Заключение

Режиссерское искусство - искусство создания единого, гармонически целостного художественного произведения театрального искусства с помощью творческой организации всех элементов спектакля.

Режиссура — самое молодое из театральных искусств. Актерское искусство существует с тех пор, как существует театр, и практически столько же времени существует искусство драматургии. Из истории театра известно, что в течение многих веков постановкой спектакля руководили то драматурги, то ведущие актеры труппы, а то и просто антрепренеры. И только с конца XIX века, когда, по удачному выражению Ю.К. Герасимова, «возник в цельном и суверенном виде осознавший себя институт режиссуры», процесс развития театрального искусства стал направляться режиссурой. [11, 94] Так начался новый этап в истории театра: если раньше спектакли ставили, то теперь их начали создавать. Режиссер создает, т. е. «сочиняет» произведение театрального искусства, что позволяет ему называть себя его автором.

Режиссер действует не как организатор творческого процесса, не как педагог, не как толкователь содержания пьесы, а как творец, автор, «сочинитель», суверенный представитель искусства режиссуры. Таким образом, режиссура есть искусство пластической композиции спектакля.

Однако за свое столетнее существование режиссер смог завоевать неограниченную власть созидателя. Поборов авторитет актера, драматурга и директора, режиссер стал главенствующим персонажем в процессе постановки спектакля. Его власть распространилась во все уголки театра, нет такой отрасли театрального искусства, куда бы ни заглянул режиссер своим неординарным взором.

Режиссерские искания начала XXIвека привели театр к бесконечному поиску новых, ранее не существующих форм. В погонезавнешним многие современные режиссеры оставляют позади такой важный компонент, как внутренне наполнение спектакля и актера жизнью и душой. В этой гонке очень часто остаются в стороне учения Великих мастеров, стоящих у истоков профессии. В настоящее время, бытует мнение, что Станиславский устарел, что нужны новые методы, новые решения, новые прочтения классических произведений.

И это еще одна существенная проблема современной режиссуры: отношение к автору. Пытаясь приблизить классическую пьесу к современности, многие молодые режиссеры ограничиваются лишь внешним переносом времени действия, в то время как мастера учили нас искать современность в выразительных средствах, а не в переодевании героев в модные на сегодняшний день костюмы.

Нельзя не упомянуть и о таком факторе, как влияние авторитета режиссера на работу с актером. Культ беспрекословного подчинения режиссеру отучил актеров думать и самостоятельно работать над ролью. Артисты ждут команд руководителя, ждут, что им скажут куда пойти, как и что сказать, какую эмоцию выдать. Эта тенденция наблюдается преимущественно среди молодого поколения режиссеров.

Но при всем этом нельзя не упомянуть о таких приверженцах классической модели русского театра, как С. Женовач, М.А. Захаров, М. Карбаускис, Э. Някрошюс и многие другие, кто имел честь учиться в мастеров отечественной сцены. Хочется верить, что вскоре все эти поиски «сверхновых выразительных средств» приведут нас к учению о методе физических действий, к сверхзадаче и сквозному действию, к методу действенного анализа – в общем, ко всему тому, от чего современный театр так стремительно бежит, но без чего, на самом деле существовать не может.