Режиссерское решение спектакля

Режиссерское решение спектакля, как процесс поиска выразительных средств и композиционного творчества режиссера. Связь идеального замысла спектакля и способа его реализации – смысл режиссерского решения спектакля. Роль пластических и ритмических форм в рождении режиссерского решения. Связь режиссерского приема и хода в режиссерском решении спектакля. Неожиданность и оригинальность – критерии подлинности режиссерского решения. Роль сверхзадачи.

Режиссер – организатор спектакля

Вл.И. Немирович-Данченко о функциях профессии актера, режиссера. Организатор – наиболее «старая» и видимая функция режиссера. Она определяется лидирующим положением режиссера в театре. Функция организатора проявляется в выборе пьесы, ее репетиций, поиска выразительных средств, всего композиционного строя спектакля. Организация творческого процесса и контроль за производственными операциями – обязанность режиссера. Режиссер – организатор работы над спектаклем и ответственный за художественное его состояние в процессе эксплуатации.

Режиссерские принципы Вл.И. Немировича-Данченко

(1858– 1943)

Деятельность в период 80-90-х годов как драматурга, театрального критика, педагога актерского класса Московского Филармонического училища. Взгляды на искусство актера. Проект коренных реформ Малого театра. Участие в создании МХАТ. Чехов и Немирович-Данченко.

Утверждение поэзии и эпичности драматургии Чехова (1902-1904гг.). «Новая форма» спектаклей по Достоевскому, использование приемов условного театра. Форма спектакля («Бесы», «Братья Карамазовы») - «сосредоточенность на внутренних, психологических процессах», «реальная», «простая игра», «самое великое – углубление психологии с актерами». Знание актера, стремление использовать в репетиционном процессе человеческую индивидуальность исполнителя. Немирович-Данченко о том, как угадать стиль автора. «Режиссер – лицо трехликое». «Умереть» должен не только автор, но и режиссер в актерском творчестве. Немирович-Данченко о «зерне» образа, «втором плане», «внутреннем монологе», «подтексте».

Режиссерские принципы а.Я. Таирова

(1885 – 1950)

Основное стремление «оригинального» режиссера Камерного театра в Москве А.Я. Таирова – стремление к красоте сценических композиций. Ведение репетиции под аккомпанемент на рояле. Вражда с бытовым «приземленным» искусством МХАТ и с литературным театром, зависящим от драматургии. Утверждение нового, собственного специфического языка сцены, «театрализация театра». Пьеса – всего лишь повод для игры, «виртуозничания» актера. «Самодовлеющее мастерство актеров и театра», стремление к мастерской игре, как к самоцели (1918). «Возвышенный театр силой красоты облагораживает зрителей» («Записки режиссера» 1921 г.).

Замкнутый мир сцены, остро субъективное пространство режиссера Таирова в спектаклях «Соломея», «Адриенна Лекуврер», «Медея» и др. Противопоставление Таирова: сцена – но жизнь, невозможность проведения связи зала и сцены, актеров и зрителей.

Таиров – выдающийся стилизатор. Отказ от живописности на самом деле стал открытием новых живописных форм в декорации, сочетания цветов, использования необычного освещения, колористической гармонии. «Кубизм» в режиссуре Таирова, впервые взломан плоский планшет сцены для динамического построения мизансцен. Любовь к «крайним» жанрам – трагедии и комедии, как возможность еще раз противопоставить искусство и жизнь. Требования к актеру и методика «эмоционально насыщенного» жеста Таирова.

А. Коонен и А.Я. Таиров в поисках не бытового и не условного в спектаклях-пантомимах и музыкальных спектаклях 1914 – 1922 гг. Эстетика актера Камерного театра. Гибкость и многообразие модуляций, музыкальность речи актера в Камерном театре. Воспитание «синтетического» актера (гимнастика, пластика, жонглирование, акробатика, фехтование, танец, вокал). Обращение к зарубежной драматургии. Открытие Ю. О Нила.

Метод Таирова - «метод структурного реализма», где все выразительные элементы театральной структуры гармонично объединяются в единое (камерное) звучание, создают новый «сценический реализм».Ведущие актеры театра Таирова.