2.2 Графические художественные материалы

Для рисования, как правило, не требуется сложных приспособлений.

Каждому приходилось рисовать карандашом, фломастерами или авторучками на бумаге, но добиться мастерства в точной передаче движения, характера, фактуры не просто. Вообще, если говорить о бумаге, то попробуйте для ваших рисунков разнообразные её сорта. Не нужно смущаться, если что - то не получается. Главное, вы приобретёте бесценный опыт, необходимый в творчестве.[9]

Графические образы двухмерны, по условию существования на плоскости, и не вмещают глубины, не считая иллюзорной. Принцип их выполнения в ключевом сводится к нанесению красящего вещества на плоскость при помощи специализированного инструмента. Различаются лишь только техника подачи, красители, инструменты и материал подосновы. Тот, кто рисует должен знать свойства материалов, с которыми работает, и владеть нужными инструментами и материалами. [18]

Для каждого вида графики свойствен свой художественный материал и художник сам выбирает на своё усмотрение или на умение вид и художественный материал.

К художественным графическим материалам относится бумага, графитный материал, цветные карандаши, уголь, сангина, соус, акварель, гуашь, тушь, перо, деревянная палочка, тресниковые и металлические перья, а также пастельные мелки.

Такой графический материал как бумага, в основном делают из массы специальным образом обработанных древесных волокон с добавлением минеральных (каолина, мела) и проклеивающих веществ, красителей и пр. Согласно легенде, бумага была изобретена в Китае в I в. до н. э. Её делали из древесного луба, а позже из шелковых волокон, с этим связано её латинское название. Секреты производства бумаги стали известны в Европе только через несколько столетий. Её изготовляли главным образом из льняных тряпок, для рисования стали применять с XIV в.[22]

Графитный карандаш одинаково удобен в как в учебных, так и творческих работах. Преимущественно граненой формы, средней мягкости - М и 2М.[4]Эти карандаши могут давать линии различной толщины и диапазон тоновых градации от самого светлого до самого чёрного, что достигаются штриховкой или тушеванием.[10]

Графитный карандаш – природный графит – твёрдый тонкий пластичный серый минерал, разновидность углерода. Впервые стал добываться в Англии, в Камберленде, в 1560 году. Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Подбирать карандаш и бумагу следует в соответствии с поставленными задачами. При работе с графитным карандашом не следует особенно увлекаться растушевкой, так как может создаться впечатление затёртости и засаленности рисунка.

Цветными карандашами так же можно достичь разнообразных графических или живописных эффектов, особенно это касается акварельных карандашей, которые можно размывать водой. Цветные карандаши имеют толстые стержни, в состав которых входят жировые частицы. При сильном нажиме стержни сильно крошатся и ломаются, жирный блестящий след их прочно соединяется с бумагой, поэтому плохо удаляется с резинкой и слабо воспринимает повторную прокладку другим цветом. Цветные карандаши так же можно применить и в графике, для создания рисунка, но только применяя один цвет.

Широко применяется в рисовании и уголь. Уголь для рисовании представляет собой круглый стерженёк длиной 10-12 см и диаметром 5-8 мм. Он даёт глубокий матово- чёрный след, хорошо видимый на расстоянии. Уголь –материал богатый, живописный, его возможности шире, чем у карандаша: им можно сделать маленький набросок и большое полотно, провести тонкую линию и почти молниеносно покрыть большую плоскость тоном, затем облегчить его в нужных местах, стряхивая уголь щетинной кистью или тряпочкой.

Сангину, материал красно-коричневого цвета, использовал в рисунке ещё Леонардо да Винчи. Другое название этого материала- красный мел. Сангина вырабатывается в виде круглых и квадратных палочек разных оттенков. Рисунки сангины бывают линейные, штриховые и тоновые. Осваивать школьникам технику работы этим материалом следует начинать с набросков, а продолжать более длительных рисунках с натуры или по представлению.

Сангина (от французского sanguine и от латинского sanguinelis–кроваво– красный) – это природная и искусственная, состоит из окислов железа и каолина, отпрессована в виде палочек.

Соус - это материал для рисования в виде толстых палочек- карандашей из прессованных красителей с клеем, обёрнутых в фольгу. Он применяется в больших и длительных рисунках, в набросках и зарисовках. Соус хорошо сочетается с углём, тушью и другими материалами.

Акварель - самая распространенная водяная краска; приготовляется из красочного тончайшего порошка, частицы которого связываются клеящим веществом (гуммиарабиком, вишневым клеем), растворяющимся в воде. В учебном рисовании применяют наборы в 10-16 красок, в которые входят следующие цвета: чёрный, фиолетовый, пурпурный, красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и коричневый. [10]

Гуашь в отличии от акварели содержит белила, которые лишают краску прозрачности, делают её плотной, непроницаемой, или, как говорят, кроющей. Гуашь разводится с водой наносится тонким слоем и по высыхании светлеет. В силу кроющей способности гуашь позволяет вносить различного рода исправления. Она незаменима для работы в сфере изобразительной деятельности детей. Гуашь применяется чаще всего вместе с акварелью. А также гуашь это вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый чем акварель.

Тушь - изготовлялась из сажи, полученной при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол. Сохраняет неизменным глубокий чёрный цвет, при разбавлении в воде даёт серый.

Перо - это инструмент художника. Его используют для написания красивого шрифта в каллиграфии и для графических рисунков.

Если в любой описанной технике художник мог оперировать и штрихом и тональным пятном, то в первой технике в его распоряжении только штрихи. Однако можно передать не только абрис и форму, но, в известной степени, и цвет, точнее, разнообразную окрашенность предметов. В старину рисовали птичьими перьями (гусиными, лебедиными, вороньими, павлиньими и др.) Например А.С. Пушкин делал наброски на полях своих рукописей гусиным пером. Рисование птичьими перьями до сих пор не утратило своего значения. Гибкость и эластичность таких перьев позволяют делать линии самой разной толщины, однако этот инструмент очень быстро выходит из строя, а приготовление нового пера довольно трудоёмко и требует определённого мастерства.

Деревянная палочка имеет значительное распространение для рисования в прошлом и в настоящем. Приготовление её очень просто: обыкновенная тонкая палочка на конце затачивается наподобие пера так, как это надо самому художнику. Рисование деревянной палочкой тоже требует эксперимента, что бы художник мог попробовать разнообразные возможности этого инструмента. Дело в том, что высыхающий конец палочки обязательно будет оставлять некоторое количество серых штрихов, напоминающих рисунок карандашом.[3,7]

С XIX в. распространились металлические перья разного размера и формы, которые могут давать тончайшие паутинные и довольно сочные, толстые линии. Не всегда перо свободно двигается по бумаге. Если оно имеет очень острый конец, а бумага шероховатая, то штриховка будет затруднена. Некоторые художники предпочитают работать пером с тупым концом типа «рондо». Работа двумя- тремя различными перьями сразу позволяет варьировать характер штрихов, но и одним пером можно достичь большого разнообразия в толщине линий, меняя нажим.[9]

Пастельные мелки хрупкие и нежные по цвету. Ими можно работать штрихом или широкими пастозными мазками. Втирание цвета на цвет даёт необычный эффект мягкости и точности тональных переходов. Пастель любит тонированную основу, ею можно работать на цветной бархатной бумаге, картоне, обработанном мелкозернистой шкуркой. Пастель лучше держится на шероховатой поверхности. Она требует закрепления и бережного хранения. Красочный слой предохраняют от осыпания с помощью тонкого листа бумаги, прикреплённого клапаном на оборотной стороне рисунка. При правильном хранении цвет пастели удаётся сберечь. Можно использовать и лак для волос, но при этом краски немного потемнеют.[9]

Таким образом, для графических изображений характерен свой инструмент для рисования. При использовании, какого- либо художественного материала рисунок приобретает свою точность исполнения и художественный замысел.