Роль пластической выразительности в творчестве актера

«Актеру, - писал К.С. Станиславский, - ... мало зажить искренним чувством, надо уметь его выявить, воплотить. Для этого должен быть подготовлен и развит весь физический аппарат. Необходимо, чтобы он был до последней степени чуток и откликался на всякие подсознательные переживания и передавал все тонкости их, чтобы делать видимым и слышимым то, что переживает артист» (К.С. Станиславский. Собр. Соч. В 8 т., т.3., М., «Искусство», 1955).

«Пластичность» - физическая подвижность, податливость, отзывчивость и восприимчивость по отношению к внешним и внутренним воздействиям. Пластическая (телесная) выразительность актера, как элемент в выявлении его внутреннего мира. Пластическая выразительность – это не красивость, пластичность и изящество вообще, а действие логическое, последовательное и целенаправленное по смыслу, точное и экономичное по качеству исполнения. Пластическая выразительность как органика. Неорганическое поведение актера на сцене связано «с торможением в его нервной системе» (Бернштейн), мешающим его мышечной свободе и приводящим к мышечному зажиму. Телесная отзывчивость, хорошо натренированный физический аппарат, осознание своей технической оснащенности и мышечной свободы питают воображение, ведут к органичности поведения на сцене, к точности и выразительности сценического действия. Каждый человек имеет собственную палитру самобытных, выразительных, неожиданных движений и нужно умело пользоваться ею. Актер есть пластический художник, он должен вжиться в физическую жизнь персонажа. Единство художественного содержания и пластического материала в практике современного театра, жанровое многообразие и смешение театральных форм, подводит к необходимости восприятия актеров, способных сразу обеспечить требования сегодняшней палитры пластической выразительности человека-образа.

Пластическая выразительность искусства актера в творческих мастерских: К.С. Станиславского, А.Я. Таирова, В.Э. Мейерхольда и др. Роль пластической выразительности в творчестве ведущих современных актеров театра и кино.

Поиск мизансцены тела в работе над ролью

«наше тело, наш голос, наши нервы, наш темперамент заменяют нам краски, мрамор и глину. Мы лепим из самих себя, лепим новых людей, в которых перевоплощаемся по велению автора и собственного воображения» (М.О. Кнебель. Поэзия педагогики. М., ВТО, 1976). Поиск мизансцены тела – это поиск жизни роли.

Актер должен уметь выразить внутреннее содержание через позу, жест, движение, поворот головы. И тогда не обязательно натягивать парик, подтягивать нос – перед зрителем будет уже другой человек. Пластика не самоцель, а выражение содержания. Действующие лица пьес даже одного и того же автора, как, например, Островского, Шекспира, горького и Арбузова, должны существовать по одному принципу мышления, иными средствами внешней выразительности. Природа чувств – та основа, на которой рождается пластическая мизансцена у актера.

Пластическое решение образа включает все тело актера в действие, в жизнь персонажа. Связь сверхзадачи и сквозного действия роли с поиском мизансцены тела, жеста. Образное ощущение роли посредством мизансцены. Связь мизансцены тела со словом.

Особенность авторской речи определяет пластический образ. Мизансцена тела – одна из отправных точек работы актера над образом, одна из главных зацепок при поисках перевоплощения, средство проникновения в психологический рисунок. Работа над поиском точной мизансцены определяется предлагаемыми обстоятельствами и сверхзадачей. Найденная мизансцена должна быть действенна, логична, обоснована. («Тартюф» - вслушивание, внюхивание, влезание во все поры дома, в отношения домочадцев, а значит – ходить бесшумно, неожиданно появляться в любой момент, все слышать, видеть, сопоставлять). Поиск точной, красноречивой мизансцены тела в работе над ролью ведет к поиску мизансценического рисунка спектакля в целом. Поиск яркой, образной мизансцены тела ведущих актеров отечественного театра в современных постановках.