П. Учебное рисование / Н.П. Костерин. - М.: Просвещение, 2014. – С. 116.

21 Костерин, Н.П. Учебное рисование / Н.П. Костерин. - М.: Просвещение, 2014. – С. 119.

22 Симановский, А.Э. Развитие творческого мышления детей / А.Э. Симановский. - Ярославль, 2014. – С. 278.