Билет № 1.

1. Начало становления системы хореографического образования в России.

По началу образование в школе было узкопрофессиональным (ремесленная тех. подготовка)

Предметы:

1. танец

2. рецитирование в комедии (актерское мастерство)

3. французский язык

4. уч. в балетах исполн. Танцев

Обучение в классе Ланде начиналось с минуета, который составлял основу балетного танца.

Уже в первых движениях будущих танцовщиков ощущалась русская исполнительская манера (мягкость, певучесть движений, самобытность нац. Хар-ра, непринужденность рук, величавость и простота).

Свои уроки (лекции) Ланде начинал с обучения 5-ти позиций, а так же 5-ти видов шага, причем шаги эти начиная с самых простых далее усложнялись и делались с повтоами, с прыжком,, с ударом одной ноги о другую.

На этом материале Ланде учил правильной манере держать корпус и руки, верной постановке головы и плеч.

Ланде вывел на сцену и русский танец. Посмотрев танцевальные номера учениц, императрица изволила признать: « - Русское всегда более на сердце, русское действие производит, чем иностранное»

В школе была введена особая форма экзаменов. Директор театра ввел испытательные вечера. На вечерах учащиесля показывали балетные и драм. Представления. Лучших талантливых детей поощряли, а другим предлагалось изучать другие науки. Неспособных – исключали.

Первый выпуск Ея Величиства танц. Школы состоялся в 1742 году

(все танцовщики были русскими)

Ланде продолжал деятелдьность до самой смерти (1748). После его смерти в течении долгого времени школой руководили разные иностранные педагоги, что повлияло на уровень подготовки учащихся. Уровень препод. Снижался.

Фоссан в последствии сменившего Ланде, занял пост руководителя школы.

Значение 1-го периода

• исполнители только русские дети из низших слоев населения.

• Вырабатывалась русская манера испол. Танца

• Сценический танец ничем не отличался от бального.

• Предпосылки хор. Образования зрели в Петровской время

• Были открыты частные школы (предпосылки)

• Впервые в России была открыта проф. Балет. Школа – ныне акад. Рус. Бал. Им. А.Я. Вагановой.

• Открытие проф. Школы явилось первым шагом к самоутверждению рус. Нац. Искусства.

• Огромное значения имеет вклад Ланде.

• В россии была основана гос. Бал. Школа в которой обучались токлько русские представители широких масс народа, бережно хранившие свои традиции и эстетические установки в иск. Танца.

В первом периоде 1710 – 1756 г. сформировалась система балетного образования. Была создана модель узко-профильной подготовки – обучение исключительно танцу.

2. Педагогическая деятельность представителя итальянской школы Э. Чикетти.

- Учился у Мариуса Петипа. Выдающийся педагог. Разработал свою методику преподавания кл.танца, которая изложена в книге «Учебник по теории и практике кл.театрального танца». Труд был опубликован в 1922 году английским балетоведом и учеником Чикетти- поляком. Учебное пособие распространилось в Англии и Италии. Методика сыграла большую роль в становлении русской балетной школы.

- Итальянская школа отличалась от изысканной и манерной фр. вертуозностью и непосредственностью.

- Мариус Петипа специально создавал для Чикетти партии

- Главным призванием Чикетти стала педагогика. Совершенствовались в классе итальянского мастера звёзды рус.балета(Ксешинская, Ваганова, Нежинский, Фокин). Лучшей ученицей Чикетти считал Анну Павлову.

- Сам он танцевал в Милане, стал ведущем танцовщиком Ласкала в 1885 году

-Руководство Мариинского театра пригласило Чикетти выступить в спектакле «Гарамский тюльпан». Позже началась работа над спектаклем «Спящая красавица», где Чикетти исполнял роль голубой птицы.

- С 1890 года стал репетитором Мариинки.

- В 1896 он работал в Театральном училище (Императорском)- преподавал всему женскому отделению. Позже Чикетти перешёл в мужские классы.

- Энрико Чикетти давал прочные навыки динамичных вращений и чеканных остановок, устойчивых позировок и чётких темпов, движения рук, ног, корпуса приобретали экспрессию. Знакомство с ит.школой помогало русским развивать силу ног, крепость пальцев, придавать динамику вращениям и прыжкам.

- Методика Чикетти была нова для Спб школы. Набор упражнений еженедельно повторялся, тем самым движения оттачивались до блеска. Урок строился на одном доминирующем па для всех частей классического экзерсиса. Была разработана система плановых занятий, соблюдалась строгая закономерность и системный характер.

- Класс Чикетти был строгим, физически тяжёлым. Быстрое вращение достигалось резким форсом. Большое внимание он уделял подходу к связующим движениям, к подготовительному этапу сложных прыжков. Виртуозная техника влияла на исполнительское искусство артистов и расширяла границы танца.

Билет №2

1 Вопрос. Влияние реформ Петра 1 на развитие культурной жизни России.

1703 г. основан Санкт- Петербург.

Главная цель Петра 1 – реформы и их проведение, касающиеся политической, экономической и культурной жизни России. Ориентируясь на обычаи европейских дворов, Петр 1 учредил ассамблею. С 1718 г. вышел указ Петра 1 с этого начали действовать первые русские балы.

Придворная знать не желала уступать в богатстве изысканности манер западной аристократии, стремилась воспользоваться творениями лучших музыкантов. Главной составляющей этих ассамблей, кроме дел государственной важности, были танцы.

Допетровская Россия не знала балов. Приглашались иностранцы. Хлынул целый поток желающих обучать русских искусству танца. Умение хорошо танцевать считалось обязательным, для представителей высшего сословия. В учебных заведениях бальный танец мало отличался от танца на профессиональной балетной сцене. Входил в обязательную дисциплину. Западно – Европейский бальный танец входил в дворянский быт. Петр 1 лично подавал пример традиций Европейского сценического танца, экспортируя в Россию из Европы. Петровские нововведения много значили для подъёма Русской музыки и танцевальной культуры.

Значение ассамблей заключалось в том, что открывались частные школы, подготавливавшие почву для возникновения самобытного танца (сценического).

Перт 1 искусство из забавы превратилось в средство утверждения политических идей. Искусство преобретало общественный характер.

Таким образом, открытие Петром 1 ассамблей и частных школ для детей дворянского сословия явились подготовительным этапом в формировании балетного образования.

Вопрос №2.

Балетмейстерская деятельность Д. Канциани, его методы обучения танцу.

(1784-1792)

В.И. Бибиков приглашает итальянского выдающегося танцовщика и балетмейстера и мастера пантомимы Джузеппе Канциани. Он начал с того, что ввел жесткий отбор учеников из принятых раннее, а неугодных в сторону. Канциани последователь Жана Жоша Новера.

Он значительно повысил уровень подготовки, приблизив его к Европейскому. В процессе деятельности балетмейстера Канциани в школе установились специальные методы обучению танцу, в духе Ж.Ж. Новера. Вводятся испытательные вечера как форма аттестации. Занятия проводились по 5-6 часов. Сам Канциани был мастером пантомимы, предавал ей ведущее значение. Впервые в школе заговорили о теории танца. Если Ланде в I период преодолев препятствие открывая школу, то Канциани одухотворял её, дал возможность получать профессиональное воспитание, способное заменить иноземных знаменитостей. За 7 лет службы Канциани сделал 2 выпуска, и в театре было распределено 10 мальчиков и 10 девочек. Они заняли ведущие места в театре. Среди его воспитанников бил Иван Вальберх. Он занимал 1 место в театре. Затем он стал руководителем школы с 1794 г. развивая положения Канциани.

Билет № 3.

1. Педагогическая деятельность Жана Батиста Ланде в Петербурге.

В 1734 г В Петербург прибыл французский танцмейстер Жан Батист Ланде. Сначала он давал частные уроки придворным, дети показывали успехи за короткий срок, и Ланде был приглашен для преподавания в Шляхетный корпус. Через год он поставил спектакль, тем самым вызвал интерес Ее Величества. Имея одаренных учеников, Ланде задумался о создании профессиональной балетной школы. В 1737 г Ланде подал прошение о создании школы «Танцевальной Ея Величества школы».

4 мая 1738 г подписан указ об учреждении это школы. Было выбрано место для школы в покоях старого Зимнего дворца. Сцена- зала для придворных представлений.

Были приняты 12 девочек и 12 мальчиков, которые находились на казенном содержании. Все они должны были быть русскими из бедных семей.

Проект Ланде стал основоположником профессионального образования в России.

Ланде до приезда в Россию работал в театрах Парижа и Дрездена, танцевал с женой в Копенгагене, руководил французским балетом в Стокгольме.

Ланде поставил задачу учить так, чтобы воспитанники могли танцевать при дворе балеты. В 1736 г было показано 3 балета исполнителями шляхетного корпуса. Это выступление имело большой успех.

Требования проекта школы Ланде:

• Ограничение возраста – с 12 лет.

• Наличие природных данных. Принимались годные для обучения, а не умеющие дети

• Наличие телесных и психических данных, гармонии телосложения

• Сценичность, выразительность, эмоциональность

• Выворотность, ритмичность, музыкальность

По началу образование в школе было узко профессиональным

Предметы: