29 Архитектура италии борокко

стоки архитектуры барокко[

Виньола, первый двор виллы Джулия в Риме

Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. Это двор Бельведер протяжением 300 метров, который был построен в едином стиле при сохранении различных функций зданий (Бельведер с античными скульптурами, регулярный сад, Ватиканская библиотека и театр под открытым небом.) Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Поэтому его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Вилле присущи уже все черты барокко — единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре привьёт Микеланджело. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном движении; в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты; большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера.

Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Эта страна в XVI — XVIII веках состояла из ряда мелких государств, внешнеполитическое, и экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью. Материальная база строительства была ограничена. Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, Ватикану, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, не столь крупных по размерам, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще.

Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Cо второй половины XVI в., возникают художественно более сложные жилые постройки. Своеобразный характер имеют господские поместья, отвечающие требованиям безопасности и одновременно представляющие собой удобные усадьбы. Обычно это четырехсторонние в плане сооружения с угловыми башнями или эркерами.

Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века — Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Франческо Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими.

30

Стиль барокко в архитектуре Франции

Новое поколение архитекторов создало движение, заведомо противоположное итальянскому барокко. Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века - временем правления Людовика XIII (1610-1643 гг.). Основными представителями его были архитекторы Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Для периода Людовика XIV (1643-1715 гг.) характерен размах и широта архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Ведущим архитектором того периода был Жюль Ардуэн-Мансар. Во Франции XVII века замковая архитектура освободилась от всех оборонительных функций, постепенно обретая упорядоченную и симметричную форму с четко выделенным главным зданием и двумя боковыми крыльями.

В середине XVII столетия под Парижем появились Мезон и Во - непревзойденные шедевры, в которых сливаются традиция изолированного строения и П-образного в плане замка с внутренним двором. Теперь замок представляет собой обширный ансамбль, включающий подъездные пути, служебные помещения, прилегающие окрестности и сады. Лишенный крыльев, о которых напоминает вытянутая по бокам крыша, он стал более открытым внешнему миру, что повлекло за собой новое расположение жилых помещений. Частный замок канул в небытие при Людовике XIV, но с наступлением XVIII века появился вновь в облике "загородного дома". Замки в Шане, Монморанси, Жоссиньи или Бельвю свидетельствуют об общей тенденции: уменьшение размеров, исчезновение рвов, упрощение объемов, сокращение лепных украшений на фасаде.

Стиль рококо в архитектуре Франции

Когда же при Людовике XV и этого показалось мало, то и украшения фасадов стали еще гуще, а интерьеры утратили даже симметрию. Барокко незаметно перешло в стиль рококо, который имитировал причудливость морских раковин. Дальше в сторону усложнения идти было некуда. Он не внес в архитектуру никаких новых элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Отличался грациозностью, легкостью, некоторым кокетливым характером. Если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и легкость. Более темные цвета и пышная, тяжелая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами - розовыми, голубыми, зелёными, с большим количеством белых деталей. Архитектура рококо стремится быть легкой, приветливой, игривой, во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегает строгой симметричности.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями, карнизы помещаются над карнизами. Везде, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдаленно напоминающих собой листья растений, щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд, раковин, необделанных камней и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в использовании элементами, на такую капризность, изысканность форм, стиль рококо оставил много памятников, которые и сейчас привлекают своей оригинальностью, роскошью и веселой красотой, которые сразу переносят нас в эпоху румян, белил, и пудреных париков.

Классицизм в архитектуре Франции

Но затем, на смену "бездумному рококо" возник стиль классицизм, несущий снова некоторую строгость и монументальность. Этот стиль был охотно подхвачен Великой Французской Революцией 1789-1794 гг. В век Просвещения, рационалистическому восприятию мира так подходила четкость и простота классицизма. Французский классицизм отличался сочетанием традиционной для этого стиля стройной и симметричной композицией со стремлением к пышности и блеску интерьеров. Дворцы того периода отличались парадной торжественностью и грандиозностью роскошных залов, строгой четкостью анфилад и садово-парковых ансамблей. Классический стиль тогда оправдал свое название - как "правильный образец для подражания". Все было строго определено, четкие и прямые линии, правильные симметричные формы, начиная от колонн, оконных проемов, мебели и кончая строгими геометрическими формами подстриженных кустов в саду.

Затем французы, добавив к классицизму немного роскоши и позолоты, введя в отделку военную символику: знамена, шлемы, шпаги в барельефах, лепнине и резьбе, золоченые кисти, напоминающие генеральские эполеты, создали во времена Наполеона стиль ампир. Ампир появился в начале XIX века благодаря живописцу Жаку Луи Давиду. Для своих картин, в которых он восхвалял великого императора Наполеона и его империю, он делал особую мебель на заказ, что весьма пришлось по душе Наполеону и его свите. Художественные особенности стиля ампир проявляются в преобладании прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI сменили парадный пафос и театральное великолепие. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Наполеоновский ампир - стиль жесткий и холодный. Верле называл его "затвердевшим стилем Людовика XVI".

Билет №31

Архитектура Франции начала ХIХ века (ампир и эклектика).

Наполеон 1:основные средства на завершение строительства дворцов и испремление улиц в центре Парижа.

1ая треть- завершены ансамбли нескольких площадей в Париже(в центре):четко спланированы, застроены зданиями одной высоты, украшены фонтанами и обелисками. Сформировался облик центра столицы.

Триумфальные арки и другие объекты парадной архитектуры: Арка Звезды в Париже(Арка на площади Шарля де голля. Возведена в 1806-1836гг архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в озноменование побед его великой армии. высота 42,5м),арка площади Карузель(Триумфальная арка на площади Каррузель в Париже — монумент в стиле ампир, возведённый на площади Каррузель перед дворцом Тюильри по приказу Наполеона для увековечивания его побед в 1806—1808 годах. Проект арки подготовили Шарль Персье и Пьер Фонтен, вдохновлявшиеся формами древней арки Константина в Риме. Сооружение высотой 19 метров увенчала квадрига святого Марка, вывезенная из Венеции. ), Вандомская колонна(парижская «колонна Побед» (прежнее название) Великой армии на Вандомской площади в 1-ом округе Парижa, воздвигнутая по декрету Наполеона I от 1 января 1806 года, в память побед, одержанных им в кампанию 1805 года. Возводилась с 1806 года по 1810 года. скульптор Огюст Дюмон Колонна, подражание Траяновой колонне в Риме, выполнена из металла сотен пушек, взятых Великой армией у неприятелей, — русских и австрийцев. Её высота 44,3 м, диаметр 3,6 м. Колонна винтообразно — полосой длиной 280 м — обложена бронзой из 425 барельефов работы Лепера, на которых изображены действия кампании 1805 года..).

Многочисленные походы Наполеона привели ко 2ому открытию Египта и его культуры, так же античной архитектуры Рима и Греции.

Наполеон 4 – дух поклонения армии. Стиль Римской военизированной империи –начало нового стиля.

Строгие массивные монументальные формы, богатый декор(военные эмблемы, флаги, оружие).

Крупные претенциозные формы- черты нового стиля ампир(от слова империя.)

Ампир — («имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века. В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона: Шарлем Персье и Пьером Фонтеном.

Середина 19 века период распада империи, быстрое развитие капитолизма. Резкое снижение капитало-влажений в полноценную архитектуру- бессистемное смешение стилей и приемов – эклектика(стилизаторство).

Эклектика- смешение стилей. Эклектика сохраняет архитектурный ордер, но в ней он утратил свою исключительность. Преобладание античных, романских, готических и др. мотивов разных эпох в культуре . Изображение и появление новых строительных материалов и конструкций – способствовало эклектике. Садовник Жозеф Монье придумал железобетон. Быстрый рост металургической промышленности – строительство и мостостроение. В это время не было сделано ни одного из архитектурных открытий выделивших данную эпоху. К концу 19 века строительство первых мостов.

Билет №32

Колизей.

Колизей (от лат.— громадный, колоссальный) или амфитеатр Флавиев — амфитеатр, памятник архитектуры Древнего Рима, наиболее известное и одно из самых грандиозных сооружений древнего мира, сохранившихся до нашего времени. Находится в Риме, в ложбине между Эсквилинским, Палатинским и Целиевским холмами.

Строительство самого большого амфитеатра всего античного мира велось на протяжении восьми лет, как коллективное сооружение императоров династии Флавиев: начали строить в 72 году н.э. при императоре Веспасиане, а в 80 году амфитеатр был освящен императором Титом. Амфитеатр расположился на том месте, где был пруд, относившийся к Золотому дому Нерона. Вместимость от 50 до 80 тысяч человек.

Подобно другим римским амфитеатрам, Амфитеатр Флавиев представляет в плане эллипс, середина которого занята ареной (также эллиптической формы) и окружающими её концентрическими кольцами мест для зрителей. От всех сооружений такого рода Колизей отличается своей величиной. Это самый грандиозный античный амфитеатр: длина его наружного эллипса равняется 524 м, большая ось — 187,77 м, малая ось — 155,64 м(187х155), длина арены — 85,75 м, её ширина 53,62 м; высота его стен — от 48 до 50 метров. Арена 45х78м.Конструктивную основу составляют 80 радиально направленных стен и столбов, несущих своды перекрытий. Амфитеатр Флавиев был построен на фундаменте толщиной в 13 метров. Основа- каркас из каменных столбов и бетонных сводов 4 яруса. На фасаде 76 арочных пролетов для предания стройности членились поясками. Каждый ярус украшался ордерными формами в соответствии с тектоникой снизу вверх: дорический,ионический, коринфский, полуколонны коринфские пилястры. Стены Колизея воздвигнуты из крупных кусков или блоков из травертинового камня или травертинового мрамора, который добывали в близлежащем городе Тиволи. Блоки соединялись между собой стальными связями общим весом примерно 300 тонн; для внутренних частей употреблялись также местный туф и кирпич. Расположение мест от социального положения.

На севере и юге располагались места для императора и весталок, эти места обеспечивали хороший вид на арену. На этом же уровне находились места для сенаторов, которым разрешалось приносить с собой свои стулья. Выше уровня для сената находились места для сословия всадников, а выше всадников располагались граждане Рима, разделённые на две категории: для состоятельных граждан, находившихся сразу выше всадников, и малоимущих граждан, которые располагались ещё выше римской знати.

Проводились бои гладиаторов, водные битвы..

Билет№33

Пантеон.

др.-греч.— храм или место, посвящённое всем богам, — «храм всех богов» в Риме, памятник центрическо-купольной архитектуры периода расцвета архитектуры Древнего Рима, построенный в 126 году н. э. при императоре Адриане на месте предыдущего Пантеона, выстроенного за два века до того Марком Випсанием Агриппой. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда. Он отличается классической ясностью и целостностью композиции внутреннего пространства, величественностью художественного образа. Архитектор Аполлодор Дамасский. Это новый тип храмовой постройки с круглой целлой- Ротондо.

Кирпично-бетонная ротонда Пантеона перекрыта полусферическим куполом (диаметр свыше 43 м). Купол состоит из окружностей, которые легко прочитываются благодаря кессонированному потолку. Купол со стенами образует единую оболочку, содержащую внутри всё пространство, соответствующее внутреннему объёму цилиндра и половине сферы. К основному объему храма примыкают ниши, отделенные от центрального зала коринфскими колоннами. Кольцевой аттик отделяет колоннаду от внутренней поверхности купола, на которой расположены пять рядов квадратных кессонов. Через круглое отверстие в своде диаметром 9 метров в храм проникает дневной свет.

Изнутри Пантеон отделан охристо-коричневыми полихромными мраморами с редким введением белого мрамора. Внутренняя отделка Пантеона хорошо сохранилась .

1 ноября 609 года языческий храм был освящён как христианская церковь Святой Марии и Мучеников. Стены из сырцового кирпича облицованы мрамором. Толщина стен у основания 6.2, толщина фундамента 7,3.

Билет №34

Версаль.

Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции, бывшая резиденция французских королей в городе.

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему не имеется.

С 1666 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. История Версальского дворца начинается в 1623 году с очень скромного охотничьего замка наподобие феодального, возведённого по желанию Людовика XIII из кирпича, камня и кровельного сланца на территории, купленной у Жана де Суази, чья семья владела землями с XIV века. Охотничий замок находился в том месте, где сейчас располагается мраморный двор. Его размеры были 24 на 6 метров. В 1632 году территория была расширена за счёт покупки Версальского поместья у архиепископа Парижского из рода Гонди, и предпринята двухлетняя перестройка. С 1661 года «король-солнце» Людовик XIV начал расширять дворец, чтобы использовать его как свою постоянную резиденцию, так как после Фрондского восстания проживание в Лувре казалось ему небезопасным. Архитекторы Андре Ленотр и Шарль Лебрен обновили и расширили дворец в стиле классицизма. Весь фасад дворца со стороны сада занимает большая галерея (Зеркальная галерея, Галерея Людовика XIV), которая своими картинами, зеркалами и колоннами производит потрясающее впечатление. Кроме неё заслуживают упоминания также Галерея битв, дворцовая часовня и Королевская опера. Регулярный парк Версальского дворца — один из самых крупных и значимых в Европе. Он состоит из множества террас, которые понижаются по мере удаления от дворца. Клумбы, газоны, оранжерея, бассейны, фонтаны, а также многочисленные скульптуры представляют собой продолжение дворцовой архитектуры. В версальском парке также расположены несколько небольших дворцеобразных сооружений, например, Малый Трианон, Большой Трианон и тому подобное. Длина его паркового фасада составляет 640 метров, расположенная в центре Зеркальная галерея имеет 73 метра в длину.

Билет №35

Собор Святой Софии в Константинополе.

Собо́р Свято́й Софи́и в Константинополе — Прему́дрости Бо́жией — бывший патриарший православный собор, впоследствии — мечеть. Архитекторы: Исидор Милетский и Анфимий Тралльский. Строительство: 532—537 годы. Дата основания: 324 год. Основатель: Константин 1 Великий. Во времена Византийской империи собор находился в центре Константинополя рядом с императорским дворцом. В настоящее время находится в историческом центре Стамбула. Собор был построен на рыночной площади Августеон в 324—337 годах при византийском императоре Константине 1. Этот храм сгорел во время народного восстания в 404 году. Построенная вновь церковь была уничтожена пожаром 415 года. Император Феодосий II повелел выстроить на этом же месте новую базилику, что было выполнено в том же году. Базилика Феодосия сгорела в 532 году во время восстания «Ника».

Константиновский и Феодосиевский храмы были большими пятинефными базиликами. Спустя сорок дней после пожара император Юстиниан I повелел на его месте построить новую церковь того же имени, которая должна была стать по его замыслу украшением столицы и служить выражением величия империи. Для возведения грандиозного храма Юстиниан выкупил у частных владельцев ближайшие участки земли и велел снести находившиеся на них постройки. Для руководства работами Юстиниан пригласил лучших архитекторов того времени: Исидора Милетского и Анфимия Тралльского, которые ранее зарекомендовали себя возведением церкви Святых Сергия и Вакха. На постройку был употреблён лучший строительный материал. Мрамор привозили из Проконниса, Нумидии, Кариста и Иераполя. Также в Константинополь по императорскому циркулярусвозились архитектурные элементы древних построек (например, из Рима были доставлены восемь порфировых колонн, взятых из храма Солнца, а из Эфеса восемь колонн из зеленого мрамора). Кроме мраморных украшений Юстиниан, с целью придать возводимому им храму небывалый блеск и роскошь, использовал на его украшение золото, серебро, слоновую кость. После захвата города османами Софийский собор был обращён в мечеть. 30 мая 1453 года султан Мехмед II, завоевавший Константинополь, вступил в собор Святой Софии, который был обращён в мечеть. К собору пристроили четыре минарета, и собор превратился в мечеть Ая-Софья. Поскольку собор был ориентирован по христианской традиции — алтарь на восток, мусульманам пришлось переиначить его, поместив михраб в юго-восточный угол собора (направление на Мекку). Высота Софийского собора — 55,6 метров, диаметр купола 31 метр. В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75,6 м длины и 68,4 м ширины), образующий три нефа: средний — широкий, боковые — более узкие. Это базилика с четырехугольным средокрестием, увенчанным куполом. Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Прочность стен храма достигается, по мнению турецких исследователей, за счёт добавления в строительный раствор экстракта листьев ясеня.

Середина широкого нефа, квадратная в основании, ограничена по углам четырьмя массивными столбами, подпирающими громадные арки, и покрыта довольно плоским куполом 31 м в диаметре, вершина которого отстоит на 51 м от пола. Купол состоит из сорока радиальных арок; в нижних частях межарочных промежутков прорезаны арочные окна (их также 40), благодаря чему в нижней части купола создаётся ощущение сплошного светового пояса. Купол связан с перекрываемым прямоугольным в плавне пространством с помощью сферических треугольников — парусов — которые в дальненйшем получили большое расространение в мировой архитектуре. К подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши, из которых средняя, служившая алтарной апсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия; к западной большой нише примыкают также три ниши; из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенный коробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешний притворы (esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами.

Подкупольное пространство с северной и южной сторон сообщается с боковыми нефами с помощью арок, поддерживаемых порфировыми и малахитовыми колоннами, вывезенными их храмов Малой Азии и Египта; под этими арками идёт ещё по ярусу подобных же арок, которыми открываются в подкупольное пространство устроенные в боковых нефах галереи гинекея, а ещё выше — громадные арки, поддерживающие купол, заделаны прямой стеной с окнами, расположенными в три ряда. Кроме этих окон, внутренности храма дают обильное, хотя и несколько рассеянное освещение 40 окон, опоясывающих основание купола, и по пяти окон в больших и малых нишах.

Мозаики Святой Софии представляют собой пример византийского монументального искусства периода Македонской династии. Мозаики показывают все три этапа развития столичного неоклассицизма, так как были выполнены в три периода: около середины IX века, на рубеже IX—X веков и в конце X века.

61. Архитектура Новгорода Основным строительным материалом Новгородской земли всегда было дерево. Об этом свидетельствуют письменные источники и археологические раскопки. Образцы поздних построек из дерева собраны в музее-заповеднике «Витославлицы», расположенном неподалёку от города, рядом с Юрьевым монастырём. Здесь представлены жилые и хозяйственные постройки, разнообразные по типу храмы, в которых органично соединены конструктивная логика с красотой оригинальных форм. Из дерева возводились крестьянские дома и княжеские дворцы, крепостные стены, храмы, колокольни. Из дерева была построена и первая христианская церковь города во имя Софии Премудрости Божией (989 г.). Упоминаемое в летописи её завершение тринадцатью главами позволяет предполагать, что это была сложная по руппировке объёмов и весьма эффектная в художественном отношении постройка. Начало каменного строительства в Новгороде относится к середине XIвека. К этому времени такие южнорусские города, как Киев и Чернигов, уже имели опыт каменного строительства. Сразу после принятия христианства (988 г.) в Киеве была построена церковь во имя Богородицы (989– 996 гг.) и несколько княжеских дворцов. Строителями этих первых зданий были мастера, приглашённые князем Владимиром из Византии. При киевском князе Ярославе Мудром (1019–1054 гг.) столица Руси была украшена целым рядом каменных сооружений, среди которых следует особо выделить грандиозный Софийский собор ( 40- е годы XI в.). В начале 30-х годов XI века был заложен пасский Собор в соседнем с Киевом Чернигове.

62. АРХИТЕКТУРА ВЛАДИМИРО- СУЗДАЛЬСКОГО КНЯЖЕСТВА.При князе Владимире Мономахе начинается активное строительство на северо-в. Руси, в Залесье. В итоге тут был создан 1 из наиболее красивых во всей средневековой Европе высоко художественных ансамблей. При Юрии Долгоруком (сыне Владимира Мономаха) сформировался так именуемый суздальский стиль – белокаменное зодчество. I-ой церковью, родоначальницей стиля, сложенной из беловатого камня, блоки которого были идеально 1 к другому, стала церковь Бориса и Глеба в селе Кидекше, в 4 километра от Суздаля, на том самом месте, где будто бы останавливались меньше святые князья Борис и Глеб, когда они бродили из Ростова и Суздаля в Киев. Это был храм-крепость. Он

представлял собою куб с 3-мя довольно массивными апсидами, щелевидными окнами, напоминающими бойницы, широкими лопатками, шлемообразным куполом. Сын Юрия Долгорукого Андрей Боголюбский безвозвратно перебрался во владимирскую резиденцию. Он делал всё, чтоб городок Владимир (названный так в честь Владимира Мономаха) затмил Киев. В крепостной стенке, окружавшей городок, были ворота, главные из которых традиционно именовались Золотыми. Подобные ворота возводились во всех крупных городках более христианского мира, начиная с Константинополя, в память о въезде Иисуса Христа в Иерусалим ч/з Золотые ворота городка. Золотые ворота Владимира венчала церковь, украшенная довольно

резным декором и золотым куполом. На противоположном итоге городка высились Серебряные ворота, не меньше торжественные и массивные. Белокаменные фасады соборов скрашивали резьбой по камню. Присутствие декора представляет собою отголосок весьма романского стиля и связано с тем, что Андрей Боголюбский созывал к себе во Владимир мастеров не только лишь из Византии, однако со всех земель. Уже популярная церковь Покрова на Нерли несёт на себе глубокий отпечаток данного стиля. Церковь великому празднику Покрова пресвятой Богородицы,

установленному Андреем Боголюбским .

63. Появление на политической и исторической карте Московского княжества означало собой и появление принципиально новых черт в архитектуре. В данной статье мы и обратим Ваше внимание на то, какими же были эти отличительные черты архитектуры того времени, а также попытаемся разобраться с тем, какие наиболее известные архитектурные строения появились в это время. Успенский собор Кремля Москва в указанный период времени становится сильнейшим политическим центром, который сосредотачивает вокруг себя отдельные земли. Это, в принципе, можно назвать в качестве главной причины стремительного, просто сумасшедшего подъема на данном этапе развития архитектуры. Новые

строения, новые сооружения, принципиально новые здания – все это появлялось, росло и

развивалось на территории как города, так и всего княжества. Архитектурные традиции, переданные Владимиро-Суздальским княжеством, вполне успешно перенимались в последующем работающим во все то же сфере московскими зодчими, архитекторами и планировщиками. К концу XVI столетия развития стало настолько мощным, что можно и вовсе говорить о том, что появилась собственная московская архитектурная школа, обладающая своими специфическими особенностями и отличительными чертами. Типичным примером новой

архитектуры стал Успенский собор, расположенный на Городке, что находится в Звенигороде. Что

представляет собой данный храм и каковы же его отличительные черты: Строение представляет собой одни из полностью сохранившихся на данный момент белокаменных московских храмов. Внешний вид типичен для московской школы данного периода. В частности, это такие: · крестово-купольный храм, · четырехстолповость, · увенчан одним куполом, · наличие трех алтарных апсид, · деление на специальных три вертикальных прясла. Термины, которые были использованы, родом из специальной литературы. Конечно, обычному туристу даже в голову не придет описывать храм такими научными понятиями. Он просто будет в восторге, расскажет Вам по изящество пропорций и невероятную красоту богатого декоративного убранства. Эти черты уже стали своего рода «фишками» данного строения. Подъем московской архитектуры связывается чаще всего с

политическими, а также значительными экономическими успехами, которые имело княжества

еще в конце XV века, при правлении Ивана III.

64. Архитектура восточных славян 6-10 вв. Каменное строительство в. это время не велось, постройки были из дерева или в виде земляных сооружений. Природный камень в виде валунов иногда применялся в заполнении земляных насыпей. Современным учёным известны следующие типы архитектурных сооружений восточных славян 6-10 вв.: 1. жилые и Хозяйственные деревянные постройки, остатки которых находят во время археологических раскопок;

2. селища;

3. городища;

4. святилища;

5. курганы.

Поселения древних славянских племён размещались вдоль рек, и были 2 видов: селища и городища. Общее количество селищ превышает количество городищ, но главными были укреплённые городища. Городища располагались, как правило, на высоких мысах рек или в других труднодоступных местах, иногда посреди болот. В зависимости от рельефа городища имели разнообразную конфигурацию, и площадь обычно 1-3 га. Кроме естественных преград городища обязательно укреплялись искусственными - валами, рвами и деревянными стенами. Валы достигали высоты 2,5-3 м. Многие городища имели несколько валов и рвов и представляли собой настоящие крепости. Они служили убежищем жителям округи в случае опасности и были административными центрами. Селища – неукреплённые сельскохозяйственные поселения Больших размеров (свыше 5-7 га) с большим количеством построек (до нескольких сотен). Иногда селища соседствовали с городищами. В дальнейшем укреплённые городища стали основой для раннефеодальных городов, а неукреплённые селища - деревень. Внутри городищ и на селищах располагались деревянные жилища, обычно рядами. Жилые постройки, найденные во время археологических раскопок, представляют собой однокамерные наземные или полуземляночные дома, площадью 15-25 м2 , формой близкие к четырёхугольнику. Стены были столбовой, срубной,

реже – плетёной конструкции. Расселившиеся славяне принесли характерный для всех славян тип

земляночной или полуземляночной постройки со столбовой конструкцией стен, в углу которой размещалась глинобитная или сложенная из камней печь. К 8-9 вв. становиться преобладающим

однокамерный срубной тип жилищ. Крыши крылись тёсаными досками, камышом или соломой,

дополнительно могли засыпаться землёй. Обычно в 0,5-1,5 км от поселения располагались

курганы, группами от 1 до 200. Курган – земляная полусферическая насыпь над захоронением. Курганы отличаются формой (круглые или длинные), размерами, внутренней конструкцией (встречаются в курганах деревянные срубы, подкурганные ямы и др.), положением умершего

(головой на 3, В, С, Ю), обрядом (трупоположение или трупосожжение), похоронным инвентарём. В кургане похоронен обычно 1 человек, реже - 2-3. Встречаются и курганы без захоронения -

кенотафы. Вокруг курганов часто находится кольцо от огня (или угольная подсыпка под захоронением), а также кольцевой ровик вокруг насыпи, из которого брали землю для кургана. До к. 10 в. в курганах господствовала кремация, в 11-12 вв. - трупоположение. К 14 в. курганные захоронения заменяются грунтовыми могилами. Древние святилища (капища) обычно состояли из: 1. главного идола (каменного или деревянного);

2. жертвенника (место приношения даров, которые часто сжигали (ПОЧЕМУ);

3. деревянных хором и места перед ними - требища (место размещения основных участников

церемонии). Святилища обычно были огорожены валами и рвами, в которых были оставлены специальные входы. Валы служили не для защиты, а для ограждения. Большинство известных учёным восточно славянских языческих святилищ перестали использоваться как святилища (были уничтожены) около 11 в. Все известные святилища можно разделить на 2 типа: 1) мысовые (Збручское, Вщижское); 2) круглые (Перынь под Новгородом, Ходосовичское и Верховлянское на Беларуси).

65. Культурное влияние Древнерусского государства прослеживается в архитектурных традициях нескольких современных государств, в том числе и России. Большие церкви Киевской Руси, построенные после принятия христианства в 988 году , были первыми примерами монументальной архитектуры в восточно- славянских землях. Архитектурный стиль Киевской Руси утвердился под влиянием византийского. Ранние православные церкви были главным образом сделаны из дерева. Первой каменной церковью Древнерусского государства была Десятинная церковь в Киеве, строительство которой относят к 989 году. Церковь строилась в качестве кафедрального собора неподалеку от княжеского терема. В первой половине XII в. церковь перенесла значительный ремонт. В это время был полностью перестроен юго- западный угол храма, перед западным фасадом появился мощный пилон, подпирающий стену. Эти мероприятия, вероятнее всего, являлись восстановлением храма после частичного обрушения вследствие землетрясения. Софийский собор в Киеве, построенный в XI веке является одним из самых значительных архитектурных сооружений данного периода. Первоначально Софийский собор представлял собой пятинефный крестово- купольный храм с 13 главами. С трёх сторон он был окружён двухъярусной галереей, а снаружи — ещё более широкой одноярусной. Собор строился Константинопольскими строителями, при участии киевских мастеров. На рубеже XVII- XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко . Храм внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.