
- •2. Искусство - полисемантическое понятие.
- •3. Искусство – часть духовной культуры.
- •4. Духовная культура – прагматически незаинтересованная деятельностная способность человека.
- •6. Искусство и Религия
- •7.Искусство и наука
- •8. Искусство и Политика.
- •9. Искусство и Право
- •10.Искусство как творчество
- •11.Искусство как форма самовыражения и самореализации художника.
- •12. Искусство как форма отражения действительности в худ.Образах.
- •13. Искусство как игра
- •14. Типология игры
- •15. Искусство как предмет научного анализа
- •16. Гуманитарные науки и искусство
- •18.Общее и частное искусствознание
- •20.Специфика природы искусства
- •21. Социальная полифункциональность искусства.
- •22.Специфика художественно-образного мышления
- •23. Свойства и критерии художественности
- •24. Феномен художника.
- •25. Художественные задатки, способности, понятия таланта и гения в искусстве
- •26. Проблемы социализации художника.
- •27. Художник и публика. Художник и продюсер.
- •28. Проблема раздвоенности сознания. Объективные предпосылки и субъективные формы
- •29. Структурные элементы художественного процесса
- •30. Мотивы художественного творчества
- •31. Роль социального опыта и продуктивного воображения в процессе творчества.
- •32. Понятие художественной условности. Первичные и вторичные условности в искусстве.
- •34. Искусство и формы жизни.
- •35. Проблема правды и правдоподобия в искусстве.
- •36. Типизация, идеализация, символизация
- •37. Особенности условных форм обобщения.
- •39. Мировоззрение художника
- •42. Составные элементы художественного содержания: тема, характеры, фабула, событийный ряд, идейно-смысловой и эмоционально-оценочный слой
- •46. Компоненты художественной формы
- •47. Современная типология художественного синтеза.
- •48. Ассоциативный синтез.
- •49. Локальный синтез.
- •50. Интерпретационый синтез
- •51. Полисинтез - феномен современной худ. Практики, его суть и значение.
- •52. Полижанровость и полистиличность – результат многообразных типов и форм художетвенно-видового синтеза, отличительные черты искусства конца хх – начала ххIвека.
47. Современная типология художественного синтеза.
Синтез искусств, органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие «С. и.» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств. В истории искусства известны разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство (средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки. Театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства по своей природе синтетичны, они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора; в музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. д. искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое.Синтез может осуществляться на разных уровнях: внутри вида искусства (например, использование методов документального кино — хроники, репортажа и т. д. — в игровом фильме) и между искусствами (например, введение кинематографического изображения в театральное действие). Общественная потребность в более широком и целостном отражении действительности рождает объединение видов искусства в новый синтетический вид. Часто С. и. делает более активной роль публики, например в народных празднествах, шествиях, триумфах, карнавалах, в различных ритуальных действах (античные дионисии), участники которых являются одновременно зрителями и авторами. Различным может быть соотношение между участвующими в синтезе искусствами. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись); всеобщее значение может приобрести качество, присущее одном у из искусств (например, «архитектоничность» пластических искусств в классицизме, «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко). Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (во многих сооружениях 20 в.).
В условиях буржуазного общества разрушаются многие формы С. и., прежде всего архитектурно-художественный синтез. Но интерес к проблемам С. и. получает новый смысл, будучи связан с представлениями о проникновении в жизнь художественного начала, о гармоническом развитии человека, а в социалистических учениях — и с представлениями о совершенном обществе. Значительные работы в области С. и. связаны в 20 в. с созданием крупных мемориальных сооружений, выставочных комплексов (в т. ч. выставок всемирных), а также с оформлением празднеств, народных шествий, фестивалей и т. д. В театре 1960—70-х гг. утвердилось стремление к созданию синтетических спектаклей (соединяющих в общем ритмико-пластическом и пространственном целом драму, музыку, поэзию, хореографию), к более полному воплощению духовного мира современного человека, к яркой идейной целенаправленности массового зрелища. Идеи С. и. в советской культуре возникли с первых её шагов: они содержались в ленинском плане монументальной пропаганды, нашли свое выражение в агитационном искусстве периода Октябрьской революции и Гражданской войны, в деятельности архитекторов и художников, создававших общественные здания новых типов. Особо актуальными они стали в 1930-х гг. в связи со строительством московского метрополитена, ВСХВ (ныне ВДНХ). С середины 20 в. в социалистических странах в связи с созданием новых городов, крупных общественных зданий и комплексов, мемориальных ансамблей С. и. получает широкое практическое воплощение (см. Монументальное искусство, Мемориальные сооружения). С. и. является одним из важных средств создания среды, отвечающей идейно-эстетическим запросам развитого социалистического общества.