42. Составные элементы художественного содержания: тема, характеры, фабула, событийный ряд, идейно-смысловой и эмоционально-оценочный слой

Взаимодействие содержания и формы схватывается также в категориях сюжет и фабула. Фабула – это внешняя событийная канва произведения. Типичным фабульным искусством, сегодня доведенным до абсурда, является детектив. Сюжетный слой произведения – это комплекс действий и противодействий, образующий содержание. Сюжетность присуща всем видам искусства, потому что это комплекс духовных действий и противодействий. Этот слой можно воспроизвести специфическими средствами и в архитектуре, и в скульптуре, и в музыке. И в лирическом стихотворении. Способы передачи этого слоя бесконечно многообразны.

Жанровая форма в искусстве. Жанр – исторически сложившаяся форма в том или ином виде искусства, которая предполагает определенное содержание. Скажем, батальная живопись, портрет, натюрморт, карикатура в изобразительном искусстве, симфония, соната в музыке, административное здание, дворец культуры, университет, церковь, мечеть в архитектуре. Категория жанр отражает момент перехода содержания в форму, а формы в содержание. Можно сказать, что это застывшее содержание. Категория жанр также дает представление о тех процессах, которые возникают в художественном освоении действительности человечеством. Мы начинаем понимать значимость формы в процессе художественного освоения. Форма произведения связана и с формами нашего субъективного созерцания. Очевидно, что образ, который возникает в нашем сознании, создается силой воображения. Потому и значим жанр, что он как бы фиксирует поисковую работу человеческого воображения по созданию законченного смыслового образа. Надо помнить, что нам ничего не дано в готовом виде. Ни в области материальной, ни в области духовной. Что и то, что есть в нашем мозгу, образы действительности, это не готовые картинки, а творимые силой воображения образы. Потому также всегда нужно помнить кантовское: получаем удовольствие от согласованной работы рассудка и воображения. Когда деятельность нашего мозга в процессе взаимодействия с действительностью создает образ созерцаемого предмета, вот тогда мы и получаем удовольствие от согласованной работы рассудка и воображения. Потому жанр – это некая готовая модель для деятельности нашей субъективности. Жанр закрепляет в себе предшествующую деятельность целого ряда поколений художников по поиску формы для содержания. Восприятие же произведения очерчивает, ограничивает работу нашего воображения. Возможно, наиболее точно будет сказать – направляет. Взаимосвязь элементов художественной формы. Место и значение композиции в художественном произведении. Художественное произведение живет в зрителе, читателе, слушателе. Вне восприятия его человеком его нет. Потому построение его связано с восприятием. Конечно, уже создавая произведение, художник пропускает его через свое восприятие. А восприятие это предлагает нам жизнь души человека в определенных жизненных ситуациях. Произведение своим содержанием уходит в жизнь, и оно как бы опосредует восприятие жизни. Оно предлагает человеку определенную идейно-смысловую или эмоционально-идейную трактовку действительности. Потому форма связана с замыслом, с тем, что стремится выразить художник. Потому художественное произведение несет в себе какое-то определенное по смыслу и завершенное в себе духовное действие. Создание формы в искусстве равносильно созданию определенного по идейно-эмоциональному содержанию проживания действительности, момента жизни, в котором как бы характерность всей жизни. Образ и есть такое созерцающее переживание- проживание, определенное по своей идейно-смысловой содержательности. И в то же время некое завершенное целое.

 

43. Проблема «вечных» тем, мотивов, идей и, постоянная тенденция к обновлению содержания в культурно- историческом времени.

В художественных произведениях запечатлеваются константы бытия, его фундаментальные свойства. Это такие вселенские и природные начала, как хаос и космос, движение и неподвижность, ж. и смерть, свет и тьма, огонь и вода и т. п. Автор должен иметь свою концепцию оснований бытия, искать в мироздании всеобщее начало. Неизменно значим антропологический аспект художественной тематики. Он включает в себя 1.собственно духовные начала человеческого бытия в их противоречии (отчужденность и причастность, гордыня и смирение, готовность созидать или разрушать, греховность и праведность и т. п.); 2. сферу инстинктов, бессознательное, связанную с душевно-телесными устремлениями человека; 3. психология пола и характера и 4. это надэпохальные ситуации человеческой жизни, исторически устойчивые формы существования людей (труд и досуг, мирная ж. и войны; гражданская деятельность и частная жизнь и т. п.). Подобные ситуации составляют сферу действий и усилий, нередко – поисков и приключений, стремлений человека к осуществлению определенных целей.

Названные бытийные начала составляют богатый и многоплановый комплекс вечных тем Эта грань художественного творчества является достоянием всех стран и эпох. Считается, что основанием для развития вечных тем является Библия. В ней определены все мотивы мировой литературы. В ХХ в начали говорить об исполнении автором сознательно или бессознательно древних мифов. Появляется мифопоэтическая школа. Она делится на 2 ветви: ритуално-мифологическая (основоположник Д, Фрейзер) и архетипипичекая (основатель– К Юнг). В современном литературоведении говорят также о ложных архетипах. Великие произведения литературы составляют новую мифологию, и варьируется тематика, связанная с такими образами, как Дон Кихот, Гамлет, Дон Жуан и др.

Наряду с универсалиями вселенского, природного и чел-го бытия иск-во и л-ра запечатлевают к/рно-историч. реальность в ее многоплановости и богатстве. Бытию людей присуща прост/венно-временная разнокачественность, к-ая неизменно преломляется в пр-ниях иск-ва.Чел-во пережило различные историч п-ды, этапы географич-х и нац-х образ-ний, верований и представлений о действ-ти. Присущий группам народов тип созн-ия (менталитет), укорененные в них к-рные традиции, формы общения, бытовой уклад отраж-ся в худ пр-ниях . И в пр-ния иск-ва входят реалии жизни тех или иных народов и эпох: охота, чиновничья служба и торговля, дворцовый и церковный обиход, дуэли; науч. деят-сть. В худ-ных пр-ниях преломляется и нац-но специфичная ритуально-обрядовая сторона жизни, Н-р, «Лето Господне» И.С. Шмелева.

Присутствие в иск-ве культурно-самобытных начал было осознано в эпоху ром-зма, к-му присущи интерес к традициям нац-х культур, неприятие установок классицизма. Наличие в пр-нии примет времени и местности считается обязат. чертой оригинального иск-ва. Н-р, самобытная амер. л-ра нач-ся с «Прикл-ний Геккльберри Финна» М. Твена Но худ-ные пр-ния запечатлевают не- т/о особ-ти жизни той страны и того народа, к-ым принадлежит автор. В них ощутим дух мировой культуры, дает о себе знать интерес худ-ков и писателей к бытию разных народов, стран, регионов. Так, в литературе укоренен жанр пут-ствий в чужие земли, чертами к-го в какой-то мере обладает уже гомеровская «Одиссея».

Важно здесь и историч. время. Автору важно разобраться и ч/з прошлое осмыслить настоящее, п/э появл-ся историч. и историко-ф/фские р-ны. В этих же рамках л-ра пыт-ся прогнозировать будущее( жанры утопии и антиутопии). Но пис-ль сущ-ет в наст., и его интересуют болевые точки совр-ти (Бальзак «Чел-кая комедия» 96тт) В СССР с разв-ем соцреализма дейст-сть изобр-лась на уроане соц. заказа, п/э появились панорамные р-ны Н-р, «Хожд-е по мукам» Толстого, где соб-я заслоняют чел-ка. Т. о., л-ра явл-ся важнейшим источником познания культурно-историч реалий, но это не док-т.

 

44. Внутренняя форма – структvрно-образующий фактор произведения + 45. Внешняя форма - материал искусства.

Форма каждого художественного произведения есть совокупность многих компонентов. К ним относятся сюжет, композиция, ритм, пластика, колорит, мелодия, гармония, рифма и т. п. Анализ всех этих элементов художественной формы показывает, что они по-разному связаны с содержанием и с материалом. Внутренняя форма — система образов, которые имеют ещё, как и само содержание, чисто идеальный характер, но уже обладают чувственной конкретностью и потому обращены к воображению воспринимающего, — т. с. образов-персонажей (т. н. характеры) и их взаимодействие (сюжет). Внешняя же форма есть ступень дальнейшей чувственной конкретизации содержания, на которой оно уже предстаёт непосредственно созерцанию, а не воображению. Применительно к литературе внешняя форма — система материальных средств организации языковой ткани, которые позволяют добиться активизации звуковой стороны текста (в стихе — это рифмы, ассонансы, аллитерации; см. Фоника) и которые осуществляют его ритмическую (а в поэзии — метро-ритмическую), стилистическую и композиционную упорядоченность (архитектоника произведения, последовательное или инверсионное развитие действия, принципы сопряжения описаний, диалога персонажей, прямой авторской речи и т.д., что и делает текст носителем новой, сверхсемантической, художественной информации, находящейся в подтексте произведения. пример. Почему возможен перевод стихотворения с одного языка на другой? Ведь его содержание разлито во всех элементах поэтической формы, а перевод кардинально изменяет звуковой облик стиха, всю его музыкальную организацию, а нередко, и характер ритма (если язык оригинала и язык перевода различаются по фонетической структуре). И все-таки, несмотря на то, что самый совершенный перевод не может быть адекватен поэтическому подлиннику, он способен передать главное в художественном смысле оригинала. Объясняется это тем, что и в поэзии одни элементы формы связаны более тесно и непосредственно с содержанием, а другие — с материалом, и поэтому изменение звуко-речевого материала затрагивает их в разной степени.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------В соответствии с философской традицией различают внутреннюю и внешнюю форму. Внутренняя форма – способ выражения и преобразования упорядоченности содержания в упорядоченность формы , иначе говоря, структурно – композиционный аспект художественного произведения. Внутренней формой является структура – характеры, персонажи, сюжеты, с определенной стороны – композиция. Находящаяся еще в сознании художника внутренняя форма – образ , руководит его исканиями подходящей внешней формы , так и его работой с материалом и «Языком» искусства. Внешняя форма – материально изобразительные средства, определённым образом организованные для воплощения содержания, внутренней формы. Между процессами создания внутренней и внешней формы имеется существенная разница. Внутренняя форма возникает вместе с содержанием еще в замысле, где очерчиваются первоначальные контуры художественного образа. Любое произведение имеет неповторимую, только ему присущую внутреннюю форму. Внутренняя форма является не только связующим звеном внешней формы и содержания, но и сама она есть содержание по отношению к внешней форме. Сюжет , замысел , композиция , нуждаются в определенном материале , определенных способах воплощения, в результате получается внешняя форма, объективное бытие художественного образа. Важной чертой внешней формы является её относительная самостоятельность по отношению к содержанию и внутренней формы. Внешняя форма не создаётся целиком заново в творческом процессе. Многие из её элементов («Язык», законы материала) существуют как самостоятельные явления, имеющие свою историю и традицию.