26. Камнерезное дело в Древнем Египте. Материалы, типичные сюжеты. Особенности дизайна.

С 3х тыс. лет до н. э. камнерезное искусство широко было распространено в Древнем Египте. В основном использовались религиозные, мифологические сюжеты в каменных рельефах на стенах египетских гробниц (гранит и базальт). Основная масса египетских рельефов вырезана на достаточно мягком песчанике. Вырезанные из камня украшения, пекторали  использовали как амулеты. в Древнем Египте вырезанный из лазурита или сердолика жук скарабей считался символом бессмертия души.

27. Глиптика Средиземноморья. Что такое глиптика? Что такое камеи и инталии? Материалы, типичные сюжеты и собенности дизайна древнегреческой и древнеримской глиптики. Дать сравнительный анализ и привести примеры.

Глиптика – резьба на цвеиных драгоценных камнях. Произведения глиптики – это геммы.

Геммы с врезанными изображениями – инталии (режутся на прозрачных и полупрозрачных однотонных камнях), а барельефы – камеи (режутся на непрозрачных многослойных камнях).

У греков – мифологические сюжеты, где Боги изображены как люди, присутствует много ироничных и шаржевых сюжетов. Главная ценность – красота человеческого тела.

Римские мастера создавали портретные геммы и многофигурные камеи с мифическими и аллегорическими изображениями

28. Камнерезные изделия Центральной Америки. Время исполнения изделий? Материалы, типичные сюжеты. Особенности дизайна. Приведите примеры.

К камнерезным изделиям Центральной Америки можно отнести работы Василия Коноваленко, который в 1981 году уехал в США. (работы находятся и в Америке, и в России).

В основном это типажные фигурки с изображением повседневной жизни людей. Фигурки людей сделаны подобно шаржам с искажёнными пропорциями, из-за чего они забавно смотрятся. Примеры: «Толстый и Тонкий» 1983г, «Баня» 1983г, «Стирка», «Купание в проруби», Маляр – 1982г.

29. Камень в дизайне мастеров фирмы К.Фаберже. Немного об истории фирмы и направлениях ювелирного дизайна. Камнерезные изделия. Материалы, типичные сюжеты. Особенности дизайна.

Основана Гюставом Фаберже в 1842 году в Санкт-Петербурге, в Москве в 1887г. И в Одессе в 1901г.

По наследству перешла сыновьям Карлу и Агафону, получила статус «Придворный оставщик» в 1885г.

В 1900г началось создание камнерезных фигурок.

В С-П., ул.Б. Морская, 24 первый этаж был отведён под эмалевую, позолотную и футлярную мастерские. 2 этаж – пасхальные яица. 3-5 этажи- ювелирные мастерские Тилемана, Хальминга, Хольмстрема.

Идея выпускать яица пришла Агафону Фаберже. Яйцо «Память Азова» 1891г. , «яхта штандарт» 1910г.

Фигурки людей – многоблочные изделия, типажные фигурки «Кухарка», «городовой», «дворник». »Маляр» - одна из последних фигурок 1916г.

30. Типы современного камнерезного дизайна. Что такое анималистика, флористика, монохромная (моноблочная) и полихромная (блокированная) миниатюра. Сюжеты современных камнерезных работ. Рассказать об особенностях каждого типа и сюжетных направлениях. Привести примеры.

Анималистика, примеры: Сергей Шиманский: «Звездный телец», «Зебра», «Похищение Европы»(обсидиан). Антон Ананьев: «Хозяин»(петух), «Рыбка». Александр Левенталь «Мастиф», «Бульдог на барабане». Александр Весеовский «Мудрый осьминог».

Флористика, примеры: Александр Веселовский: «Жизнь из пробирки». Сергей Шиманский: «Первоцвет». Александр Корнилов: «Забытый подарок».

Человеческие фигурки(миниатюры), примеры: Антон Ананьев: «Черкес»(полихромная)

По тематическим направлениям фигуративные миниатюры делятся на:

1. типажные(Фаберже),

2. сюжетные(мифологические, героические),

3. шаржовые(гротескные),

4. философско-поэтические,

5. эротические(в т.ч сюрреалистические).

Примеры:

1. Фаберже: типажные фигурки «Кухарка», «Городовой», «Дворник».

2. А. Корнилов «Похищение Европы»; Н. Бакут «Смеющийся над временем»; И. Голубев «Дух шамана»

3. В. Стукалов «Тотем»(шарж на чиновников); Я. Ксенофонтов «Мой дом – моя крепость»(бабушка с винчестером); А. Веселовский «Троглодит»(обезьяна с газетой).

4. С. Шиманский «Кот Бегемот», «Шахматная доска»; А. Веселовский «Харон»(из коллекции «Лики страха»); С. Фалькин «Хокку».

5. Н. Бакут «Искушение»; В. Оболенский «Память о Сальвадоре Дали».

31. Камень в дизайне современных мастеров Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Иркутска. Рассказать о наиболее значительных мастерах и их работах. Материалы, типичные сюжеты. Особенности дизайна.

См. билет 31.

32. Камень в дизайне немецких мастеров. Семья Гюнтера и Патрика Дрехеров. Материалы, типичные сюжеты. Особенности дизайна.

Центром немецкого камнерезного искусства является город Идар-Оберштайн. Техника резки камней передается в нем из поколения в поколение, поэтому возникли целые династии камнерезов, например семья Дрехеров. Немецкие мастера хорошо узнаваемы по всему миру своими замысловатыми орнаментами, выполненными на прозрачных и полупрозрачных натуральных драгоценных камнях.

Примеры: Патрик Дрехер «Улитка»; Герд Дрехер «Долгопят», «Выдры»; Гюнтер Петри «Волосы», «Минотавр».

33. Мягкий камень в работах российских и зарубежных мастеров. Материалы, типичные сюжеты. Особенности дизайна.

Мягкий камень редко используют в камнерезном деле, т.к. считают, что это непрофессионально и с ним легко работать. Наиболее часто используемым материалом является янтарь. Примеры: янтарная комната, кружка царя Алексея Михайловича, современная кружка из янтаря, яйца из Калининграда из янтаря в бисере.

Чаще всего делают кружки из составного и плавленого янтаря, письменные приборы, часы, шкатулка. Иногда используют античные сюжеты.

34. Камень в мозаике. Типы художественной мозаики из камня. Что такое римская мозаика, ее материалы и технология? Что такое флорентийская мозаика, ее материалы и технология? Что такое русская мозаика, ее материалы и технология? Что такое объемная мозаика? Приведите примеры каждого из известных вам типов мозаики из камня.

Природный камень - самый распространенный строительный материал, использование которого в мозаике началось в незапамятные времена. Наиболее часто в мозаиках используют мрамор.

1. Римская мозаика составляет основу древнеримского искусства. Композиции мозаичных полов из цветных камней, смальты, стекла, керамики встречаются на всей территории Древнего Рима.

   • Римская мозаика использует различные материалы, но преимущество отдается мрамору и природным камням.

   • Фоновые элементы римских мозаик как правило светлые и достаточно крупные, зачастую фон формируется однотонными камнями с хаотичной укладкой без определенного порядка. Элементы рисунков и фигур - более мелкие, но часто все же крупные для выбранного рисунка.

2. Флорентийская мозаика появилась в эпоху Возрождения. Воплощение живописных полотен в камне привело к рождению техники изготовления практически бесшовных мозаик из плотно пригнанных каменных пластин.

   • Флорентийская мозаика использует различные ценные породы камня - мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир и другие. Главное в выборе камня - соответствие цвета и рисунка живописному образцу или эскизу будущей мозаики.

   • Тонкие пластины камня с полированной поверхностью собираются в живописный ковер таким образом, чтобы помимо цвета использовать природный рисунок поверхности камня. Каменные элементы могут быть любой формы, но собираются они вместе так плотно, что никаких швов или даже просто линий стыка видно не должно быть. И при этом все пластины должны быть расположены в одной плоскости.

   • С учетом особенности технологии наибольшее распространение во флорентийской мозаике получили небольшие картины с аллегорическими сценами, архитектурными и природными пейзажами, морскими и пасторальными сюжетами.

3. Техника русской мозаики характеризуется тем, что пластинками ценного поделочного камня как бы оклеивают основу из дешевого прочного камня. Пластинки для набора нарезают обычно из малахита и тщательно подбирают их по цвету и рисунку, в результате изделие выглядит так, словно его вырезали из целого камня.

   • Отличие русской мозаики от классической и флорентийской состоит также в том, что она выполняется не только на плоском основании, но и на криволинейных поверхностях.

   • Кроме малахита применяли также агат, лазурит, яшму, орлец и другие породы камня с красивым рисунком, которые находят применение и в наши дни как при украшении небольших изделий (письменных приборов, столешниц, шкатулок и т. п.), так и для декоративной отделки помещений. Основой для облицовки русской мозаикой служат камень, гипс, асбестоцемент, а также дерево и другие материалы.

4. Объемная мозаика – техника, используемая в русской мозаике, когда объемное изделие подбирается как конструктор из отдельных деталях с тщательной подгонкой швов элементов в единую композицию (скульптуру).

Примеры:

1. «Битва при Иссе», «Сатир и нимфа»(Помпеи)

2. Кафедральный собор в Сиене, «Обоняние и осязание»(Янтарная комната)

3. Малахитовый зал Эрмитажа, мозаичные картины в Исаакиевском соборе.

4. Изделия Уральской камнерезной мастерской имени Ильи Боровикова: «Сказочный город на ките», «Мальчик», «Петр I».