
- •1.Періодизація української культури.
- •2.Культура матеріальна і духовна.
- •3.Дослідження української культури вченими.
- •4. Основні функції культури:
- •5. Стоянки первісних людей на території України.
- •6.Трипільська культура.
- •7.Культура скіфів (образотворче мистецтво, міфологія).
- •8. Формування та основні риси кам’яної доби.
- •9. Мистецтво кам’яної доби на території України.
- •10. Біблія в культурі українського народу.
- •11.Українські переклади Біблії.
- •13. .Середньовіччя як епоха в історії світової та української культури.
- •14. Основні стилі Середньовіччя: візантійський, романський, готичний.
- •15. Українська культура в епоху Середньовіччя: дохристиянська і християнська.
- •16.Творчість й.Г. Пінзеля.
- •17.Християнське мистецтво:книжкова мініатюра, іконопис, найвідоміші пам’ятки Русі їх оздоблення.
- •18.Фольклор і народна культура.
- •19.Українська народна пісня, її виконавці і популяризатори. Літературні пісні що стали народними.
- •20.Кобзарське мистецтво і його найвідоміші представники.
- •21.Звичаї та обряди українців.
- •22.Гуманізм як ціннісна основа культури Відродження.
- •23.Українське культурне піднесення кінця 15 – початку 17 ст.
- •24.Вишивка. Килимарство.
- •25. Писанкарство.Різьба по дереву.
- •26.Кераміка. Вироби зі скла.
- •28.Українське національне вбрання.
- •29.Стиль бароко у світовому мистецтві.
- •30.Визначальні риси українського бароко, козацьке бароко.
- •31.Братські школи. Острозька та Києво-Могилянська академії.
- •32.Іван Мазепа – гетьман-будівничий, поет.
- •33.Г.Сковорода-філософ,письменник,музикант.
- •34. Визначні діячі української музики XVII - XVIII ст.. (м.Дилецький, м.Березовський, а.Ведель, д.Бортнянський).
- •36. Вклад українців у світове оперне мистецтво.
- •37.Зірки української естради.
- •38.Епоха просвітительства у Європі і в Україні.
- •39.Стиль рококо і класицизм в європейському та українському мистецтві.
- •40. Стильові течії в європейському та українському мистецтві другої половини хіх ст..; 1)натуралізм, 2)імпресіонізм, 3)символізм, 4)неореалізм.
- •41.Українське мистецтво хіх ст.: архітектура, образотворче мистецтво, музика, театр корифеїв.
- •42.Т.Шевченко – художник.
- •43.Катерина Білокур і її доля.
- •44.Творчість Марії Приймаченко.
- •45.Скульптор і художник Олександр Архипенко.
- •46.Мистецтво Тетяни Яблонської.
- •47.Театр Корифеїв.
- •48.Реформатор українського театру Лесь Курбас.
- •49.Театральна родина Стадників.
- •50.Модернізм як стильова течія у світовому та українському мистецтві.
- •51.Злети та втрати українськой культури у 20 ст.
- •52. «Розстріляне Відродження»
- •53.»Відлига « і поява шістдесятників .
- •54.Посмодермізм в українському мистецтві кн. 20-поч21 ст.
- •55.Вклад Олександра Довженка у світове кіно.
- •56.Актор, режисер, сценарист Іван Миколайчук.
- •57.Артист театру і кіно Богдан Ступка.
- •58.Велико-Сорочинський іконостас.
- •59.Картина «Катерина» т.Шевченка.
- •60.Скит Манявський як духовна памятка.
- •61.Софія Київська. Мозаїки і фрески Софії Київської.
- •62.Кирилівська церква її побудова та реставрація.
- •63.Почаївська лавра, історія створення,святині,стилі побудови основних верхов.
- •64.Києво-Печерська лавра.
- •65.Замки україни.
- •66.Фортеці України.
- •67. «Цар-колос» к.Білокур.
- •68. «Українська ніч» а.Куїнджі.
- •69.Андріївська церква.
- •70.Палаци у Качанівці, Сокиринцях.
- •71.Шевченківські місця на Україні.
- •72.Гетьманські столиці
- •73. Саркофаг Ярослава Мудрого.
- •74.Скіфська золота пектораль.
- •75.Мініатюри м.Сядристого.
- •76.Будинок з химерами в.Городецького.
- •78.Знаменитий фільм «Тіні забутих предків» с. Параджанова.
- •79. Фільм «Земля» о.Довженка.
- •80. Вірш в. Сосюри «Любіть Україну» і його доля.
- •81. Кіноповість «Україна в огні» о. Довженка, її історія.
- •82. Печера Вертеба.
- •84. Ікона Волинської Богоматері, Ікона Холмської Богоматері.
- •85. Цикл анімаційних фільмів в. Дахна про козаків.
44.Творчість Марії Приймаченко.
М. Приймаченко Приймаченко Марія Оксентіївна (12 січня 1909, Болотня – †18 серпня 1997, Болотня) – українська народна художниця, представниця «народного примітиву» («наївного мистецтва»); лауреат Національної премії України ім. Т. Г. Шевченка.
Дитинство Марії Авксентіївни було затьмарене страшною недугою – поліомієлітом. Це зробило її не по-дитячому серйозною й спостережливою, загострило слух і зір..
Талант Примаченко відкрила киянка Тетяна Флору (у 1960–1970-х роках широку популяризацію творчості Приймаченко організував журналіст Г.Мєстечкін). 1936 року Марію Авксентіївну запрошують до експериментальних майстерень при Київському музеї українського мистецтва. Її творчість стає різноманітнішою – Марія малює, вишиває, захоплюється керамікою. У Державному музеї українського народного та декоративно-ужиткового мистецтва зберігаються її чудові керамічні глечики й тарелі цього періоду. Яким Герасименко, визнаний майстер української кераміки, охоче передавав Примаченко виготовлені ним різних форм вироби, а Примаченко розписувала їх рудими лисичками, страшними звірами, крокуючими по стеблах полуниць блакитними мавпами і неповторними зеленими крокодилами, вкритими квіточками.
Творчість Марії Примаченко – явище самобутнє, неповторне, як мистецтво кожного з великих майстрів.
Марія Примаченко дивовижно об'єднала у своїй творчості малюнок і живопис. Особливий розквіт її сюжетної творчості припадає на початок 1970-х років: «Весілля», «Катерина співає пісню», «Роман і Оксана», «Галя на весілля запрошує», «Сватання», «Після весілля хрещеного батька та матку хрещену везуть до магазина» та інші.
Примаченківська «звірина серія» – явище унікальне і не має аналогів ні у вітчизняному, ні у світовому мистецтві. Примаченківські фантастичні звірі – це і пересторога («Будь проклята війна!»), і заклик до дружби, до миру. Разом з незаперечним тяжінням до декоративності у творчості Примаченко набуває подальшого розвитку її прагнення до втілення виразного словесного образу. Виконала Примаченко й ілюстрації до українських народних дитячих пісень «Ой коники-сиваші». Є у М.Примаченко композиції, що безпосередньо походять від народного лубочного моралізування: «Лежень ліг під яблунею, щоб яблуко само упало у рот, а воно його у лоб».
Органічна взаємодія зображень, взаємодія тваринного і рослинного світу в їхніх правічних, таємничо-глибинних стосунках стає провідною у творчості художниці.
У її арсеналі не було «професійних хитрощів»: малювала на звичайному ватмані пензлями фабричного виготовлення, використовує гуаш, акварель. Перевагу віддавала гуаші, бо саме вона дає соковиту, щільну декоративно виразну пляму з чітким силуетом. Художниця спочатку вела лінію олівцем, якось недбало, «по-дитячому» окреслює контури зображення, а вже потім упевнено, вправно кладе колір.
Найвідоміша картина – «Гороховий звір» (1977). Це фантастична істота з добрими довірливими очима і кігтиками-серпиками.
45.Скульптор і художник Олександр Архипенко.
Олекса́ндрПорфи́ровичАрхи́пенко– український та американський скульптор і художник, один із основоположників кубізму в скульптурі.
Роботи Архипенка визначаються динамізмом, лаконічністю композиції й форми; він запровадив у скульптуру поліхромію, увігнутість і отвір, як виражальні елементи скульптури, синтетичні об'ємні рухомі конструкції. Одним з перших Архипенко використовувати експресивні можливості «нульової», наскрізної форми – такою є пустота між піднятою рукою в скульптурі «Жінка, що вкладає волосся», 1915 року.
Народився в Києві. Молодший син професора Київського університету Порфирія Антоновича Архипенка і Парасковії Василівни Мохової-Архипенко. Старший брат – Євген Архипенко.
В 1906 разом з Олександром Богомазовим організував першу виставку своїх творів у Києві. В цьому ж році переїхав до Москви, де в 1906–08 продовжив освіту в Московському училищі живопису, архітектури і скульптури.
Родоначальник кубізму в скульптурі («Боксери», 1914; «Солдат іде», 1917), працював у манері конструктивізму, абстракціонізму та інших новітніх мистецьких течій («Жінка», 1918; «Жозефіна Бонапарте», 1935; «Заратустра», 1948; «Балерина», 1957). Створив новий різновид рельєфної різьби – т.зв. скульптомалярство («Купальниця», 1915; «Жінка, що стоїть», 1919), відкрив і обґрунтував принципи рухомого малярства, сконструював особливий механізм – «архипентуру».
Більшості його композицій властива манера кубізму, конструктивізму та абстракціонізму.
Творчість Архипенка мала великий вплив на розвиток модерністського мистецтва, у тому числі архітектури та дизайну в країнах Європи та Америки. Твори О.Архипенка перевернули світові уявлення початку XX ст. про скульптуру. Саме Архипенко вперше «склав» єдину форму з різних нееквівалентних форм, вводячи у композиції скло, дерево, метал, целлулоїд. Пластика, рух, проявлена конструкція і конструктивність, ліричність – основні якості його творів, які були високо оцінені сучасниками – Г.Аполлінером, П.Пікассо, Ф.Леже, М.Дюшаном, Р. и С.Делоне, А.Родченко, П.Ковжуном, послідовниками і дослідниками.
Його твори визначаються динамізмом, лаконічністю композиції й форми; запровадив у скульптуру поліхромію, увігнутість і отвір, як виражальні елементи скульптури, синтетичні об'ємні рухомі конструкції (Медрано); Танок, Анжеліка, бюсти Т.Шевченка, І.Франка.
У 1920–1930-х рр. брав участь у художніх виставках в Україні, працював над пам'ятниками Т.Шевченку, І.Франку, кн. Володимиру Святославичу для парку в Чикаго. За життя Архипенка відбулося 130 його персональних виставок. Твори Архипенка зберігаються в багатьох музеях світу, а також у Національному художньому музеї України, Національному музеї у Львові.
Помер і похований у м. Нью-Йорк (США).