А.Д. Попов. Концепция художественной целостности спектакля

Рождение режиссуры как самостоятельного искусства – условие рождения спектакля как художественной целостности. Цель творчества режиссера – приведение в гармоническое единство актерского ансамбля, выразительных средств других художников, всех возможностей сцены.

Роль сверхзадачи и сквозного действия для достижения единства устремлений всех создателей спектакля. Режиссерские выразительные средства и их роль в достижении единства жанра и стиля спектакля. Роль мизансцены в пластическом строе спектакля, замысел и чувство целого. Единство и взаимосвязь общего и частного. Роль зрителей в завершении работы над спектаклем.

Сценическая атмосфера спектакля

Атмосфера – ведущее понятие в режиссуре психологического театра XX века. Условное время и пространство игрового актерского театра XIX века получает новое выразительное средство с появлением бытовой натуралистической драмы, образующей «поток жизни» и требующей плотного участия режиссера.

Психологическая (или бытовая) драма (А.П. Чехов) во МХАТ дает точное определение места и времени действия пьесы, что предполагает усиление роли работы художника-сценографа в спектакле. Формула К.С. Станиславского «здесь и сейчас» так же требует иного участия актера в атмосфере «куска жизни». Через взаимодействия человека с окружающими людьми и с обстановкой возникает сценическая атмосфера. Атмосфера – динамический процесс. А.Д. Попов об атмосфере спектакля, как о воздухе времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков и всевозможных вещей. Возникновение разной палитры красок, звуков, запахов, ощущений в зависимости от времени и места действия. Актер – главный создатель и носитель сценической атмосферы. «Настроение» в спектаклях А. Чехова во МХАТ, переживание актера, значение «душевного» реализма для атмосферы первых спектаклей К.С. Станиславского во МХАТ. Создание атмосферы в спектаклях ведущих современных режиссеров. Связь энергетического поля актера с атмосферой спектакля, значение биополя, «лучеиспускания» актеров в эмоциональном воздействии спектакля на зрителей.

Мизансцена – язык режиссера

Мизансцена – основной язык театра. Это основное звено в реализации идейно-художественного замысла.

Историческое развитие понятия «мизансцена» и взаимосвязь ее с рождением и развитием режиссерской профессии.

Три периода в развитии мизансцены в практике МХАТ и работе К.С. Станиславского:

1-й период - «диктат режиссера и «разводка»;

2-й период - «от внутреннего к внешнему»;

3-й период - «соединение внутреннего и внешнего».

Временно-пространственная характеристика мизансцены. Мизансцена как зримое выражение действия. Мизансцена – это смысл события, выраженный во времени и в пространстве (образ события). Метод действенного анализа и метод физических действий как инструмент поиска мизансцены.

Противоречия между текстом и мизансценой (контрапункт мизансцены). Взаимосвязь мизансцены со сверхзадачей, сквозным действием, жанром, темпо-ритмом спектакля. Жизнь, литература, живопись, скульптура – материал мизансценирования.

Основные мизансцены и служебные. Композиционное построение мизансцены: диагональные, фронтальные, круговые и т.д.

Членение сцены: вертикальное и горизонтальное – основа поиска мизансцены.