11.Искусство как форма самовыражения и самореализации художника.

Художественное творчество – процесс создания произведений искусства. Художник – креативная личность, обладающая, от природы способностью создавать произведения искусства, как правило, глубоко эмоционален, характерна развитая интуиция. Самовыражение художника – процесс создания художественного произведения, способ актуализации особенностей мировоззрения, в котором творец воссоздает свое представление об идеале, воплощенном в художественно-образной форме. Главная цель художника – самовыразиться. Самовыражение заключается в послании обществу о самом главном и важном для него как человека, трансляция его мировосприятия, взглядов, вкусов, закодированных в средствах художественной выразительности. Самовыражение есть самый главный стимул художественного творчества. Самовыражение художника зависит от: • национальный менталитет, • индивидуальность художника (неповторимость человека, совокупность черт и качеств, отличающих его от других. Художник всегда обладает выраженной индивидуальностью) • мировоззрение (система взглядов на мир отдельного человека и месте человека в этом мире), • особенности его индивидуального самопознания.

Самопознание – способ познания самого себя. Это сложные процесс, т.к. предмет познания и субъект познания совпадают. Этот процесс начинается в детстве с момента самоидентификации. В более зрелом возрасте человек может анализировать свои поступки, выявлять особенности своей личности.

 

12. Искусство как форма отражения действительности в худ.Образах.

Художественное произведение – опредмечивание художественных образов.

Художественный образ - это форма мышления в искусстве, суть искусства, простейшая конкретность, присущая всем его видам и жанрам. Таким образом, художественный образ - это конкретно чувственное и в то же время обобщенное воссоздание жизни, пронизанное эмоционально-эстетической оценкой автора. Художественный образ - единство объективного и субъективного. В образ входит материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображенному, а так же все богатство личности и творца. Художник мыслит образами, природа которых конкретно-чувственна. Это роднит образы искусства с формами самой жизни, хотя нельзя понимать эту родственность буквально. Таких форм, как художественное слово, музыкальный звук или архитектурный ансамбль, в самой жизни нет и быть не может.

В процессе создания произведения искусства художник как личность выступает как субъект художественного творчества. Если же говорить о художественно-образном восприятии, то созданный творцом художественный образ выступает в качестве объекта, а зритель, слушатель, читатель является субъектом данного отношения. Образ – предмет (опредмечивание), предмет – образ, возникающий у зрителя (распредмечивание).

 

13. Искусство как игра

Природа: животный мир, игра света и красок, неживая природа, игра света и тени

но! природа не оценивает игру как игру, только человек со стороны может это сделать

Художники используют игру неживой природы в своих произведениях

Теория Й. Хейзинга Игра старше культуры ибо понятие игры предполагает человеческое сообщество и животные не ждали человека чтобы он научил их играть.

Это же мнение поддерживают современные исследователи зоопсихологии

ИТАК: природа дает реальные игровые формы, природе неведомы оценки и определения этих явлений как игры, осознание сути и смысла игрового дано только человеку, игра-соц.явление

ИГРА-вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в ее результате, а в самом процессе. Занятие, служащее для развлечения и отдыха.

Возникает когда есть свободное время.

игра-разновидность физ и интел деят-ти,

Игра-забава, потеха, шалость, шутка, пьеса.

ИГРА в социальном отношении имеет узкое или широкое значение.

1.      Человек играет соц. роли: -в семье, -на службе, -во время отдыха

2. жизнь человека:  – некое социальное представление, - жизнь как объективные соц.процессы тоже может играть с человеком (игра судьбы и т.д.), где идет управление человеком(ведомый).

3. игра воображения

Теория игры получила развитие в зарубежной эстетике с конца XVIII в. Сравнивая искусство и ремесло, И. Кант говорит, что «первое называется свободным, а второе можно также назвать искусством для заработка. На первое смотрят так, как если бы оно могло оказаться (удасться) целесообразно как игра, т. е. как занятие, которое приятно само по себе, на второе смотрят, как на работу, т. е. как на занятие, которое само по себе неприятно и привлекает только своим результатом (например, заработком). Теория игры получает развитие уШиллера. В человеке существует два противоположных начала: «чувственное побуждение» и разумное («побуждение к форме»). «Человек играет только тогда, когда он в полном значении слова человек, и он бывает вполне человеком лишь тогда, когда играет (Шиллер Ф.). В процессе игры создается «видимость» — нечто идеальное в сравнении с самой жизнью и реальное в сравнении с неконтролируемой деятельностью чистого воображения. У Шиллера, таким образом, теория игры—альтернатива теории мимезиса, согласно которой искусство — это простое подражание. У Шиллера искусство — это и не механическое воспроизведение реальности и не чистый продукт фантазии. Шиллер подчеркивает социальную роль искусства — формирование гармоничной личности и на этой основе преобразование общества. Конрад Ланге. Игра — это «искусство» детей, а искусство — это усовершенствованная формы игры. Оба они проистекают из избытка физической энергии, оба они — сознательный самообман (например, дети обижаются, когда в игре их называют не вымышленными, а настоящими именами), поскольку это помещает людей в идеализированный мир. Картины, статуи, поэмы, драмы, как детские куклы, живут в воображении и вместе с тем как бы существуют реально. Ланге признает изобразительную функцию искусства, но освобождает художника от требования буквальной имитации. Подчеркивается радость творческой деятельности. Ланге предлагает следующую схему: Акустическая чувственная игра — музыка, Оптическая чувственная игра—орнамент, Игра движений — танец, Драматическая игра — театральное представление, Рассматривание картин в книге — живопись, Игра в куклы — пластическое искусство, Игра в строительство—архитектура, Рассказывание историй — эпическая поэзия..

Игры как особый вид деятельности человека могут воспроизводить явления действительности и труда, развивать психофизиологические качества людей (силу, ловкость, исходные формы теоретического мышления, волю). Игра — свободная, непринужденная деятельность. Как правило, к ней обращаются для развлечения, отдыха; между тем многие игры имеют учебно-воспитательное и познавательное значение. Игры бывают детские и взрослые, индивидуальные, парные, коллективные. Широко распространена теория происхождения театра из игры. Но социальное значение игры иное, чем театра. Игра — для себя, театр — для публики. Нет сомнения, что игра и обряды способствовали возникновению и формированию искусства. Но нельзя сказать, что искусство возникло из игры и обрядов, поскольку последние сами являются разновидностью деятельности, возникшей позже труда и являются  воспроизведением трудовой и общественной жизни людей. Они обладают  эстетическими  аспектами. Но искусство с самого начала выступало как деятельность, удовлетворяющая специфические потребности людей — эстетические. Искусство — это тот вид деятельности, который связан с определенными формами познания и воздействия на действительность и имеет идеологический характер, является формой общественного сознания. Таким образом, несмотря на то, что есть нечто общее между игрой и искусством, все же это разные виды человеческой активности, имеющие общую основу в труде.